Mitwirkender: Frank Gehry wollte Ihnen alles zeigen, was Sie werden können

Frank Gehry lehrte Studenten an den renommiertesten Privatuniversitäten unseres Landes und an den am stärksten unterfinanzierten öffentlichen Schulen Kaliforniens, dass ihre Unterschriften von unschätzbarem Wert sind. Er ließ sie ihre Erfahrungen mit denen ihrer Klassenkameraden vergleichen und gegenüberstellen: Es war eine einfache, aber tiefgreifende Lektion im persönlichen Ausdruck, in der Wichtigkeit, sich selbst zu kennen und an diesem Wissen ein Leben lang festzuhalten.

Franks Leben war sein Werk – in der Architektur, in der Lehre, im öffentlichen Leben. Sein künstlerisches Schaffen war belebend. Er wollte mehr Jahre, mehr Zeit zum Schaffen, um die Signatur anzuwenden, die er fast ein Jahrhundert lang verfeinert hatte, bis sein Tod am Freitag im Alter von 96 Jahren.

Frank war ein wahrer Meister. Er strebte danach, das Handwerk der Architektur zu beherrschen. Für ihn war es eine schöne Kunst, wie für die Römer und die Griechen, nicht die unblutige Arbeit von Ingenieuren und angewandter Mathematik. Er machte eine Lehre bei den großen Künstlern der Antike und der Moderne. Frank erfand eine Architektur, die aus seiner Handschrift entstand; Er träumte von ursprünglichen Entwürfen, die er technisch umsetzte. Er zeichnete die menschliche Welt, die er sich wünschte, und inspirierte andere dazu, dies ebenfalls zu tun.

Frank wollte verstanden und gefühlt werden, und er drückte sich durch die disziplinierte Beherrschung seines Handwerks aus, vielleicht aber noch tiefer durch das sorgfältige Studium seiner selbst. Seine Lebenssuche war eine dynamische und gefühlvolle Fortsetzung und Feier dessen, was er in der Kunst, Bildhauerei und klassischen Musik bewegte. Er entwarf fantastische und dennoch intime Kathedralen für die Verehrung künstlerischer Disziplinen, Bände zur Aufbewahrung heiliger ästhetischer Zeit und prächtige Gefäße für persönliche emotionale Erfahrungen.

Ein Meister weckt Hingabe, und deshalb pilgern Menschen auf der ganzen Welt, um seine Kreationen zu erleben, sich von seiner Kunstfertigkeit verzaubern zu lassen und sich von der ätherischen Handschrift von Frank Gehry erheben zu lassen – prominent hier in Südkalifornien, von seinem eigenen Zuhause in Santa Monica aus (die Gehry-Residenz) Zu die Walt Disney Concert Hall in der Innenstadt von LA Zu das Grand LA auf Bunker Hill.

In Franks Arbeit ging es um Gefühle. Er wusste, dass Kunst die Kraft hatte, zu verändern, zu vereinen und Mitgefühl zu erzeugen. In Franks Büro befindet sich ein großes Bild des bronzenen „Wagenlenkers von Delphi“ aus dem Jahr 500 v. Er sah es zunächst in Griechenland bei Ed Moses auf ihrer eigenen künstlerischen Pilgerreise. Frank sagte über das Erlebnis: „Ich schaute es immer wieder an und fing an zu weinen. Der Gedanke, dass jemand vor 2.500 Jahren, der in einem trägen Material arbeitete, Gefühle über die Jahrhunderte hinweg auf andere übertragen konnte, das ist mein Polarstern. Wenn ich das schaffe, wenn ich ein Gebäude bauen kann, das Menschen etwas fühlen lässt und Gefühle durch träge Materialien vermittelt, dann ist das meine Aufgabe. Und darüber kann man schwer sprechen.“ Frank Gehry sagte in Stein, Titan und Glas, was unbeschreiblich war und ist. Seine Kreativität überwand die alltäglichen Zwänge öffentlicher Aufträge. Seine leidenschaftliche Ausbildung übertraf sogar seine eigenen Erwartungen.

Frank wurde geschätzt, aber vor allem erreichte er das Ziel, das er sich gesetzt hatte, und wie der unbekannte Bildhauer des Wagenlenkers strahlte sein Werk durch die leblosen Materialien seines Handwerks Emotionen aus. Er belebte Beton, beleuchtete Kettenglieder, machte Pappe flüssig. Franks kreativer Prozess war eine Art erlernte Ehrfurcht. Er veranschaulichte ein Verständnis für die Rolle des Geistes, das Selbst zum Höhepunkt seiner spirituellen Reise zu führen, das Herz zum ultimativen Ziel der Seele zu führen und Hindernisse mit unerschütterlicher Loyalität gegenüber dem wahren Selbst, furchtlos und standhaft zu überwinden.

Frank hat seine physische Reise endlich abgeschlossen und uns bleibt seine wundersame Signatur, seine ewige Essenz, die in Form kommuniziert wird. Ich glaube, das ist der Grund, warum er die künstlerische Bildung unterstützte, weil er wusste, dass er ohne seine eigene vielleicht nicht die Bestimmung seiner einzigartigen Seele entdeckt hätte. Er wollte dir alles zeigen, was du werden kannst. Er wollte mehr als alles andere bekannt und tief gesehen werden, und das wollte er für alle jungen Menschen.

Indem er sich bei jedem künstlerischen Projekt ins Unbekannte wagte, konnte Frank seinen reinen Glauben an sich selbst wiederentdecken. Dies war ein Aspekt seiner Größe: Der große Meister gründete und finanzierte von seinen Büros aus Turnaround Arts California, eine gemeinnützige Kunstbildungsorganisation. Nicht glamourös, aber herrlich war seine Absicht, anderen zu dienen und kreative Möglichkeiten für Kinder zu unterstützen, die am meisten davon profitieren und allzu oft am wenigsten erhalten.

Es ist unvermeidlich, dass sich die Menschen am meisten auf Franks skulpturale, geschwungene Formen und seine leuchtenden Außenflächen konzentriert haben, und doch finde ich an seiner Architektur am tiefsten, wie er den Raum verzauberte und belebte. Er zeichnete Formen, die etwas Heiliges, Ewiges enthalten und ausdrücken, Schauplätze für Werte, die ihm am Herzen lagen. Er kümmerte sich um die Menschen. Ich habe gesehen, wie er das Leben von Kindern durch Spiel, sensibles Zuhören und künstlerisches Schaffen verändert hat.

Der von Frank verehrte Komponist Gustav Mahler sagte: „Alles, was nicht bis ins kleinste Detail perfekt ist, ist dem Untergang geweiht.“ Franks Perfektionismus war anspruchsvoll, er stimmte jeden Winkel, jede wellenförmige Kurve fein ab, aber er war auch absichtlich emotional, was die gefühlten Gemeinschaftserlebnisse der Bewohner seiner Welten anging – ein weiteres Erbe von Mahler, der das Schreiben einer Symphonie einst als „Aufbau einer Welt“ bezeichnete. Franks eigene Welt wurde als Symphonie komponiert: Seine „Orchester“ vereinten Palästinenser und Israelis in Berlin, marginalisierte Studenten mit Maestros, moderne Musiker mit Kompositionen über Jahrhunderte und Genres hinweg. Er war ein dekonstruktiver Jazz-Meister des Grenzraums.

Unser architektonischer Wagenlenker war ein Zaubererjunge aus Kanada, ein Schüler und Lehrer der Weisheit, eine Sternschnuppe aus dem hohen Norden, er war ein Geschenk für unsere blasse und profane Welt der nachlässigen Schöpfung und Verachtung. Er war ein Zauberer, ein Linguist, der seine eigene emotionale Umgangssprache neu erfand und aufbaute.

Ein Rabbiner erzählte Franks Eltern einmal, dass ihr Sohn „goldene Hände“ habe. Diese Hände zeichneten Schönheit auf unserem Planeten und wirkten fast ein Jahrhundert lang ihre Magie. Seine Hände hielten unsere und schufen Kunst, die uns miteinander verband; Seine Wände teilten sich nicht, sondern luden Sie ein. Wie Matisse im Alter, der aus seinem Bett schöpfte, ist Franks vielgestaltige Kreativität, sein Erbe der Meisterschaft unvergänglich. Er hat uns mit seinem produktiven Werk gesegnet, einem bleibenden Erbe hoch aufragender Tempel in Raum und Zeit, um uns zu verwandeln und zu inspirieren. Er hinterließ uns Schöpfungen, in denen wir unser bestes Selbst finden und fühlen konnten.

Malissa Shriver ist Präsidentin und Mitbegründerin von Frank Gehry Turnaround Arts Kalifornien.