In einer Saison mit aufsehenerregenden Debüts Mark Howard ThomasDesigndirektor bei Geschnitztschlug einen anderen Weg ein. Bei seiner ersten Ausstellung in diesem traditionsreichen französischen Haus wollte der talentierte britische Designer etwas Intimes zum Ausdruck bringen. „Wir waren uns bewusst, dass andere sehr große Häuser in dieser Saison viel Aufsehen erregen würden, daher war es die Absicht, etwas zu schaffen, das sich ruhiger und bedachter anfühlt“, sagt er über seine Entscheidung, die Kollektion im Haus der Marke auf den Champs-Élysées zu zeigen. Diese Idee von Zuhause und Intimität stand auch bei seinen Designentscheidungen im Vordergrund, mit Kleidungsstücken, die von Bettwäsche und Tischdecken inspiriert waren.
„Wir dachten an unser Zuhause. Wir ließen das Radio im Hintergrund laufen, als die Leute zur Show kamen, und es gab einen frischen, grünen Duft, der für den Raum kreiert wurde Dawn Goldwormder Düfte macht Bentley, Disney und viele andere“, sagt der Designer, dessen Models mit einer einfachen, aber eindrucksvollen Geste durch einen Innenhof auf die Straße gingen, die seinen Wunsch zum Ausdruck brachte, elegante Kleidung für das wirkliche Leben moderner Frauen zu entwerfen. „Ich habe im Sommer an die Carven-Frau gedacht. Es ist Paris, es ist Juli, es ist mild und warm und sie ist ein wenig ausgezogen, aber nicht auf vulgäre Weise. Sie ist in Bewegung, sie ist in der Stadt“, sagt er.
Obwohl es seine erste Kollektion als Kreativdirektor war, trat Thomas 2023 dem Haus bei und arbeitete mit Louise Trotterder ging, um beizutreten Bottega Veneta letztes Jahr. „Für mich waren es wirklich wir, die vom ersten Kapitel zum zweiten Kapitel der Marke übergingen“, sagt er.
Mark Howard Thomas, Designdirektor von Carven, mit Bildern von seinem SS26-Moodboard
Sein Ausgangspunkt war ein Bild von Madame Marie-Louise Carven, gekleidet in einen weißen Rock und eine weiße Bluse, im Salon über der Boutique. „Sie wurde 105 Jahre alt. Sie hatte zwei Ehemänner, die beide Antiquitätenhändler waren. Und ich glaube, sie hatte viel Spaß und Freude in ihrem Leben“, sagt er über den Couturier, der an der Spitze der Nachkriegs-Konfektionsrevolution in Frankreich stand. Die Marke hat schon immer die Bedürfnisse der Damengarderobe in den Mittelpunkt gestellt. „Sie war eine zierliche Frau, die in der Couture nach Kleidung suchte, die zu ihr passte. Deshalb hat sie angefangen. (Es geschah) aus einem Bedürfnis heraus, was meiner Meinung nach immer eine großartige Möglichkeit ist, ein Unternehmen zu gründen“, sagt er. „Eine der anderen Geschichten, die ich liebe, ist, dass sie, als sie ihr erstes Parfüm auf den Markt brachte, Babyfläschchen mit Parfüm durch die ganze Stadt fliegen ließ. Sie war eine Geschäftsfrau und sehr schlau. Sie reiste mit der Kollektion nach Asien und Amerika“, sagt er. „Ich verbinde mich mit ihrem Sinn für Spaß. Das bin definitiv ich – ein Gefühl der Freude an dem, was man tut. Und die Vorstellung, dass man jemanden anzieht und dafür sorgt, dass sich diese Person selbstbewusst und großartig fühlt.“
Sein Atelier befindet sich im selben Gebäude wie ihr ursprüngliches Atelier und, sagt Thomas, sei die Präsenz des Gründers in seinem Atelier spürbar. „Manchmal sprengt sie hier die Fenster, weil wir uns in ihrem ursprünglichen Hauptbüro befinden. Früher hatte sie ihr Atelier im ersten Stock. Wenn man nicht sicher ist, ob etwas richtig läuft, weht dieser Windstoß. Wissen Sie, es ist ein altes Gebäude, das ist also Madame Carven.“ Hier erklärt er den Denkprozess hinter seiner Debütkollektion.
WEISS
Wir wollten etwas, das sich fast wie ein Gaumenreiniger anfühlt, aber immer noch im gleichen Sinne wie das, was wir gemacht haben. Auf meinem Moodboard gibt es also viel Weiß. Ich hatte die Vorstellung, dass Weiß etwas ist, das eine neue Seite ist, eine leere Seite. Da gibt es etwas, das festgelegt werden muss.
FRANZÖSISCHE HOMEWEAR
Es gab einen Bezug zum Pariser Zuhause – Tischdecken und Stoffquadrate, die man an den Körper manipulierte. Damit haben wir gespielt. Wir haben an der Kante einiger Stoffe eine spezielle Technik namens „ durchbrochener Stich. Es handelt sich im Grunde um eine Stickerei, die Sie auf Kissenbezügen oder Servietten verwenden. Es gibt eine spezielle Maschine, durch die Sie den Stoff führen und wenn er fertig ist, entstehen kleine, miteinander verbundene Quadrate. Wir haben diese Maschinen im Atelier verwendet, um einige Kleidungsstücke fertigzustellen.
SPITZENMANTEL
Dies ist aus dem Carven-Archiv. Madame Carven spendete alle ihre (Mode-)Kollektionen an Galliera-Museum. Alles ist in einem Online-System katalogisiert und jede Saison konzentrieren wir uns auf 10 bis 15 Stücke, die wir aus der Nähe betrachten können. In dieser Saison haben wir viel mehr Tailoring-Teile herausgebracht, und dieses war eines davon. Mir gefiel die Art und Weise, wie die Spitze so auf den Stoff aufgetragen wurde, dass es sich nicht nur um ein Detail handelt. Mir gefällt die kleine Öffnung am Rücken. Es ist fast wie eine Projektion von etwas Sinnlicherem.
SOMMER-VIBE
Ich liebe die Form der Stühle auf diesem Bild. Ich liebe es, dass sie draußen sind. Und ich liebe das Grün. Es fühlt sich an wie Sommer. Es wirkt designt, aber nicht zu stilisiert. Auch das Weiß in diesem nicht glänzenden Aspekt wirkt ziemlich geschnitzt. Es entspricht ganz der Art und Weise, wie wir Bilder in unseren sozialen Medien veröffentlichen. Darüber hinaus kann ich mir unser Label und Branding vorstellen. Es fühlt uns einfach.
TRANSPARENZ
Darüber habe ich in der Hitze im Sommer nachgedacht. Das Gefühl, durch die Stadt zu laufen, mit ein wenig Transparenz, durch die Luft strömt. Wir haben einen wunderschönen Seidenorganzastoff verwendet, der von diesen Bildern inspiriert wurde. Das erste Bild, auf dem zwei Mädchen in den Röcken zu sehen sind, ist eine Stoffreferenz. Und dann, wo sie spazieren gehen und man merkt, dass es eine Stadt ist, in der es viel mehr um den Geist geht.
FRAU CARVEN
Ich habe gelesen, dass sie 1993 eine Orchidee gezüchtet hatte. Das fand ich faszinierend, aber ich dachte: Wie soll ich das in etwas umsetzen, das nicht kitschig, zu feminin oder offensichtlich blumig wirkt? Es wurde ziemlich architektonisch und abstrakt. Da ist die Hose, deren Bund nach unten fällt, inspiriert von der Struktur der Blume.
HERRENBEKLEIDUNG
Ich liebe einen kleinen maskulinen Bezug darin, wie die mehrlagigen Baumwollhemden und das Bild der drei Jungs ganz in Weiß aus einem alten L’Uomo Vogue. Es gibt Ihnen das frische, sommerliche Gefühl. Es gibt definitiv ein männlich-weibliches Spiel, das im Gegensatz dazu stattfindet.
JEAN PROUVE
Das ist ein Jean Prouvé Tür. Ich liebe die Textur und das Farbspiel von Weiß auf Weiß.
PERLEN
Die Perlen waren für das Haus wichtig und wir spielten in verschiedenen Formen mit ihnen. Es können Knöpfe oder hintere Reißverschlussschlaufen sein. Für diese Kollektion hatten wir sie an Manschetten und ließen die Stücke vollständig mit Perlmutt versehen. Sowohl die Vorderseite einer Tasche als auch eines Schuhs waren vollständig mit Perlen bestickt.
Marie-Louise Carven mit der von ihr gezüchteten Orchidee
Vintage-Dessous
Die Kollektion enthält viele französische Dessous-Inspirationen. Es gab auch Transparenz mit Falten. Das stammt von einem alten Vintage-Stück, auf das wir uns bezogen haben, aber wir haben es auf eine sehr verzerrte Art und Weise im Oberteil dieser Slip-Kleider gemacht.
Fotografie von Tom Modol. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
