„Magellan“-Rezension: Gael García Bernal in einer faszinierend detaillierten Biografie

Überlassen Sie es dem langsamen Kinoautor Lav Diaz (dem vierstündigen Film „Norte, Das Ende der Geschichte“ von 2013), Ihnen den Kolonialismus in Echtzeit zu präsentieren, in all seiner krassen Hässlichkeit und überwältigenden Gier, aber auch mit einem Gefühl des Staunens. Das 163-minütige Epos „Magellan“ des philippinischen Filmemachers mit der Hauptrolle Gael Garcia Bernal als portugiesischer Entdecker aus dem 16. Jahrhundert ist eine Kur und ein Heilmittel zugleich und korrigiert eine Eroberergeschichte, die sich allzu oft auf Aufregung und uneingeschränkte Macht über den Wahnsinn solcher Unternehmungen konzentriert hat.

Mit einem atemberaubenden Auge für One-Shot-Szenen und unerschütterlichem Vertrauen in die Anforderungen, die er an unsere affenhirnige Aufmerksamkeitsspanne stellt, hat Diaz ein atemberaubendes Stück Zeitreise geschaffen, dessen Trägheit und exquisit gefärbte Bilder perfekt synchron funktionieren. Was Arthouse-Kost betrifft, gilt „Magellan“ als zugänglich, wenn man mit Diaz‘ ​​stattlichem, intimem Werk vertraut ist, dient aber auch als idealer Einstieg in seine kompromisslose Vision.

Eine nackte indigene Frau wühlt in einem malerischen Fluss im Regenwald herum und bricht dann vor Schreck zusammen, als sie etwas außerhalb der Kamera sieht. „Ich habe einen weißen Mann gesehen!“ Sie warnt ihre Leute. Kurz darauf sehen wir schreckliche Bilder abgeschlachteter Körper an den blutigen, sanft plätschernden Küsten und im grünen Landesinneren der malaysischen Halbinsel, die 1511 von den Portugiesen erobert wurde.

Ferdinand Magellan (Bernal) war damals nur ein Rädchen in der Unterwerfungsmaschinerie seines Landes, aber dieser Besatzungsmitglied hat Ambitionen für zukünftige Feldzüge. Sie stehen nicht unbedingt im Einklang mit der käuflichen Gier seiner Vorgesetzten, die ein gehämmerter Konquistador in seiner Siegesrede fieberhaft zum Ausdruck brachte: „Wir werden die ganze Welt ersticken! Der Islam wird endlich verschwinden!“ (Dann wird er ohnmächtig.) Aber wie wir irgendwann sehen werden, schadet das Bedürfnis zu dominieren den Seelen der Menschen.

Einige Jahre später humpelt Magellan vom König verachtet wie ein ungepflegtes, aufgabenloses Tier durch Lissabon. Schließlich findet er bei Spanien Gefallen für seine große Reise, auf der er eine unbekannte Route zu den Gewürzinseln des Ostens entdeckt und dabei seine schwangere Frau Beatriz (Angela Azevedo) zurücklassen muss. Diese legendäre mehrjährige Weltumsegelung, eine 45-minütige Sequenz, die von Paranoia, Halluzinationen, Tod, Krankheit, Hunger, stöhnender Stille und erdrückender Verzweiflung geprägt ist, ist eine der beiläufigsten und brutalsten Darstellungen von Überseereisen, die jemals im Film gedreht wurden. Die Sequenz ist hypnotisierend streng und dennoch durchzogen von Einblicken in die Naturschönheit. Sie schult Sie praktisch darin, auf die Seevögel zu lauschen, die schließlich den Schrei „Land!“ auslösen. Ohne Musik oder Melodram ist dies langsames Kino in seiner strengsten und geduldigsten Form.

Es stellt auch die ausgeprägte Psychologie dar, die Magellan antreibt: obsessive Neugier, die zu einer erzwungenen christlichen Konvertierung führt, eine daraus resultierende Torheit, zu der der Filmemacher seine eigene historische Sichtweise hinzufügt. Bis dahin registriert Bernal, ohne die herkömmliche Hilfe von Nahaufnahmen, diesen Wechsel der Spielfilmlänge mit brillanter Subtilität in den fesselnden, distanzierten langen Einstellungen von Diaz und Co-Kameramann Artur Tort, die oft von schrägen Perspektiven geprägt sind.

Magellans Besatzermentalität wird deutlich mit der anderen Schlüsselfigur des Films, Enrique (Arjay Babon), kontrastiert, dessen Weg vom gekauften malaiischen Sklaven zum assimilierten Übersetzer ein erschütterndes Porträt wurzellosen Schmerzes ist. Spirituelles Wehklagen ist in „Magellan“ weit verbreitet, sei es von Enrique in seinen Momenten allein oder von den überfallenen Indigenen, die um Hilfe flehen, oder in Portugal von den schwarz gekleideten Frauen, die den Strand säumen und auf die Nachricht vom Schicksal ihrer Ehemänner warten. In diesem meisterhaften „Magellan“ dehnt sich die Zeit gnadenlos aus, wobei das schmerzhafte Erbe des Kolonialismus in den Vordergrund gerückt und eine rohe Pracht in den Vordergrund gerückt wird, die niemals wirklich erobert werden kann.