Bei Lanvin, Peter Copping hielt weiterhin Einzug in das Haus mit einer Kollektion, die zu einer leicht strengen, ruhigen, filmischen Eleganz tendierte. In der Mineraliengalerie des Jardin des Plantes war die Stimmung gedämpft und kontrolliert, die Farbpalette weitgehend zurückhaltend – Holzkohle, Schiefer, tiefes Braun – unterbrochen von dunklen Karos und Texturblitzen.
Die Hüte geben sofort den Ton an. Überdimensioniert und tief über die Augen gezogen, verdeckten sie das Gesicht fast vollständig, wobei die Krempen mit einem leicht strengen, fast klösterlichen Drama über den Rücken hinausragten. Copping verwies auf ein Foto von Irving Penn eines Kohlenlieferanten, und das Ergebnis hatte die gleiche utilitaristische Übertreibung – etwas Praktisches wurde in etwas stilles Theatralisches gedrängt, während es gleichzeitig an Jeanne Lanvins Anfänge als Hutmacherin erinnerte.
Die Eröffnungslooks etablierten eine Art strengen Glamour: geformte Mäntel und bis zur Taille gezogene Anzüge, deren Proportionen subtil angepasst wurden, um Kurven zu betonen. Schals aus Kunstpelz wurden locker über die Schultern gehängt, während weite Rüschenröcke an Lanvins Robe-de-Style-Erbe erinnerten, ohne dabei kostümiert zu wirken.
An anderer Stelle wurde die Sammlung aufgelockert. Ein Triptychon bescheidener Blumenkleider war schräg geschnitten, die Säume bewegten sich, während sie sich bewegten, während ein schleichendes, drapiertes Silberkleid mit lässiger Leichtigkeit über den Körper strich.
Gegen Ende wurde die Palette schärfer: Rubinrot und Karminrot erschienen in einem skulpturalen Wollmantel- und Hutset, dann in einem vampirischen Samtkleid mit Kunstpelzkragen. Das Finale neigte sich ganz dem Abend zu – ein metallisches, drapiertes One-Shoulder-Kleid, ein cremefarbenes Flapper-Kleid unter schwarzen Netzperlen und ein weit ausladender schwarzer Wollmantel mit Duchesse-Ärmeln und schwingenden Tropfenperlen. Sehr schick.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Lanvin.
