Juwel in der Krone: Die italienischen Juweliere, die man kennen sollte

Unabhängige, einheimische Designer-Juweliere und Goldschmiede-Künstler verändern die italienische Schmuckindustrie, die sich auf die kommerziellen Produktionszentren Valenza und Vicenza im Norden des Landes konzentriert. Diese ausgewählte Gruppe von Designern und Handwerkern hebt die Kunst des Schmucks durch intensive Kreativität, Innovation und Emotionen hervor.

Giorgio Bulgari

Giorgio Bulgari48, der Designer dahinter Giorgio Bhat große, elegante, in Italien hergestellte Fußstapfen zu füllen. Der Sohn von Gianni Bulgari, dem Visionär und ehemaligen CEO von BulgariGiorgio wuchs in der Welt des Designs und der Moderne auf. Seine Kindheit verbrachte er damit, seinem Vater dabei zuzusehen, wie er Designkonzepte skizzierte und visualisierte, nicht nur für Schmuck, sondern auch für Uhren, Autos, Armaturenbretter und Stifte, Objekte aller Art und für jeden Zweck. Er besaß einen Sinn für Proportionen, Ausgeglichenheit und ein Verständnis für die Moderne.

Giorgio wurde in New York geboren, wuchs in Rom auf und wurde in den USA ausgebildet. Zunächst versuchte er, seinem Schicksal auszuweichen. Im Streben nach Unabhängigkeit wurde er von einer Karriere in der Werbung abgelenkt und stattdessen in die Finanzbranche verlagert. Er genoss die Herausforderung, das Adrenalin und die Energie des Börsenparketts. Und in den Dotcom-Neunzigerjahren war es der schnellste Weg zur Unabhängigkeit. Aber er erinnert sich, dass er nach einer Weile „den Ruf“ der Designwelt verspürte, insbesondere der Uhrenbranche. Als sein Vater ihn bat, nach Europa zurückzukehren, um mit ihm an einem Uhrenprojekt zu arbeiten, war er bereit. Giorgio lernte schnell, übernahm die Leitung einer edlen Schmuckkooperation mit Ferragamo und wechselte als künstlerischer Leiter zu Marina B, der Schmuckmarke seiner Tante. „Meine Tante war mutig und abenteuerlustig. Das löste in mir den Wunsch aus, etwas Eigenes zu machen.“

Im Jahr 2017 begann er mit der Arbeit an privaten Aufträgen, was ihm den Anstoß gab, seine eigene Kollektion zu entwerfen. Die nächsten zwei Jahre verbrachte er damit, eine persönliche Ästhetik zu definieren, und brachte 2023 seine erste Kollektion mit einer perfekt konzipierten Serie zeitgenössischer Schmuckstücke auf den Markt: Palma, inspiriert von botanischen Drucken von Palmblättern, und Goccia, eine üppige Interpretation eines Wassertropfens. Beide sind Destillationen emotionaler Motive, doch Giorgios stilisierte, sinnliche Designs folgen modernistischen Prinzipien. Sein Ziel ist es, das Juwel durch herausragendes Design aufzuwerten, so wie es sein Vater bestrebt war, den Gegenständen des täglichen Lebens Integrität zu verleihen.

Giorgio sagt, er sei stark von seinem Vater beeinflusst, aber auch vom Modernismus der 1930er Jahre, der auf der Schönheit der Maschine basierte. Doch auch seitdem findet er in jedem Jahrzehnt Inspiration, insbesondere im gesellschaftlichen, kulturellen und künstlerischen Umbruch der 60er und 70er Jahre und im ungezügelten Glamour der 1980er Jahre. Er versteht die Konventionen von Schmuck und präsentiert kühne Formen und gewaltige Proportionen. So wie sein Vater „immer gerne die Codes gebrochen hat“.

Die Energie der Wedel von Palma wird durch eine klare Silhouette und den durch das Gold erzielten Effekt des Sonnenlichts kontrolliert, während die neuesten Versionen in leuchtendem Titanblau, mit Diamantpunkten oder superschickem Mattgrau erhältlich sind. Ebenso wird den überschwänglichen Volumina von Goccias Retro-Flair die Schlichtheit der Emaille entgegengewirkt, in die Goldkügelchen oder Cabochon-Edelsteine ​​eingebettet sind. „Schmuck besteht nicht nur aus Edelsteinen, er muss einen Designprozess mit einem Hauch von Witz durchlaufen“, sagt er. „Es muss einfach stimmen.“ Und Giorgio B ist der Mann, der es richtig macht.