„Jay Kelly“-Rezension: Clooney, Sandler und Dern erwecken Baumbachs berühmte Geschichte zum Leben

Was ist ein Filmstar? Im offensichtlichsten Sinne handelt es sich um jemanden, der dafür bekannt ist, in Filmen mitzuspielen. Aber es ist auch eine Person, die zum Aufbewahrungsort für die Träume und Sehnsüchte unzähliger unbekannter anderer Menschen wird, eines anonymen Publikums, das den Gegenstand all dieser Aufmerksamkeit in eine Art unbeschriebenes Blatt verwandeln kann.

Was zu separaten Fragen führt: WZu ist ein Filmstar, was für ein Mensch würde sich überhaupt eine solche Existenz wünschen und welche Auswirkungen hat das auf sein Innenleben? Der neue Film „Jay Kelly“ setzt sich mit dem persönlichen und emotionalen Tribut des Starruhms auseinander, aber seine vielleicht größte Leistung besteht darin, dass er sich nie wie ein reines Produkt des nachsichtigen Hollywood-Narzissmus anfühlt.

„Jay Kelly“, der neueste Film von Regisseur Noah Baumbach, an dem diesmal Emily Mortimer mitgeschrieben hat, verliert nie den Kern der Menschlichkeit seiner Hauptfigur aus den Augen, auch wenn er die seltsamen Rituale eines Lebens erkundet, das mit einem Manager, einem Publizisten und einem Wachmann in ständiger Nähe gelebt wird.

Es ist auch ein großer Vorteil des Films, dass die Hauptfigur, ein langjähriger Filmstar namens Jay Kelly, von dem langjährigen Filmstar George Clooney gespielt wird. Die Rolle nutzt Clooneys Begabung für körperliche Komik, verbale Geschicklichkeit und die Vermittlung innerer Qual geschickt aus. Die Aufführung kombiniert Clooneys Arbeit mit den Coen-Brüdern und seiner Rolle „Michael Clayton“ Herauskommen als etwas, das sich sowohl frisch als auch wie eine Art Zusammenfassung seiner eigenen Karriere anfühlt. George Clooney, Filmstar, scheint die perfekte Rolle gefunden zu haben, in der er einen Filmstar spielt, der so etwas durchmacht.

Jay hat einen Sommer lang eine kurze Auszeit und hofft, diese mit seiner jüngeren Tochter Daisy (Grace Edwards) verbringen zu können, bevor sie aufs College geht. Sie plant jedoch, diese Zeit mit einer Reise durch Europa mit ihren Freunden zu verbringen. Also drängt Jay seinen bedrängten langjährigen Manager Ron (Adam Sandler), dafür zu sorgen, dass Jay einen Tributpreis entgegennimmt, den er bereits von einem Filmfestival in der Toskana abgelehnt hatte, und mit seinem Gefolge im Schlepptau macht er sich bald selbst auf den Weg nach Europa.

Als Jays Manager hat Sandler die Aufgabe, seinen Klienten zu beruhigen und ihn behutsam zu den Ergebnissen zu führen, die sich alle anderen wünschen. Sandler schafft eine Balance zwischen der herzlichen Persönlichkeit seiner geradlinigen Komödien und der emotionalen Tiefe seiner dramatischeren Werke. Laura Dern spielt Jays herbe Publizistin Liz, die mit ihrer Geduld mit ihm am Ende ist.

Der Film wird bald zu einem Kaleidoskop vorübergehender Charaktere, da Jay auf seinen Reisen mit allen möglichen Menschen in Kontakt kommt und seine Gedanken zurückschweifen, um sich an diejenigen aus seiner Vergangenheit zu erinnern. Jim Broadbent ist der Regisseur, der Jay seinen großen Durchbruch bescherte (eine Figur, die offenbar zum Teil auf dem Filmemacher basiert). Peter Bogdanowitschmit dem Baumbach eng verbunden war). Alba Rohrwacher, Josh Hamilton, Patrick Wilson, Isla Fisher, Stacy Keach, Greta Gerwig (Baumbachs Frau und häufige Mitarbeiterin) und sogar der Regisseur selbst sind unter denen, die in kleinen Rollen auftauchen.

Billy Crudup erscheint nur wenige Minuten auf der Leinwand als weniger erfolgreicher Schauspielerfreund aus Jays frühen Tagen. Ihre Aufholjagd wird zu einer reumütigen Auseinandersetzung mit lange schwelenden Ressentiments, die Jay bis ins Mark erschüttert und einige seiner schlimmsten Vermutungen über sich selbst bestätigt. (Und Crudups Monolog, in dem er mit einem mitreißenden Sinn für Emotionen die Speisekarte eines Restaurants vorliest, ist … in der Tat ein Hingucker.)

Baumbach hatte schon immer einen tadellosen Sinn für Details und verstand die kleinsten Details des Verhaltens und der Charakterpsychologie. Aber auch seine jüngsten Arbeiten, etwa der Oscar-prämierte „Ehegeschichte“ Die Adaption von Don DeLillo „White Noise“ und die Kassensensation „Barbie,“ an dem er mitgeschrieben hat, haben ihm ein neues Gespür für Größe verliehen: eine Kühnheit und Größe, die in „Jay Kelly“ wirklich zum Vorschein kommt.

Baumbachs bemerkenswerte Fähigkeit, Dialogszenen zu blockieren und Schauspieler und Kamera mit Energie und Präzision durch den Raum zu bewegen, steigert die Komödie nur. Es gibt hier eine Reihe von Momenten – eine umwerfende Eröffnungsdrehung um ein Filmset, eine längere Sequenz in der Enge eines Zuges voller Passagiere auf dem Weg von Frankreich nach Italien –, die meisterhafte Beispiele dafür sind, wie gesprächige, dialoglastige Drehbücher dennoch mit visuellem Flair und Dynamik präsentiert werden können.

Doch während er sich jetzt vielleicht ermutigt fühlt, Szenen auf größere Weise aufzubauen, weiß Baumbach auch, wann er einen Rückzieher machen und sich auf den Kern eines Augenblicks konzentrieren muss. Er inszeniert ein Telefonat zwischen Jay und seiner entfremdeten Tochter Jessica (einem mächtigen Riley Keough), bei dem die Schauspieler nebeneinander gehen, was die Szene völlig in etwas viel Resonanzvolleres verwandelt, da sie gleichzeitig verbunden sind und sich dennoch trennen. Es ist eine einfache, aber transformative Entscheidung.

Der Film entwickelt sich zu Jay, der viele seiner Künstlichkeiten und Drumherums beraubt hat und schließlich seine Auszeichnung erhält, zu der auch ein Tribute-Reel gehört. Es besteht tatsächlich aus Ausschnitten aus George Clooney-Filmen und könnte tatsächlich als Teil einer echten Hommage an den echten Star gezeigt werden. Nach allem, was die Figur durchgemacht hat, hat sie etwas Bewegendes, und zu sehen, wie Clooney als Jay Kelly den Gruß entgegennimmt, der aus seiner eigenen Arbeit besteht, spielt weniger Mobius-Strip-Meta, als es auf dem Papier scheinen mag. Der Film legt seine Absurditäten beiseite für einen letzten Moment aufrichtiger Direktheit.

Baumbach und Clooney haben einen Charakter geschaffen, der seine Fehler erkennt, von denen viele einfach nicht mehr rückgängig gemacht werden können. Jay Kelly, der Filmstar, ist vielleicht gerade dabei, sich selbst herauszufinden, aber „Jay Kelly“, der Film, kommt als vollwertiger Volltreffer daher.