In NB Magers „Run Amok“ begibt sich ein High-School-Musical auf schwieriges Terrain.

Premiere heute in SundanceDer US-amerikanische Dramawettbewerb ist „Run Amuk“, das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs NB Mager. Der Film ist eine Erweiterung ihres gleichnamigen Kurzfilms aus dem Jahr 2023.

Es ist etwas schwierig, über den Film zu sprechen, ohne zu viel zu verraten. Sagen wir einfach, es wird wahrscheinlich ein Gesprächsstarter sein. Eine kleine Gemeinde leidet immer noch unter den Folgen einer Waffengewalt vor Jahren. Eine Teenagerin namens Meg (Alyssa Marvin, die auch im Originalkurzfilm auftrat) lebt bei ihrer Tante und ihrem Onkel. Ihre engste Freundin ist ihre etwas ältere Cousine Penny (Sophia Torres), eine talentierte Sängerin. Als Meg beschließt, ein Musical über die traumatischen Ereignisse zu schreiben, löst sie eine Kettenreaktion aus, die viele Menschen in der Stadt betrifft.

Zur erweiterten Besetzung des Spielfilms gehören Patrick Wilson, Molly Ringwald, Margaret Cho, Elizabeth Marvel und Bill Camp.

Vor Beginn des Festivals nahm die 40-jährige Mager aus ihrem Keller in Brooklyn an einem Videoanruf teil, um über den Ursprung der Geschichte, die Besetzung und die Auswahl der Songs für die Musiknummern zu sprechen. (Leichte Spoiler voraus.)

TDer Ton von „Run Amok“ Ist knifflig und ungewöhnlich, zugleich unbeschwert Und ernst. Wie würde Beschreibst du es?

Hinweis: Dünn: Eigentlich habe ich angefangen, ihn als eine Art Thriller-Horrorfilm zu schreiben. Und Meg war, anstatt ein Musical zu komponieren, investigative Journalistin für ihre High-School-Zeitung. Und es war die ganze Zeit ziemlich dunkel. Und irgendwann wurde mir klar, dass es sich bei dem Thema ein bisschen so anfühlte, als würde man einen Hut auf den Hut setzen, also habe ich es so geändert, dass sie dieses Musical komponiert. Und ich denke, was am Ende passiert ist, ist, dass dieses dunklere Fundament als verbindender roter Faden erhalten blieb, weil es sich um wirklich herausfordernde Themen handelt, aber dann wurde es mit dieser Komödie und diesem großen, urkomischen Abenteuer gelegt.

Lachen hat etwas, das von Natur aus entwaffnet und uns beruhigt. Ich finde, Comedy ist unglaublich ehrlich und erlaubt einem, Dinge zu sagen und Fragen zu stellen, die sonst gesellschaftlich nicht akzeptabel wären. Und genau das wollte ich tun können. Ich denke also, dass es darum geht, die Spannung dieses herausfordernden Themas und diese sehr dunkle Unterströmung mit der Komödie zu verknüpfen, die diesen besonderen Ton hervorbringt.

Der ProgrammhinweisS vom Fest Vermeiden Sie Formulierungen wie Schießerei in der Schule oder Waffengewalt. Wie sprichst du gerne darüber, worum es in dem Film geht?

Schlank: Ich denke, für mich ist diese Geschichte viel größer. Und ich denke, wenn ich eine Coming-of-Age-Geschichte erzählen würde, die in der High School unseres Landes spielt, fühlte es sich ehrlich und real an, die Tatsache einzubeziehen, dass dies etwas ist, was hier passiert. Aber ich wollte in der Lage sein, mit Neugier und Mitgefühl an die Sache heranzugehen und eine Coming-of-Age-Geschichte wirklich in den Mittelpunkt zu stellen. Dies ist ein Thema, das leider sehr kontrovers sein kann.

Es geht um sie. Es geht darum, dass Kinder den Status Quo ablehnen, der ihnen von der Welt der Erwachsenen um sie herum vermittelt wird. Und ich denke, das kommt auf viele Arten zur Sprache, zum Beispiel: Wie gehen wir mit Trauer um? Wie sprechen wir über die Dinge, die uns herausfordern? Wie reden wir über Gewalt? Wie sprechen wir über all die Dinge, die dazu gehören, in die Welt der Erwachsenen zu kommen?

Und darum geht es für mich im Film letztlich. Es geht darum, dass Kinder dieses böse Erwachen erleben. Die Erwachsenen werden ihnen keine Antworten geben und sie müssen es selbst herausfinden. Und wenn die Erwachsenen ihnen die Antworten geben, sind sie einfach nicht zufriedenstellend. Sie tragen diesen Anstrich von gesellschaftlichen Erwartungen und all diesen Dingen. Und diese Kinder wollen einfach etwas, das roher, ehrlicher und hemmungsloser ist als das, was die Erwachsenen ihnen geben können. Und so machen sie es einfach.

Wie war es für dich? Erweiterung der Besetzung vom Kurzfilm zum Spielfilm? Diese sind einige großartige Schauspieler.

Schlank: Ja. Nun, Patrick (Wilson) war der Erste. Seine Rolle ist die größte Erwachsenenrolle in der Geschichte. Und so war er der erste Mensch, den ich ansprach und der an Bord kam. Und ich schreibe wirklich nette Briefe – biete Briefe an meine Schauspieler an. Deshalb habe ich für Patrick einen Brief in Form eines Theaterstücks mit drei Akten geschrieben, um einfach seinen Hintergrund im Theater zu würdigen. Und ich denke, das hat ihn an den Tisch gebracht. Buchstäblich. Wir trafen uns zum Mittagessen an einem Tisch. Und dann habe ich in diesem Gespräch erwähnt, dass ich einen Schauspielhintergrund habe, einen Theaterhintergrund, und ich denke, dass wir mit Patrick und Elizabeth (Marvel) und Bill (Camp) und Molly (Ringwald) und all diesen wunderbaren Schauspielern diese gemeinsame Sprache im Theater und in der Ausbildung als Schauspieler hatten.

Und dann kamen wir mit der Besetzung der kleinen Kinder, die das Musical zusammengestellt haben, alle im Auditorium zusammen, wo wir gefilmt haben, und wir standen einfach alle zusammen auf der Bühne und haben diese ganze Improvisation kreiert, diese einstündige Improvisation, bei der sie ohne das Drehbuch miteinander in Beziehung treten und wie einen Tag im High-School-Leben zusammen verbringen. Und dann konnten wir von dort aus in den Text der Szenen einsteigen, aber wir hatten bereits die Grundlage ihres gemeinsamen Lebens und ihrer Beziehungen geschaffen. Deshalb liebe ich es, mit Schauspielern zu arbeiten, das ist das Endergebnis.

Alyssa Marvin, Mitte, im Film „Run Amok“.

(Shachar Langlev / Run Amok)

Ich möchte nicht verderben die Liederaber wissend, dass dies ein von Studenten geschaffenes Musical mit etwas fragwürdigem Geschmack sein sollte, was war Es Möchtest du diese Show erstellen?

Schlank: Ich denke, die Idee passt irgendwie zum Thema des Films, nämlich dass diese Kinder nach Antworten suchen. Sie selbst sind so neugierig, und was ihnen gegeben wird, muss, wissen Sie, für ihre eigenen Bedürfnisse umfunktioniert werden. Es ist also, als würden sie diese Songs nehmen, die nicht die Antwort sind. Sie beantworten nicht die Fragen, die sie zu der Geschichte haben, die sie zu machen versuchen, sondern sie verwenden sie auf eine Art – ich weiß nicht, ob ich das sagen will unangemessenaber auf unerwartete Weise. Es ist, als ob sie mit allem, was sie haben, auskommen müssen und sie müssen die Materialien nutzen, die sich um sie herum befinden, um zu versuchen, das selbst herauszufinden.

War es für Sie vor allem beim Schreiben schwierig, dass es sich nicht wie ein Nachrichtenfilm anfühlte?

Schlank: Ich glaube, ich habe keine Nachricht. Das kann beim Kunstschaffen manchmal eine Falle sein – dieses Gefühl: Man muss dem Publikum die Antwort geben. Sie müssen ihnen sagen, was sie denken oder tun müssen. Und ich persönlich habe das Gefühl, dass meine Verantwortung nicht darin besteht, dem Publikum die Antwort zu geben, sondern ihm die Fragen zu stellen, denn das ist es, womit ich mich auseinandersetze und das möchte ich gemeinsam mit Ihnen tun.

Dieser Film, den ich gemacht habe, und die Filme, die ich machen möchte, sind definitiv auf meine eigene Angst vor etwas zurückzuführen. Es ist, als hätte ich Angst vor einem bestimmten Thema, und dann wird es immer größer, bis ich etwas darüber schreiben muss, damit ich herausfinden kann, wie ich damit umgehen kann. Das ist also meine Pipeline von Angst zu Kreativität. Und meine Art, damit umzugehen, besteht darin, mir wirklich zu erlauben, an diesem Ort der Neugier zu sein. Das Schöne, was Kunst wirklich freisetzen kann, ist Neugier und Empathie. Es ist nicht meine Aufgabe, den Leuten zu sagen, was sie denken sollen, oder ihnen Antworten zu geben, wenn ich sie ehrlich gesagt nicht geben kann.