Im diesjährigen Oscar-Rennen wird die Revolution stilisiert

Rebellieren bedeutet, sich zu widersetzen. Es bedeutet zu verstehen, dass die Welt, so wie sie ist, besser sein kann und sollte.

Daher ist es keine Überraschung, dass Rebellen im Jahr 2025 überall auf unseren Kinoleinwänden zu sehen waren. Filmemacher in den USA und im Ausland zeigten, welche Anstrengungen die Menschen unternehmen werden, um sich gegen die langweilige (und manchmal gewalttätige) Vision der Konformität zu wehren, die sie um sich herum sehen. Es ist ein Thema, das in den Kostümentwürfen dieser Filme am organischsten zum Ausdruck kommt.

In „Böse: Für immer“ Beispielsweise hebt sich Elphaba Thropp von Cynthia Erivo von der glänzenden Oberflächlichkeit der Smaragdstadt ab. Paul Tazewell, der dieses Jahr für den ersten Film „Wicked“ einen Oscar gewann, hüllte Elphabas trotzigen Geist erneut in den Stoff ihrer Kostüme. Während sie für Tierrechte kämpft und sich der Autorität dieses betrügerischen Zauberers widersetzt, zieht die Titelhexe Kleider und Umhänge an (und ja, sogar eine Strickjacke, die das Internet in Aufruhr versetzte), die sie in dem Land „aus Dreck, Stein und Lehm“ festhielten, von dem sie singt.

Nicht alle Rebellen wollen auffallen. In Paul Thomas Andersons politisch dringendem Thriller „Eine Schlacht nach der anderen“ – kostümiert von der vierfachen Oscar-Preisträgerin Colleen Atwood – Mitglieder der französischen Revolutionsgruppe 75 wissen es besser, als Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.

„Nehmen Sie zum Beispiel Deandra (gespielt von Regina Hall), die immer unabhängig vom Stromnetz gelebt hat“, erzählt Atwood gegenüber The Envelope. „Sie haben Leben, aber sie stehen immer noch irgendwo auf der Fahndungsliste, und irgendein Verrückter kann plötzlich wissen, wer sie sind. Also müssen sie sich wirklich einfügen. Sie dürfen nicht auffallen. Das war ein großes Ziel bei allen Kostümen im Film, bei allen French-75-Kostümen – und auch bei Leo.“

Deshalb verbringt DiCaprio die meiste Zeit des Films in einem roten Bademantel, wodurch er sowohl unglaublich schwer zu übersehen ist als auch ausgesprochen gewöhnlich aussieht. „Würdest du es die ganze Zeit tragen?“ Atwood erinnert sich, dass sie sich gefragt hat: „Würde er es loswerden? Und Paul fragt: ‚Warum solltest du deine Kleidung ausziehen, wenn du rennst?‘“

Leonardo DiCaprio (links) und Benicio Del Toro in „One Battle After Another“.

(Warner Bros. Bilder)

Atwoods Entscheidung, Benicio Del Toro in einen Gi und einen Rollkragenpullover zu stecken, war ebenfalls auf diesen Ansatz zurückzuführen: Dies sind alles Menschen, die durch die Welt ziehen und das System stören wollen, ohne dass solche Störungen allzu auffällig werden. Hier können wir auch die Standardanzüge hinzufügen, die Teddy und Don (Jesse Plemons und Aiden Delbis) in „Bugonia“ tragen, um ihrem entführten CEO gegenüberzutreten; der Revolutionär mit Baskenmütze und Rollkragenpullover (Richard Ayoade) in „The Phoenician Scheme“; und die stilvollen, herrlich aufgeknöpften Hemden, die Wagner Moura in „The Secret Agent“ trägt.

Nicht alle Fälle von Rebellion sind so offensichtlich politisch. Nehmen Sie zum Beispiel Harry Lightons köstlich perverse Dom-Come „Pillion“, in der der schüchterne junge Colin (Harry Melling) eine BDSM-Beziehung mit einem rätselhaften Biker namens Ray (Alexander Skarsgård) eingeht.

„Ray ist eine Anomalie; er ist der Rebell, man kann ihn nicht einordnen“, sagt Kostümbildnerin Grace Snell. Als wir ihn zum ersten Mal treffen, trägt er ein auffälliges weißes Leder-Bike-Outfit: „Ich wollte, dass er auf diesem Fahrrad wie ein Licht in der Nacht und ein glänzendes Spielzeug für Colin ist.“

Harry Melling (links) und Alexander Skarsgård in „Pillion“.

(Filmfestspiele von Cannes)

Die Leder- und Kink-Ausrüstung, die Skarsgård, Melling und der Rest der „Pillion“-Darsteller tragen, ermöglichte es Snell, dem Publikum die „Tom of Finland“-Fantasie zu bieten, die Lightons Film eindeutig verlangt. Doch der Film handelt von einer ruhigeren Rebellion.

„Colin testet gewissermaßen seine Grenzen, versteht, wer er als schwuler Mann ist und erforscht, was das für ihn bedeutet“, sagt Snell. Aus diesem Grund verbringt er einen Großteil des Films in Uniform, als Verkehrspolizist, als Mitglied eines Barbershop-Quartetts und später als neues Mitglied von Rays Biker-Gang.

Bei „Pillion“ geht es um Selbstgestaltung in ihrer elementarsten Form: wie Kleidung und Uniformen, Rollen und Positionen Ihnen helfen können, sich selbst zu entfalten; Wie du, indem du dich in einem anderen verlierst, finden kannst, wer du sein möchtest.

Bill Condon verbindet eine solche Lektion auf politische und persönliche Weise „Kuss der Spinnenfrau“ ebenfalls von Atwood kostümiert. Umrahmt wird das Musical von der Spannung zwischen Valentin (Diego Luna), einem rechtschaffenen Revolutionär, und Molina (Tonatiuh), einer schwulen Friseurin, die sich unter dem argentinischen Militärregime eine Gefängniszelle teilen.

Diego Luna und Jennifer Lopez in „Der Kuss der Spinnenfrau“.

(Sehenswürdigkeiten am Straßenrand)

Zusammen mit der Designerin Christine L. Cantella wollte Atwood die Geschichte, die der Film darstellt, und die Botschaft, die er verkörpert, würdigen. „Es spielt nicht nur in einer revolutionären Zeit, sondern es geht auch um zwei Menschen, die sich gegenseitig die Augen für die Welt öffnen“, sagt Atwood, „auf eine Art und Weise, die eine großartige Botschaft für heute ist.“

Atwood und Cantella mussten die schmuddelige Realität des Gefängnisses – wo Molina in seinen Seidenroben bescheidene Schönheit findet – und das Filmmusical, in dem er sich verliert, in Einklang bringen – wo Jennifer Lopez‘ Aurora durchgehend wie eine Leinwandsirene gekleidet ist. In Lopez‘ großer Nummer, in der sie eine Ode an das rein weiße Ensemble singt, das Chita Rivera in der ursprünglichen Broadway-Show trug, einschließlich eines passenden Fedoras, dreht sich alles um die Verlockung eskapistischer Hollywood-Fantasie: „Turn off the Lights and turn on your mind“, singt sie.

Wie das Ende des Musicals zeigt, gibt es vielleicht eine Möglichkeit, beides zu tun: sich politisch zu engagieren und trotzdem die Schönheit der Welt um einen herum zu genießen. Denn wie diese abwechslungsreichen Filme zeigen, bringt ein Rebell nicht nur seine Unzufriedenheit über den Status quo zum Ausdruck. Sie tragen es stolz.