Der Aufstieg von kompakte Digitalkameras und hochwertige Kameras in Ihr Telefon integriert Dies führte dazu, dass die traditionelle analoge Filmfotografie nahezu in Vergessenheit geriet. Aber der Trend zum „Film-Look“ hat auf Instagram und TikTok stark zugenommen, und es gibt keinen besseren Weg, einen authentischen analogen Fotografie-Look zu erzielen, als tatsächlich auf Film zu fotografieren.
Ich habe das bereits behandelt beste Arten von Filmkameras Sie haben die Wahl, wo Sie sie kaufen und welchen Film Sie verwenden möchten. Hier erkläre ich Ihnen die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, um tatsächlich Ihre ersten Bilder aufzunehmen. Außerdem erkläre ich Ihnen, wie Sie Ihren Film entwickeln und wie Sie Geld sparen, indem Sie Ihre Negative zu Hause mit Ihrer Digitalkamera scannen.
Bedenken Sie, dass das Thema „wie man ein Foto macht“ im Wesentlichen unendlich ist – ganz zu schweigen davon, dass es äußerst subjektiv ist. Anstatt also einen umfassenden Leitfaden zu erstellen, habe ich versucht, mich auf die Schlüsselelemente zu konzentrieren, die Sie wissen müssen: von der Analyse des Lichts einer Szene bis hin zur zu verwendenden Blende. Von da an liegt es an Ihnen, tiefer in die Welt der Fotografie einzutauchen und der nächste Ansel Adams zu werden. Oder, ich schätze, Brooklyn Beckham.
So machen Sie Fotos auf Film
Als Erstes müssen Sie den Film tatsächlich in Ihre Kamera einlegen. Dies ist nicht immer einfach und hängt stark von der Art der verwendeten Kamera ab. Aber das Internet ist eine erstaunliche Ressource, und davon gibt es viele Anleitung zum Laden des Films Anleitungen oder YouTube-Videos für fast jede jemals hergestellte Filmkamera.
Nachdem Sie den Film in die Kamera eingelegt haben, müssen Sie zunächst lernen, wie Sie die Belichtung anpassen. Wenn Sie Erfahrung mit digitaler Fotografie haben, wird Ihnen vieles davon bekannt sein, aber selbst wenn Sie ganz neu in der Fotografie sind, ist es nicht so schwer, sich damit vertraut zu machen.
Diese Szene war eine ziemliche Herausforderung, da es extrem dunkle Bereiche innerhalb des Tunnels und helle Bereiche außerhalb gibt. Ich wusste jedoch, dass ich die Silhouette der Läufer hervorheben wollte, also belichtete ich den hellen Bereich und ließ alles andere in den Schatten fallen.
Es gibt drei Elemente, die Ihre Belichtung steuern: die ISO-Empfindlichkeit Ihres Films, die Blende Ihres Objektivs (d. h. wie weit es geöffnet ist und daher wie viel Licht es durchlassen kann) und die Verschlusszeit (d. h. wie lange Ihr Verschluss geöffnet bleibt und Ihren Film dem Licht aussetzt). Je mehr Licht einfällt, desto heller wirken Ihre Bilder und umgekehrt.
Die ISO-Empfindlichkeit wird durch die Wahl des Films festgelegt, sei es der relativ niedrige ISO 200 von Kodak Gold oder der empfindlichere ISO 3200 von Ilfords Delta 3200. Einige Kameras lesen diese Informationen automatisch aus den Filmbehältern, während Sie bei anderen die Zahl manuell an der Kamera einstellen müssen. Sie müssen nur noch Ihre Blende und Verschlusszeit berücksichtigen, die beide einfach von der Art des Fotos, das Sie aufnehmen möchten, und den Bedingungen, unter denen Sie sich befinden, abhängen.
Wenn Sie die verträumte geringe Schärfentiefe wünschen, bei der der Hintergrund um Ihr Motiv verschwommen ist, benötigen Sie eine große Blende von f/1,8 oder schneller, sofern Ihr Objektiv dies zulässt. Dadurch fällt mehr Licht ein, sodass zum Ausgleich eine kürzere Verschlusszeit erforderlich ist. Denken Sie daran, die kleiner die Blendenzahl, die breiter Die Blende und die geringere Bildtiefe werden scharf eingestellt.
Möchten Sie mehr von Ihrer Landschaft im Fokus haben? Großartig, Sie benötigen eine kleine Blende von f/8 oder f/11. Dieses kleinere Loch bedeutet, dass weniger Licht eindringt, sodass Sie auch eine längere Verschlusszeit benötigen, damit Ihr Film ausreichend belichtet werden kann. Eine längere Verschlusszeit kann jedoch dazu führen, dass die Aufnahme unscharf wird, insbesondere wenn Sie aus der Hand fotografieren.
Durch die Verwendung einer schmalen Blende konnte ich einen größeren Teil der Szene im Fokus behalten. Da es ein heller Tag war, konnte ich immer noch eine ausreichend kurze Verschlusszeit verwenden, um aus der Hand ein scharfes Bild zu erhalten.
Belichtungen von 1/15 Sekunde oder länger werden am besten mit einem erreicht Stativ um sicherzustellen, dass Ihre Kamera ruhig bleibt und Sie ein scharfes Bild aufnehmen. Wenn Sie bei Tageslicht aus der Hand fotografieren, denken Sie zunächst über Ihre Verschlusszeit nach – halten Sie sie vielleicht bei mindestens 1/150 Sekunde und passen Sie die Blende entsprechend an. Wenn Sie wissen, dass Sie bei schlechten Lichtverhältnissen aus der Hand fotografieren werden, wählen Sie ein empfindlicheres Filmmaterial wie z Kodaks Portra 800 für Farbbilder oder Ilford Delta 3200 für Schwarzweißbilder.
Das Ermitteln der für eine korrekte Belichtung erforderlichen Einstellungen ist jedoch nicht immer einfach und erfordert, dass Sie oder Ihre Kamera im Wesentlichen das Umgebungslicht in Ihrer Szene analysieren, um über die Einstellungen zu entscheiden. Dies nennt man „Messung“, und einige Kameras, wie die Mamiya 6 oder die Canon 1000F, verfügen über integrierte Belichtungsmesser. Wenn Sie sie auf die Szene richten, zeigt eine Skala im Sucher an, ob Sie die Szene überbelichten oder nicht. Wenn Sie überbelichten, verringern Sie die Blende um ein oder zwei Stufen oder verwenden Sie eine kürzere Verschlusszeit. Und wenn Sie die Szene unterbelichten und die Dinge aufhellen müssen, öffnen Sie die Blende oder verkürzen Sie die Verschlusszeit.
Manuelle Lichtmessung
Einige Kameras – insbesondere ältere Modelle – mögen die schöne Yashica A TLR von 1959 – ich habe keine Belichtungsmesser, also muss man es anders herausfinden. In der Vergangenheit haben Fotografen dedizierte Bilder verwendet physikalische Lichtmesser. Aber mittlerweile haben viele Fotografen, darunter auch ich, festgestellt, dass die Verwendung eines Telefons ausreicht. Es gibt verschiedene Lichtmesser-Apps, wie die, die ich verwende, genannt Belichtungsmessermit dem Sie Ihre Kameraeinstellungen eingeben und die Kamera Ihres Telefons als Belichtungsmesser verwenden können, um Ihre Belichtung zu bestimmen. Ich habe dies für Fotos auf 35-mm- und 120-mm-Filmen verwendet und es hat mich nie in die Irre geführt.
Mithilfe der Light Meter-App (links) zur Analyse der Szene vor mir konnte ich die besten Einstellungen für meine endgültige Aufnahme auswählen (rechts).
Allerdings ist es nicht immer einfach, die perfekte Belichtung zu erzielen, und ein Teil des Spaßes an der Filmfotografie besteht darin, dass man manchmal nicht immer ein perfektes Bild erhält. Es geht um Versuch und Irrtum und darum, dabei zu lernen. Das Belichten eines hellen Himmels und eines dunklen, schattigen Vordergrunds ist selbst für die besten Digitalkameras von heute ein Albtraum, da Sie völlig unterschiedliche Kameraeinstellungen benötigen, je nachdem, ob Sie die hellen oder dunklen Teile richtig belichten möchten.
Beim Film liegt es an Ihnen als Fotograf, zu entscheiden, wofür Sie belichten möchten. Wenn Sie Ihre Szene richtig ausmessen, können Sie nicht viel falsch machen. Viele Filmmaterialien, darunter auch Kodak Gold, profitieren davon leicht überbelichtet. Wenn Sie also für verschiedene Teile einer Szene unterschiedliche Messwerte erhalten, ist es oft am besten, denjenigen zu wählen, der zu einer helleren Belichtung führt.
Wenn Sie sich nicht sicher sind, nehmen Sie zwei Bilder auf: eines leicht überbelichtet und das andere etwas unterbelichtet. Anschließend können Sie später entscheiden, welches am besten ist.
Wenn Sie die Hasselblad 500C verwenden, müssen Sie Ihr Licht manuell messen. Das ist nicht immer einfach, besonders bei dunkleren Sonnenuntergängen wie diesen.
Mit einer Kompaktkamera oder einer moderneren Spiegelreflexkamera mit automatischen Einstellungen entfällt das Rätselraten, da die Kamera selbst über die Einstellungen entscheidet. Aber es ist nicht immer perfekt und einige Szenen täuschen selbst die Lichtmesser der besten Kameras.
Nachdem Sie Ihre Fotos aufgenommen haben, ist es nun an der Zeit, sie zu entwickeln
Der beste Weg, Ihren Film zu entwickeln und zu scannen
Der einfachste Weg, Ihren Film entwickeln zu lassen, ist, ihn zu einem örtlichen Fotofachgeschäft zu bringen. Sie können es auch an ein Labor schicken und dort die Negative mit ihrem Filmscanner entwickeln und scannen lassen. Sie erhalten dann analoge Fotos und digitale Dateien zurück. Einfach.
Dadurch entfällt zwar der Aufwand für das Entwickeln und Scannen, der Nachteil ist jedoch, dass es teuer wird. Zum Beispiel entwickelt mein örtliches Labor eine Rolle 35-mm-Film für 6 £ (8 $), aber dann kommen noch einmal 10 £ (13 $) dazu für Filme für hochauflösende Scans. Sicher, 20 US-Dollar scheinen keine großen Kosten für die Verarbeitung einer Filmrolle zu sein, aber wenn man anfängt, mehrere Filmrollen pro Woche zu produzieren, summieren sich diese Kosten. Sie können einen größeren Teil der Arbeit selbst erledigen, um diese Kosten zu senken.
Ich möchte Filme nicht selbst entwickeln, deshalb benutze ich dafür ein Labor und scanne die Negative dann selbst.
Ich habe kein Interesse an der Eigenheimentwicklung. Zwar gibt es verschiedene Bausätze Da die Entwicklung zu Hause einfacher ist als die Einrichtung einer kompletten Dunkelkammer, ist viel Präzision erforderlich, um alles richtig zu machen. Und ich möchte nicht so viel zusätzliche Ausrüstung in meinem Haus haben, also bezahle ich gerne ein örtliches Labor für die Entwicklung. Was ich jedoch zu Hause mache, ist, die Negative zu scannen, um digitale Dateien zu erhalten.
Während gute Labore spezielle Filmscanner verwenden, ist es nicht so schwierig, dies selbst zu tun, wenn Sie bereits über eine Digitalkamera und ein Makroobjektiv verfügen. Ich benutze ein Bausatz von Valoi das an meinem Kameraobjektiv befestigt wird. Es verfügt über eine eingebaute Hintergrundbeleuchtung, die durch das Negativ scheint, sodass ich von jedem Bild Ihr Foto machen und den Streifen einfach auf das nächste Bild ziehen kann. Es ist einfach, und während die Einfach 35mm Und Einfache 120 Kits sind nicht besonders günstig, wenn man viel Film verbraucht, wird es nicht lange dauern, bis sich die Kosten amortisieren.
Links ist das Negativ zu sehen, wie es mit meiner Digitalkamera und dem Valoi-Kit fotografiert wurde. Rechts ist das fertige Bild nach der Konvertierung mit Negative Lab Pro in Adobe Lightroom Classic.
Was Ihnen dann übrig bleibt, ist ein Haufen Rohbilder Ihrer Negative. Importieren Sie diese in Adobe Lightroom Classic und verwenden Sie ein Plugin namens Negativlabor-Profi um sie umzuwandeln und anzupassen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Es liegt an Ihnen, wie weit Sie dabei gehen möchten, da einige von Ihnen möglicherweise einen möglichst natürlichen Filmmaterial-Look wünschen, während andere einen einzigartigeren Look aus ihren Aufnahmen erzielen möchten. Wie bei jeder Kunst gibt es jedoch keinen richtigen oder falschen Weg, etwas zu tun, und es hängt nur von Ihren persönlichen Vorlieben ab.
Mit den Scan-Kits von Valoi können Sie Ihre Negative ganz einfach zu Hause scannen.
Letztendlich bleiben Ihnen Ihre Filmbilder, die Sie mit Ihrer eigenen Filmkamera und Ihrem bevorzugten Filmmaterial aufgenommen haben. Hurra! Du hast es geschafft. Jetzt spülen und wiederholen, bis Ihr Haus voller Fotos und Ihr Bankkonto deprimierend leer ist.
Zusätzliche Profi-Tipps für Einsteiger in die Filmfotografie
Ich ließ meine Kamera fallen und die Rückseite sprang auf, wodurch die Filmrolle dem Licht ausgesetzt wurde. Mehrere Bilder wurden zerstört, aber ich liebe den glücklichen Zufall, dass dieser Rahmen an den Rändern verbrannt ist und dadurch für dieses Paar ein natürlicher Rahmen entsteht.
Fangen Sie günstig an. Der Film könnte ein Juckreiz sein, der nur gekratzt werden muss, oder Sie kommen einfach überhaupt nicht damit klar. Es lohnt sich, eine erschwingliche Filmkamera zu finden – wie die Canon EOS 1000F – und probieren Sie es aus, bevor Sie Tausende für ein schickes Set ausgeben.
Überschießen Sie nicht. Es ist nicht wie bei der Digitaltechnik, wo man an einem Nachmittag Hunderte von Bildern aufnehmen kann und sich dann entscheidet, ein oder zwei seiner Favoriten zu behalten. Nun, das können Sie, aber es wird ein Vermögen kosten. Ich beschränke mich gerne auf eine Filmrolle pro Veranstaltung. Ein Teil des Charmes liegt für mich darin, selektiver bei den Aufnahmen zu sein, die ich machen möchte, was zu weniger, aber mehr führt sinnvoll Fotos.
Haben Sie keine Angst, es zu vermasseln. Es ist Teil des Prozesses, auch wenn Sie ein erfahrener Fotograf sind. Fehler können passieren, sei es, dass man versehentlich die Filmklappe der Kamera mitten im Film öffnet, oder einfach, dass die Belichtung völlig falsch ist. Ja, es kostet Geld, einen Fehler zu machen oder eine ganze Rolle zu verderben, aber aus diesen Fehlern lernt man auch.
Ein Foto ist nicht gut, nur weil es auf Film ist. Es muss immer noch eine gute Komposition, Beleuchtung, Belichtung, Fokus und Motiv haben. Kurz gesagt: Es muss ein gutes Foto sein, unabhängig davon, mit welchem Material es aufgenommen wurde – Film oder Digital. Arbeiten Sie also weiter an Ihren Fähigkeiten als Fotograf, während Sie mit Filmen üben.
