Laut Humbe spielt es keine Rolle, wie schlecht sein Tag verläuft – ein rosafarbener Sonnenuntergang kann alles verändern.
Als Kind, das in der mexikanischen Metropole Monterrey aufwuchs, suchte der Singer-Songwriter nach den seltsamsten Formen des Himmels und studierte die Art und Weise, wie Licht durch die Wolkenformationen brach – das würde seine Ängste beruhigen und kreative Inspiration liefern. Als er sich daran machte, seine am Samstag erschienene neueste LP „Dueño del Cielo“ fertigzustellen, befand er sich an einem der wenigen Orte, an denen die Sonne nie wirklich untergeht: Island im Sommer.
„Ich stelle mir dieses Album als einen Planeten aus Asche vor. Also wollte ich in diesen Zustand eintauchen, einsam sein und den inneren Dialog schaffen, der auf dem Album zu hören ist“, sagte der Sänger seines sechsten Albums.
Humbe macht schon in jungen Jahren Musik, doch berühmt wurde er erst während der Pandemie, als er online Ausschnitte aus seinem Entstehungsprozess teilte. Nach der Veröffentlichung seines bahnbrechenden Debütalbums „Entropía“ im Jahr 2021 erhielt der Alternative-Pop-Sänger einen Latin Grammy als neuer Künstler und ist seitdem durch seine Single „Fantasmas“ aus dem Jahr 2023 bekannt geworden. Der Titel ehrt seinen verstorbenen Großvater für den Día de los Muertos und verbreitet sich jedes Jahr rund um die Feiertage viral.
„Dueño del Cielo“ ist der letzte Teil einer Trilogie nach „Esencia“ aus dem Jahr 2023 und „Armagedón“ aus dem Jahr 2024. Fast jeder Titel der neuesten Veröffentlichung signalisiert einen Wandel, sowohl in seiner Lyrik als auch in seinem Klang. Im Eröffnungssong „Luz de Luna“ schwärmt er davon, dass er niemanden missen möchte, während er eine herzliche Klavierballade spielt, die zwischen punkigen Gitarrenrissen und unvorhersehbaren 808-Schlagzeugen schwankt. Bei Titeln wie „Harry Stamper“ und „Sábanas“ nutzt er skurrile Synthesizer und Stakkato-Gesangsmuster, um eine mystische Klanglandschaft zu schaffen.
Auf einer kürzlichen Promo-Reise nach Los Angeles traf De Los die 25-jährige Latin-Alternative-Pop-Sängerin in den Tagen vor der Veröffentlichung von „Dueño del Cielo“. Humbe wird nächstes Jahr seine allererste US-Tournee beginnen und am 9. April im Wiltern spielen.
Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit gekürzt und bearbeitet.
„Besitzer des Himmels“„ erscheint in ein paar Tagen. Wie denkst du über die Veröffentlichung?
Es ist surreal. Ich arbeite seit fünf Jahren daran und kann es kaum glauben. Ich habe zu Beginn der Pandemie damit begonnen, es zu schreiben. Das erste Lied war der Titelsong und es war ein Lied, das so viel in mir verkörperte. Es ist eine Wiedergeburt und ein Moment des Wachstums. „Dueño del Cielo“ stellt im Allgemeinen die Auferstehung dar. Ich war immer so an meiner aktuellen Version hängen. Ich denke immer: Wenn mir gefällt, wer ich gerade bin, werde ich dabei bleiben und mich nie ändern wollen. Dann kommt die Frustration.
Dieses Album hat mich gelehrt, dass Veränderung auf die bestmögliche Weise zum Leben gehört.
Dieses Album ist auch der letzte Teil einer Reihe nach „Esencia“ und „Armagedón“. Wann wurde Ihnen klar, dass Sie eine Trilogie in der Hand hatten?
Es fühlt sich an, als hätte das Universum es in gewisser Weise ins Leben gerufen. Manchmal können Dinge nicht nur Zufälle sein. Mir wurde klar, dass alle drei Alben eine Trilogie sein sollten, denn es sind alles Alben, die im Wesentlichen das Leben feiern.
„Esencia“ ist ein Album, das die Essenz des eigenen Selbst feiert. „Armagedón“ stellt dar, wie jemand oder etwas wie eine Beziehung oder eine Sucht Ihr gesamtes Wesen verändern kann. Auf den ersten Blick kann es wie eine Sternschnuppe erscheinen, aber dann wird einem klar, dass es sich um einen Asteroiden handelt, der einen töten wird. Dann ist „Dueño del Cielo“ für mich die Entdeckung und Wiedererlangung dieser Essenz. Es geht darum zu erkennen, dass man aus der Asche noch geboren werden kann.
Was geschah in Ihrem Leben, als Sie überlegten, wie diese Serie enden könnte?
Ich habe nach innerem Glück gesucht. Ich kann gar nicht an eine konkrete Situation denken, denn ehrlich gesagt sind es einfach eine ganze Reihe von Dingen, die einem einfach das Glas voll machen. Ich hatte einfach alles satt. Ich verfiel in einen depressiven Zustand, ohne nach Motivation zu suchen.
Aber mir wurde klar, dass alles daran lag, dass ich versuchte, etwas zu finden, das vielleicht noch nicht verloren war. Mir wurde klar, dass es im Leben um Neuerfindung geht. Es geht um Dekonstruktion und Wiederaufbau. Das ist es, was ich getan habe, und das werde ich auch weiterhin tun.
Ein Teil dieses kommenden Albums wurde in einer abgelegenen isländischen Stadt aufgenommen. Wann kam Island ins Spiel?
Mein Bruder, seine Freundin und ich waren in einer Sushi-Bar in Mexiko-Stadt. Wir kamen zu der Erkenntnis, dass wir jung sind und einen freien Willen haben. Wir dachten, ich arbeite schon seit fünf Jahren an diesem Album und habe es noch nicht fertiggestellt, weil wir mit allem anderen so abgelenkt waren. Warum also nicht die Tatsache ausnutzen, dass wir jung sind, keiner von uns Kinder hat, dass wir reisen können und dass in Island bald Sommer wird?
Wir kauften die Tickets an der Sushi-Bar und gingen. Es war verrückt. Wir waren anderthalb Monate dort. Es war Sommer, also gab es keine Dunkelheit – nur reines Tageslicht. Am dunkelsten war es in den blauen Stunden. Das Leben dort war so poetisch und schön.
Ich stelle mir dieses Album als einen Planeten aus Asche vor. Also wollte ich in diesen Zustand gehen, einsam sein und den inneren Dialog schaffen, der auf dem Album zu hören ist. Die Perspektive des Albums hat sich dort sehr verändert. Es wurde so vielseitig.
Wie haben Sie sich als Musiker in Island verändert?
Ich wurde für alles viel sensibler. Ich habe so viel Einblick in die Art und Weise gewonnen, wie Live-Instrumente einen Song verändern. Früher habe ich viel mit Plug-Ins und Soundbibliotheken gearbeitet. Aber dieses Mal wurde alles live aufgezeichnet.
Nach Island haben wir alles in Miami aufgenommen. Wir konnten das Album in 10 Tagen fertigstellen. Dann fand ich in den nächsten drei Monaten immer wieder kleine Details, die ich reparieren musste, obwohl ich wusste, dass ich damit fertig war. Es fiel mir so schwer, es loszulassen, dass meine Mutter mir sagen musste, ich solle damit aufhören.
An welchem Punkt im Prozess Musste deine Mutter einspringen?
Ich habe das Album auf dem Weg zum Soundcheck hochgeladen. Selbst am Tag meiner Hörparty in Mexiko war ich noch dabei, Änderungen am Album vorzunehmen. Da sagten mir meine Mutter und der Mischtechniker, dass es an der Zeit sei, es aufzugeben.
Sie hat es vorher nicht gesagt, also schätze ich, dass es bis zu diesem Moment noch nicht fertig war.
Dieses Album enthält 22 Titel und ist damit Ihr bislang längstes Projekt. Wussten Sie schon immer, dass dies eine lange Platte werden würde?
Ich wollte schon immer ein langes Projekt machen. Ich habe es seit meiner Kindheit im Kopf. Ich wollte so etwas wie Aerosmith oder Queen machen, wenn sie diese langen Projekte veröffentlichen würden, die zu einem Konzept gehörten, damals, als Künstler noch Konzepte und Universen erschufen. Das ist es, was ich an Künstlern bewunderte, ihre Fähigkeit, mich irgendwo in ihre fiktive Welt einzuladen.
In welche Welt laden Sie Ihrer Meinung nach Menschen ein?
Ich lade sie in den Himmel ein. Seit meiner Kindheit ist das eine Konstante in meinem Leben. Ich war schon immer fasziniert vom Himmel, vom Licht und davon, wie Licht mit den Wolken zusammenwirkt. Jetzt bin ich tatsächlich jedes Mal beeindruckt, wenn ich einen rosa Himmel oder ein schönes Wolkenpaar sehe. Es klingt dumm, aber Sie könnten wirklich einen Tag haben und ihn mit einem wunderschönen Sonnenuntergang beenden. Es könnte alles Ihre Gefühle verändern.
Gab es während der Entstehung des Albums Sonnenuntergänge, die die klangliche Ausrichtung des Albums beeinflusst haben?
Diesmal war ich in Island, als ich „Murallas“ schrieb. Es war so komisch, weil das Wetter so neblig war und wir den ganzen Tag das Gefühl hatten, in einer Wolke zu sein, aber mitten in der Sitzung klarte es wie aus dem Nichts auf. Es entwickelte sich schließlich ein wunderschöner Sonnenuntergang, der vier Stunden dauerte. „Murallas“ ist so ein trauriges Lied, und ich konnte nicht weiter über etwas so Trauriges schreiben, wenn es draußen so schön war. Also hörten wir auf, daran zu arbeiten und gingen nach draußen, um es zu genießen.
Du hast diese drei Alben umfassende Reise vor Jahren begonnen. Nun, nachdem Sie den letzten Teil fertiggestellt haben, wie hat Sie diese Musik Ihrer Meinung nach verändert?
Ich bin für alles ein aufgeregterer Mensch. Ich habe ein Kind in mir wiedergefunden, von dem ich dachte, ich hätte es irgendwie verloren. Ich dachte wirklich, er wäre weg und habe ihn wiedergefunden. Ich fühle mich heute viel ruhiger. Mir ist jetzt so klar, dass sich ständig alles ändert. Das hat mir dieses Album beigebracht: Ich bin zu allem bereit.
