Als große Neuigkeit für traurige Schwule hat King Princess ein beliebtes Geese-Lied gecovert, das sie als „lesbische Hymne“ bezeichnet.
Für den Uneingeweihten: Geese ist eine Rockgruppe aus New York City unter der Leitung von Cameron Winter, die nach der Veröffentlichung und dem anschließenden durchschlagenden Erfolg ihres im September 2025 erschienenen Albums kurz vor dem großen Durchbruch steht. Getötet werden. Mehrere Verkaufsstellen, darunter die BBC Und Benommenhaben sie so etwas wie die erste große Rockband der Generation Z genannt, und erst letztes Wochenende haben sie es getan hat es absolut zerstört in ihrem Samstagabend Live Debüt. (Außerdem ist es erwähnenswert, dass Gitarristin Emily Green eine Transfrau ist, und ich finde es ziemlich cool, dass der Sound der ersten echten Breakout-Rockband der 2020er Jahre ziemlich stark von einer Transfrau geprägt ist.)
Das beliebteste Lied der Gruppe, „Au Pays du Cocaine“, ist ein impressionistisches Porträt einer Beziehung, in der der Erzähler einen Liebhaber anfleht, sich weiterhin für sie zu entscheiden, während er gleichzeitig betont, dass es Raum für Veränderung und Wachstum gibt – und diesen Titel spielte King Princess, mit bürgerlichem Namen Mikaela Straus, am Mittwoch bei ihrem letzten Live-Lounge-Auftritt.
Wie die besten Cover gelingt es auch diesem, den bekannten Song völlig originell klingen zu lassen. Anstelle der stillen Verwüstung der Geese-Aufnahme gibt es bei King Princess eine hoffnungsvolle Strömung, die durch den Einsatz einer Akustikgitarre und eines etwas schnelleren Tempos durch den Sänger verstärkt wird.
In einem separaten Interview in der New Music Show von BBC Radio 1 erläuterte Straus ihre Gründe für die Wahl des Covers. „Dieses Geese-Lied ist so eine lesbische Hymne“, sagte sie. „Ich weiß nicht, ob er so ein lesbisches Lied schreiben wollte, aber es dreht sich wirklich ziemlich um Lesben.“ Als Moderator Jack Saunders die Sängerin um eine weitere Erklärung bat, nannte sie als Beispiel den Text „You can change and still choice me“ und sagte: „Ich weiß nicht. Fragen Sie einige Ihrer lesbischen Freundinnen, was das bedeutet.“
„Ein Lied über zwei Menschen, die Freiheit wollen und individuell sein wollen und sich dennoch aktiv dafür entscheiden, zusammen zu bleiben“, fügte sie hinzu. „Das fühlt sich super präsent an, aber auch extrem queer.“ Ja, vielleicht ist es letztendlich kein Wunder, dass eine Rockband aus Brooklyn aus Versehen (?) einen zurückhaltenden Knaller für die #EthicallyNonmonogamous gemacht hat, von denen viele offensichtlich queer sind.
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