Gustavo Dudamel dirigiert zum ersten Mal Beethovens feierliche Messe

Beethovens „Missa Solemnis“ ist eine große Messe für großes Orchester, Chor und vier Gesangssolisten, die etwa 80 Minuten dauert. Es entstand gegen Ende von Beethovens Leben und ist musikalisch und spirituell sein anspruchsvollstes Werk. „Von Herzen kommend, möge es zu Herzen gehen“, schrieb er auf der ersten Seite der Partitur.

Der Beethoven-Biograf Jan Swafford drückte es so aus: „‚Missa Solemnis‘ bedeutet, dass Beethoven von Mensch zu Mensch zu Gott spricht. Und worüber sie sprachen, ist Frieden. Für Beethoven war die Schöpfung die Herrlichkeit der Welt, in der wir leben; ‚Missa Solemnis‘ soll sie so bewahren.“

Doch unter Beethovens Hauptwerken wird „Missa Solemnis“ bei weitem am wenigsten aufgeführt, und das nicht nur wegen der Notwendigkeit großer Besetzungen. Den Dirigenten fällt es schwer, seine Geheimnisse und Feinheiten in den Griff zu bekommen. Als Simon Rattle letztes Jahr 70 Jahre alt wurde, behauptete er, dass „Missa Solemnis“ für ihn immer noch unerreichbar sei. Als er 70 Jahre alt wurde, bereitete Michael Tilson Thomas vor 11 Jahren ein bedeutungsvolles Mahl aus „Missa Solemnis“ zu inszenierte Aufführung mit dem Los Angeles Philharmonic in der Walt Disney Concert Hall.

Gustavo Dudamel, der Beethoven seit seiner Jugend dirigiert, wartete letzten Monat, bis er seinen 45. Geburtstag feierte. Seine ersten „Missa Solemnis“-Auftritte am Wochenende bei Disney waren das Herzstück seines einmonatigen LA Phil-Schwerpunkts auf Beethoven.

Dieses Unterfangen begann eine Woche zuvor mit einem politische Aussage. Beethovens Bühnenmusik zu Goethes Befreiungsdrama „Egmont“ wurde mit einem neuen Text aktualisiert, der in unserer Zeit des Autoritarismus und Militarismus als dringender Aufruf zum Protest diente. Hier übt Beethoven einen Drang nach triumphalem Ruhm aus.

Der Ruhm in „Missa Solemnis“ ist der der Verblüffung. Zu diesem Zeitpunkt in seinem Leben hatte Beethoven genug von Waffen, dem Trommelschlag von Soldaten und dem süchtig machenden Gefühl von Trompetenaufrufen. Sein Mann-zu-Mann-Kontakt mit Gott ist himmlische Diplomatie. Es gibt keinen Kompromiss. Entweder kümmern wir uns um jeden Preis um unsere großartige Welt, oder nichts ist uns wichtig.

Dudamel kümmert sich offensichtlich darum. Er dirigierte die gewaltige Messe auswendig. Und die Kosten sind verdammt. Er importierte aus Spanien zwei spektakuläre Chöre – Orfeó Català und Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana – insgesamt rund 130 Sänger, die klangen, als hätten sie monatelang unter ihrem beeindruckenden Dirigenten Xavier Puig geprobt. Die vier Solisten – Sopranistin Pretty Yende, Mezzosopran Sarah Saturnino, Tenor SeokJong Baek und Bass Nicholas Brownlee – waren nötig robust und kraftvoll. Sie wurden in der Mitte des Orchesters, hinter den Bratschen und tapfer vor den Pauken platziert.

„Missa Solemnis“ folgt dem Standardmessetext, folgt jedoch nicht unbedingt der liturgischen Erzählung. Es ist ein Theaterwerk, das Gefühle dramatisiert, wie es die frühere Disney-Inszenierung versuchte. Auch Regisseur Peter Sellars und Dirigent Teodor Currentzis versprechen seit vielen Jahren eine große szenische „Missa Solemnis“.

Das Kyrie beginnt mit einem starken D-Dur-Akkord im großen Orchester, der offensichtlich wie ein Downbeat wirkt, sich aber als Auftakt entpuppt. Unten ist oben. Achtzig oder mehr Minuten später, am Ende des Agnus Dei, wenn das große Flehen nach Frieden seine ultimative Transzendenz erreicht, wird „oben“ in einem der zutiefst beunruhigendsten Momente in der gesamten Musik wieder „unten“. Wir wissen nie genau, wo wir in „Missa Solemnis“ stehen. Jede Erwartung wird durchkreuzt. Der Beethovensche Frieden ist ein fast übermenschliches Unterfangen.

Dudamels Ansatz besteht darin, das Allumfassende zu versuchen. Er dirigierte ohne Taktstock, aber mit seinem Körper. Seine Arme waren oft offen und weit, als ob er die Musikermassen auf der Bühne umarmen und die ganze Welt in seinen Händen halten würde. Ordnung war nicht unbedingt das Problem. Größe war. Formgeräusch war. Und natürlich Ehrfurcht.

Während seiner gesamten Karriere war Beethoven der überwältigende Meister der Ehrfurcht. In „Missa Solemnis“ übertrifft er das Gloria. Seine Fugen sind eine zeichnerische Darstellung himmlischer Pracht. Solche Ehrfurcht verlangt von den Sängern das Übermenschliche, insbesondere in diesem Ensemble aufgrund ihrer hinreißenden hohen Töne.

Aber Beethoven hinterfragt auch jedes Gefühl in der Messe. Erhabenheit kann so plötzlich feierlich werden, dass es fast wie ein zeremonieller Taschenspielertrick wirkt. Im Sanctus segelt eine Solovioline aus dem Nichts herein („sie kommt herab wie eine Taube vom Himmel“, bringt es Hugh MacDonald in der Programmnotiz auf den Punkt), und plötzlich befinden wir uns in einem Violinkonzert mit Gesangssolisten von transzendenter Anziehungskraft.

Das Agnus Dei beginnt mit der düsteren Erkenntnis, dass es möglicherweise keine Entschädigung für die großen Sünden der Menschheit gibt, als, wiederum erstaunlich ohne Erwartung, eine von Beethovens einzigartig wundersamen Melodien übernimmt. Säbelrasselnde Trompeten und Pauken dringen ein und werden als wertlos abgetan. Der Frieden kehrt zurück, aber gerade als er seinen Höhepunkt erreicht, wird er schwächer. Es gibt kein großartiges Beethoven-Ende. „Missa Solemnis“ hört einfach auf.

Dudamels Herangehensweise war nicht, wie sein Beethoven im Allgemeinen geworden ist, von leidenschaftlicher Intensität im Augenblick erfüllt. Das kann passieren, wenn er mehr Erfahrung mit Beethovens anspruchsvollster Partitur sammelt. Die großen Momente waren immer noch riesig, vor allem dank seines fabelhaften Refrains. Die düsteren Momente waren eine Herzensangelegenheit. Das Orchester spielte eloquent solistisch und die Solosänger waren extravagant.

Am ungewöhnlichsten war das Violinsolo. Der LA Phil ist auf der Suche nach einem Konzertmeister, und Alan Snow, der stellvertretende Konzertmeister des Minnesota Symphony Orchestra, war dabei. Er brachte einen seidenen „absteigenden Taubenton“ in sein Solospiel, wirkte aber bei tiefen Tönen eher wie eine Stimme aus der Ferne als ein Solist. Ob das einfach sein Sound ist oder was Dudamel wollte, bleibt, wie so vieles in der „Missa Solemnis“, fraglich. Dennoch veranschaulichte seine Stille die schwer fassbare Essenz des Friedens.

Als Dudamel zum ersten Mal die Bühne betrat, erhielt er, wie immer und insbesondere in seiner letzten Saison als Musikdirektor, starke Ovationen. Am Ende von „Missa Solemnis“ gab es als Reaktion respektvolle Standing Ovations, ganz im Gegensatz zu dem üblichen begeisterten Empfang, den er bei Beethoven immer erntet.

Dudamel hat etwas weitaus Lohnenderes verdient. Es war kein Moment des Jubelns, sondern des Nachdenkens. Wahrer Frieden entsteht in „Missa Solemnis“ nicht durch den Sieg, sondern durch die Beendigung von Konflikten, sei es zwischen Nationen, der Natur oder untereinander. Wir haben noch zu wenig zu feiern.