Für Steve Carell und Charly Clive ist es in Ordnung, in „Rooster“ chaotisch zu spielen.

Steve Carell wusste von dem Moment an, als er neben Charly Clive las, dass sie die richtige Person war, um seine Tochter in der neuen HBO-Serie zu spielen.Hahn.“

„Ich hatte nie das Gefühl, dass Charly vorsprechen würde. Es kam mir einfach so vor, als würden sich zwei Schauspieler an einer Szene versuchen“, erinnert er sich Anfang dieser Woche in einem Hotelzimmer in Midtown Manhattan. „Ich dachte: ‚Nun, wir sind fertig.‘“

Für Clive hätte der Zoom-Anruf gereicht. „Ich dachte, zumindest habe ich Steve Carell getroffen“, sagt sie.

Jetzt spielen sie Greg und Katie Russo in der Serie, die am Sonntag Premiere hatte. Greg ist der Bestsellerautor einer Reihe von Flughafenromanen über einen prahlerischen Helden namens Rooster. Katie ist Professorin für Kunstgeschichte. Als er auf ihrem Campus ankommt, um einen Vortrag zu halten, steckt sie mitten in einer emotionalen Krise: Ihr Ehemann (Phil Dunster aus „Ted Lasso“), ein Kollege an der Fakultät, hat sie mit einem Doktoranden betrogen. Jetzt sind sie zusammen und sie ist hilflos. Als Greg sieht, wie seine Tochter um sich schlägt, beschließt er, zu tun, was er kann, um zu helfen.

„Rooster“, kreiert von Bill Lawrence und Matt Tarses, bietet Lawrences typische Mischung aus Charakterdrama und alberner Komödie mit einer Prise Heiterkeit. Carell und Clive trafen sich am Tag ihrer New Yorker Premiere, um über ihr Vater-Tochter-Paar zu sprechen.

Steve, wie kam es zu diesem Projekt?

Steve Carell: Ich bekam einen Anruf von Bill Lawrence. Er lud mich zum Mittagessen mit seinem Partner Matt Tarses ein und sie stellten mir diese Idee vor. Es war eine sehr umfassende Idee. Es gab nur sehr wenige Einzelheiten.

Was war die Grundidee?

Carell: Der Stichpunkt war die Vater-Tochter-Beziehung. Ich würde es nicht einmal einen Pitch nennen, weil er mich nicht pitchte. Er lud mich ein, dabei zu sein. Wir drei haben alle erwachsene Töchter, die ungefähr im gleichen Alter sind, sodass wir alle thematisch verstanden haben, worum es geht. (Lacht) Sie gingen weg und schrieben einen Pilotfilm. Er meldete sich und wir sprachen über bestimmte Komponenten. Aber meistens machten er und Matt einfach los und schrieben es. Und dann, einige Monate später, erhielt ich das Pilotskript und fand es fantastisch.

Charly, du hast nur in Großbritannien gearbeitet, wie bist du dazu gekommen?

Charly Clive: Nun, ich erhielt eine E-Mail von meinem Agenten mit dem Inhalt: „Wir würden uns freuen, wenn Sie ein Band für diese Sache einsenden.“ Und es hieß damals „Untitled Steve Carell Project“. Es war mir fast egal, wie das Drehbuch aussah. Ich dachte: „Ich möchte einfach ein Band machen, das Steve Carell eines Tages vielleicht sehen wird.“ Dann las ich das Drehbuch und dachte: „Ich werde wirklich traurig sein, wenn ich das nicht bekomme, aber ich weiß, dass ich das nicht bekommen werde, weil es so weit von meinem beruflichen Stand entfernt ist.“ Dann hörte ich eine Zeit lang nichts und dachte: „Nun, so ist das eben.“ Ich erhielt einen Anruf und mein Agent meinte: „Bill Lawrence würde Sie gerne auf Zoom haben und Sie noch einmal lesen lassen.“ Und ich dachte: „Oh mein Gott. Das ist großartig.“ Und er sagte: „Sie versuchen, Steves Zeitplan herauszufinden.“ Und ich dachte: „Häh?“ Ich legte auf, ging in meinem Zimmer auf und ab und fragte: „Was soll ich tun? Das ist so verrückt.“ Also habe ich offensichtlich mein gesamtes Schlafzimmer aufgeräumt, weil ich wusste, dass der Zoom nach außen zeigen würde. Und dann trafen wir uns an diesem Abend um 22 Uhr, meine Zeit.

„Mir war das Drehbuch fast egal“, sagte Charly Clive, der in der Serie Katie spielt. „Ich dachte: ‚Ich möchte nur ein Band machen, das Steve Carell eines Tages vielleicht sehen wird.‘“

(Die Tyler Twins / For The Times)

Bei unserem letzten Zoom war ich auf der Hochzeit meines Freundes und es war das Probeessen. Wir sind mitten im Nirgendwo im Norden Englands in einem alten Herrenhaus, in dem ihre Hochzeit stattfand. Ich sollte eine Rede halten, aber ich sagte: „Es tut mir wirklich leid. Ich muss an diesem Zoom teilnehmen. Es könnte der wichtigste Zoom sein, an dem ich je teilgenommen habe.“ Und sie sagte: „Keine Sorge.“ Als sie zu ihrem Probeessen ging, meinte sie: „Leute, nur damit es alle wissen, jeder muss das WLAN deaktivieren, weil Charly es braucht. Und wir müssen alle im Flüsterton reden.“ Also führte sie ihre Probe im Flüsterton durch, damit diese Jungs die Reden nicht hören mussten.

Carell: Das wusste ich nicht. Wow.

Clive: Sie meinte: „Du nimmst diese Rolle besser.“

Steve, was war dir wichtig, über diese Beziehung zwischen einem Vater und einer erwachsenen Tochter zu zeigen, während beide noch unter Wachstumsschmerzen leiden?

Carell: Ich denke, es gibt viele Klischees, denen man sich über diese Beziehung bedienen kann, und ich denke, dass Bill und Matt diese vermieden haben. Ich meine, manche davon sind Klischees, weil sie wahr sind: Überhebliche Väter, die ihren Kindern vorschreiben wollen, was das Beste für sie ist. Ich verstehe diese Seite davon und es ist auf jeden Fall Stoff für Comedy. Aber gleichzeitig denke ich, dass sie versucht haben, diese Beziehung sehr real darzustellen. Was mein Interesse geweckt hat, war, dass sie beide Dinge durchmachen. Es betrachtete beide Perspektiven im Hinblick auf diese Beziehung, im Hinblick auf das, was sie durchmachten. Und in vielerlei Hinsicht haben sie parallele Probleme und gehen unterschiedlich mit ihnen um. Obwohl er viel älter ist, ist er in mancher Hinsicht nicht unbedingt klüger und wird von ihr lernen. Sie wird von ihm lernen.

Wir treffen Katie an einem unglaublichen Tiefpunkt. Wie bist du darauf gekommen, Charly?

Clive: Ich denke, dass viele Frauen im Fernsehen in letzter Zeit ziemlich chaotisch waren, und das kann wirklich großartig sein. Und manchmal habe ich auch das Gefühl, dass das nicht ganz genau ist. Ich denke, dass es Männern manchmal erlaubt ist, im Chaos lustig zu sein. Und Frauen können etwas tragischer sein.

Was ich an Katie wirklich mag, ist, dass sie wirklich nicht das Opfer von irgendetwas sein möchte. Verletzlich zu sein fühlt sich für sie wie Schwäche an. Dann kommt ihr Vater herein, der ein Verletzlichkeits-Cheerleader ist und sie wirklich ermutigt, deine Gefühle zu spüren, was so wichtig ist. Ich stehe meinem Vater nahe, und mein Vater ist, ich würde auch sagen, ein Verletzlichkeits-Cheerleader und ein sehr erfrischend emotionaler Engländer. Es gibt nicht allzu viele davon. Es ist wirklich schön zu sehen, wie Menschen Menschen dazu ermutigen, Dinge zu fühlen und auch zu sagen, dass es in Ordnung ist, Dinge zu fühlen. Ich denke, dass sie beide irgendwie erwachsen werden. Es ist eine schöne Zeit, Leute zu treffen, die auf dem Papier ihre Probleme haben und sehr schnell merken, dass das nicht der Fall ist.

„Ich denke, dass viele Frauen im Fernsehen in letzter Zeit irgendwie chaotisch waren, und das kann wirklich großartig sein. Und manchmal habe ich auch das Gefühl, dass das nicht ganz genau ist“, sagt Charly Clive über ihre Figur.

(Die Tyler Twins / For The Times)

Wie habt ihr angefangen, die Rhythmen des anderen herauszufinden?

Carell: Wir hatten einfach von Anfang an eine gute Stimmung. Es war sehr einfach. Wir haben nie so viel darüber gesprochen. Es fühlte sich nicht sehr schauspielerisch an. Was die Vater-Tochter-Dynamik angeht, hatte ich sofort das Gefühl, dass sie sie im Allgemeinen sehr beschützt. Zum Teil, weil sie neu in LA und neu hier war. Wir waren auf dem Gelände der Warner Brothers. Sehr Hollywood-mäßig. Ich wollte, dass sie weiß, dass sie hier nicht nur willkommen ist, sondern auch geschätzt und gefeiert wird, und dass sie hier sein sollte. Aber ich kann verstehen, dass es entmutigend ist, nachdem ich es durchgemacht habe.

Charly, was waren deine Prüfsteine ​​für Steve Carell?

Clive: Nun, es war eine große Erleichterung, Steve am ersten Tag, als wir die Lektüre durchgelesen haben, tatsächlich im wirklichen Leben zu treffen, weil man sich so ein Bild und eine Vorstellung von jemandem macht. Und ich werde emotional –

Carell: Und ich bin so enttäuschend.

Clive: So enttäuschend. Nein, Steve ist auch ein großer Held meines Vaters, meines Nicht-TV-Vaters. Während des gesamten Prozesses dachten mein Vater und ich immer: „Das ist das Wildeste überhaupt.“ Offensichtlich bin ich damit aufgewachsen, „The Office“ zu schauen, und ich war völlig begeistert davon und finde es wirklich toll, dass es eine Trostsendung ist, die mich durch COVID gebracht hat. Aber einer meiner fünf besten Filme aller Zeiten ist „Little Miss Sunshine“, der mich einfach umgehauen hat. Ich schaue ihn mir jedes Jahr um meinen Geburtstag herum an, weil ich denke, dass es einfach ein bemerkenswerter Film ist und ich ihn total liebe. Deine Leistung darin ist der Wahnsinn. Es ist so schön. Dann in einen Raum zu gehen und ihn zu treffen, war verrückt. Und ich dachte: „Mach es cool, spiel es cool, spiel es cool.“ Ich glaube, eines der ersten Dinge, die ich zu Ihnen sagte, war: „Ich habe wirklich Angst.“ Und Steve meinte: „Ja, ich auch.“ Es brachte mich zum Lachen und ich dachte: „Oh, wir werden schon klarkommen.“

Steve, du bist in letzter Zeit viel zwischen den Tönen gesprungen und hast am Broadway ein düsteres Drama wie „The Patient“ und „Tchekhov“ gedreht. Warum wollten Sie gerade jetzt in diesem emotionalen, aber komödiantischen Bereich mitspielen?

Carell: Es ging mehr um Bill als um alles andere, denn „The Patient“ wollte ich machen, weil ich ein Fan der Macher von „The Americans“ war. Ich habe keinen Masterplan, um Ihre Frage zu beantworten. („Rooster“) fühlt sich ziemlich lebendig an. Es macht Spaß, als Schauspieler mit verschiedenen Aspekten davon zu spielen, um aus einer Linkskurve etwas Tragischeres zu machen, vielleicht nach etwas, das einfach nur lächerlich war. Es ist einfach eine lustige Übung, eine ziemlich große, breite, physische Komödie zu machen, sich dann aber im nächsten Moment mit etwas anderem ganz auf dem Boden zu bewegen.

Steve Carell über die Zusammenarbeit mit Charly Clive: „Wir hatten von Anfang an eine gute Stimmung. Es war sehr einfach.“

(Die Tyler Twins / For The Times)

Sie haben einige großartige Momente körperlicher Komödie. Wie denken Sie darüber, diese Szenen zu spielen?

Carell: Ich denke nur an jemanden wie Peter Sellers, der darin einfach hervorragende Leistungen erbracht hat. Und für mich ist es so, jemanden wie diesen zu sehen, der die umfassendste physische Komödie abliefern kann, gleichzeitig aber seltsamerweise ein Mensch und jemand ist, mit dem man sich identifizieren kann. Man hatte nie das Gefühl, dass Peter Sellers in die Kamera zwinkerte oder dass es Peter Sellers war. Es war Clouseau, oder welcher Charakter auch immer er spielte, der versuchte, seine Würde zu bewahren und kläglich scheiterte, aber versuchte, sein Selbstbewusstsein und seine Gelassenheit zu bewahren, während alles zusammenbrach. Das finde ich wirklich lustig, wenn man es glaubt. Wenn Sie denken … „Oh Mann, dieser Schauspieler denkt, dass er etwas Komisches macht.“ Ich bin raus. Das bringt mich nicht zum Lachen.

Charly, Phil Dunster darf hier seinen britischen Akzent behalten, aber Sie nicht. War das schwer?

Clive: Das einzige Mal, dass ich mir etwas Sorgen um meinen Akzent machte, war, als ich Szenen mit Phil drehte, weil es zu einfach ist, sich daran zu gewöhnen. Auch weil ich ihn in vielen meiner Szenen mit Phil verarsche oder richtig wütend auf ihn werde. Wenn man emotional ist, gerät der Akzent manchmal wieder ins Wanken, aber ich habe es geliebt. Ich liebe es, einen Akzent zu setzen. Ich denke, das liegt zum Teil daran, dass wir einen Comedy-Hintergrund haben, weil wir ständig Akzente setzen, alberne Hüte tragen und verzweifelt versuchen, die Leute zum Lachen zu bringen. Und meine Mutter ist mexikanisch-amerikanische Mutter, daher bin ich damit aufgewachsen, den Akzent ständig zu hören und nachzuahmen.

Steve, wie denkst du über Gregs Alter Ego, Rooster, den Star seiner Bücher?

Carell: Mein Instinkt war, Greg nicht zu einem Nebbish zu machen, weil ich nicht wollte, dass es Walter Mitty war. Ich wollte nicht, dass es diese Person ist, die völlig introvertiert, ein Nerd, nicht von dieser Welt ist und davon träumt, dieser Superheld zu sein. Weil ich dachte, das scheint so ein Trottel zu sein. Ich habe das Gefühl, dass er viel zu bieten hat. Er ist ein kluger Kerl. Er ist intelligent. Er ist ziemlich lustig.

Sobald er dort ankommt, ist er eine Art Frauenschwarm auf dem Campus.

Carell: Nun, ich glaube nicht, dass er das so sieht, aber er mag es irgendwie, dass die Leute das sagen. Ich habe das Gefühl, dass er ein ziemlich ausgeglichener Typ ist. Es muss einen Grund geben, warum die Frau, die ihn geheiratet hat, ihn geheiratet hat (Katies Mutter, gespielt von Connie Britton), denn sie ist eine Naturgewalt und wirklich klug, und er muss auch etwas Beeindruckendes und Anziehendes an sich haben. Also habe ich versucht, mich auf diesen Aspekt einzulassen. Er ist noch nicht vollständig ausgebildet. Er hat einige Ecken und Kanten, aber ich denke, da ist auch Selbstbewusstsein. Er weiß, wo die meisten seiner Fehler liegen. Er ist sich einfach nicht sicher, auf welchem ​​Weg es besser werden soll. Das fühlte sich für mich wie ein Teil seiner Reise von Anfang an an, was den Rooster-Charakter und seine Bedeutung für ihn betrifft.