Der Frühling ist die Zeit der Schöpfung, eine Zeit der Erneuerung und des Neuanfangs. Leider waren wir in Los Angeles letzten Frühling eine Stadt aus Asche. Es war eine Zeit zum Trauern.
Es folgte ein hartes Jahr mit Überschwemmungen, ICE, KI usw., die unseren einheimischen Optimismus bedrohten. Erschwerend kommt hinzu, dass wir im Dezember verloren haben Der große visionäre Wesir von LAder Architekt, der uns immer wieder aus bürgerlichem Funk heraus aufgebaut und LA verwandelt hat, indem er die Stadt, die er so liebte, dazu inspirierte, gut auszusehen, sich gut zu fühlen und Gutes zu tun.
Aber das ist immer noch so. So viele Pläne, die sich Frank Gehry für LA ausgedacht hat, bleiben bestehen. Gehry vermachte Baupläne und Modelle, Skizzen und Konzepte für sein großes und engagiertes Team aus jüngeren Architekten und Visionären der nächsten Generation, die in der Lage waren, unseren Weg aus der Angst zu finden.
Sollte es nicht zu Olympischen Spielen kommen, auf die die Stadt schlecht vorbereitet zu sein scheint? Der Frühling 2026 ist die Zeit zum Bauen.
Vor ein paar Frühlingen nannte LA County die Häuserblöcke rund um Gehrys Meisterwerk, die Walt Disney Concert Hall, „Grand Avenue Cultural District“. Dazu gehören der Rest des Musikzentrums, das Museum für zeitgenössische Kunst sowie die Broad and Colburn School. Das Grand, Gehrys prachtvoller Komplex gegenüber von Disney, wurde kürzlich eröffnet und der Spatenstich für das Colburn Center stand kurz bevor, ein Konzertsaal mit 1.000 Sitzplätzen, der auch für Tanz, Oper und alle noch zu erfindenden Genres geeignet ist, für die Gehry ihn entworfen hat.
Das Colburn Center ist auf dem besten Weg, nächstes Jahr fertiggestellt zu werden. Teile der rosafarbenen Haut des Gebäudes lugen wie Frühlingsblüten auf der Baustelle am 2nd und Olive hervor. The Broad hat mit einer Expansion begonnen. Aber nach zwei Jahren wurde nichts weiter getan, um dieses Kulturviertel zu dem Kulturviertel zu machen, das es in keiner anderen Stadt gibt.
Vor vier Frühlingen habe ich besichtigte die Grand Avenue mit Gehry zusammen, um herauszufinden, was er sich für ein Kunstviertel vorgestellt hatte. Als die Disney Hall 2003 eröffnet wurde, wurde sie sofort zu einem dauerhaften Symbol von LA und überholte in vielen Fällen das Hollywood-Zeichen. Die Dodgers wollen ihre Freude über den Gewinn ihrer zweiten World Series in Folge im vergangenen Oktober zur Schau stellen, wo sonst als vor Disney? Aber nicht vor allem, was Gehry im Sinn hatte.
Wir werden in diesem Jahr bald zwei futuristische neue Museumsgebäude vorführen können: die David Geffen Galleries, das umstrittene Peter Zumthor-Gebäude des Los Angeles County Museum of Art (ich gehe davon aus, dass es eine Sensation sein wird) und das neue Lucas Museum of Narrative Art (keine Vorhersagen dazu) neben dem Kolosseum. Aber die Tatsache, dass beide jeweils eine 15-minütige Fahrt von der neuen U-Bahn-Station des Kulturviertels entfernt sind, macht das Viertel nur noch mehr zu einem Zentrum.
In der Tat ein Zentrum. Zu Gehrys Vision gehörte die Vollendung der vor einem Vierteljahrhundert ursprünglich geplanten Kosteneinsparungen bei Disney sowie neue Umbauten und vieles mehr in der gesamten Region. Einige sind teurer als andere. Rechtzeitig zu den Olympischen Spielen könnte auf der Grand Avenue genug getan werden, um einen Unterschied zu machen, wenn wir in dieser Minute beginnen.
Seit seiner Eröffnung war Disney – beschämenderweise – das am schlechtesten beleuchtete Gebäude seiner Art auf der Welt. Gehry hatte den speziellen Stahl aufgrund seiner Fähigkeit, Licht zu reflektieren, ausgewählt. Seine Idee war es, auf das Gebäude zu projizieren, welches Konzert an diesem Abend stattfand. Kein Ton, nur Bilder. Die Gürtelstraffer wollten nicht die 2 oder 3 Millionen Dollar oder was auch immer ausgeben und sich die Mühe machen.
Beim 10-jährigen Jubiläum der Halle wurde es auf spektakuläre Weise getestet, allerdings mit kitschigen aufgezeichneten Videos und mieser Verstärkung. Im Grand sind jetzt Einrichtungen für Projektoren enthalten. Es wäre im Jahr 2003 großartig gewesen und wird auch jetzt großartig sein. Das Grand hat es enttäuschend langsam geschafft, die Restaurants, Bars, Cafés und Geschäfte anzulocken, die es braucht, um eine Szene zu schaffen. Die Prognosen könnten all das ändern und sogar so viel Aufruhr auslösen, dass eine zögerliche, autoverrückte Stadt diesen Block der Grand Avenue zur Fußgängerzone machen könnte.
Es gibt noch viel mehr für Disney. Gehry wollte die BP Hall, in der Vorgespräche stattfinden, in einen kleinen Kammermusiksaal mit hängendem Balkon verwandeln. Er hatte Pläne, das selten genutzte kleine Keck Amphitheater im Freien in einen geschlossenen Jazzclub für Herbie Hancock umzugestalten und den wenig genutzten Eingang in der 1st Street in eine verglaste Bar umzuwandeln, die den Namen Ernest tragen sollte, als Hommage an Ernest Fleischmann, den Geschäftsführer von LA Phil, der für den Aufbau von Disney verantwortlich war.
Disney sollte einen Orchestergraben haben, in dem Oper und Tanz aufgeführt werden konnten. Die Pläne liegen vor. Das könnte in einem Sommer für ein paar Millionen erledigt werden. Die Unterzeichner hatten auch Gehrys ursprünglichen Entwurf für eine anmutigere Lobby mit einem Café davor abgelehnt, nicht das düstere, das er gegen seinen Willen installiert hatte.
Das Colburn Centre hat das Potenzial, ein weiterer Game-Changer für die Region zu werden, eine lebendige neue Halle, in der uns mehr als 200 Veranstaltungen pro Jahr aus allen Bereichen des Musiklebens, lokal und international, versprochen werden. Aber Gehry hatte noch mehr im Sinn.
Er beabsichtigte, den steilen und fußgängerunfreundlichen Hügel der 2nd Street abzusenken, damit er von der neuen U-Bahn-Station zwei Blocks entfernt bequem zu Fuß erreichbar ist, und durch die Umleitung des Verkehrs zum 2nd Street-Tunnel zwei weitere Fußgängerblöcke hinzuzufügen. Dies würde das Kulturviertel an einem Ende mit dem Grand Central Market und am anderen Ende mit dem Broad verbinden. Dann könnte die 2. Straße selbst zu einer belebten Straße mit den Geschäften und Restaurants werden, die ein „Bezirk“ braucht.
Ein Modell des Entwurfs eines Anbaus für die Colburn School durch den Architekten Frank Gehry.
(Christina House/Los Angeles Times)
Die außergewöhnlichen Originalpläne für die Colburn Center Dazu gehörte auch die Umwandlung des Parkplatzes gegenüber der Halle in einen öffentlichen Platz mit einer riesigen Videowand und einem High-End-Außensoundsystem für die Projektion abendlicher Konzerte in der Halle. Gehry war ein begeisterter Outdoor-Indoor-Architekt und entwarf für den Saal einen Balkon, auf dem Musiker auftreten können.
Diese Initiative wurde bisher von Beamten des Rathauses aus Angst vor der veralteten Infrastruktur des Tunnels blockiert. Aber wenn das der Fall ist, bin ich nicht so erpicht darauf, im Tunnel zu sein, wie es derzeit der Fall ist, wenn der Große kommt. Hier zeigt LA sein Moxie. Verbessere den Tunnel. Jetzt! Wenn dies Peking, Neu-Delhi oder Hanoi wäre, wäre das ein Kinderspiel.
Als nächstes schlug Gehry den Bau kostengünstiger Künstlerunterkünfte im Grand Park direkt gegenüber dem Musikzentrum vor, wodurch eine echte Kunstgemeinschaft entstehen würde. Seit drei Jahrzehnten wird über die Renovierung des Dorothy Chandler Pavilion gesprochen, und das ist alles. Der neue Music Center-Platz im Corporate-Stil könnte etwas Aufregung gebrauchen, vielleicht eine Phase II.
Kunst macht eine Stadt. Das Edinburgh Festival in Schottland wurde nach dem Zweiten Weltkrieg ins Leben gerufen, um die Stadt wieder zum Leben zu erwecken. Nach dem Brandbombenanschlag gründete Tokio eine Schar von Symphonieorchestern als phänomenales Experiment zur Massenbekämpfung gegen Depressionen. Beethovens Neunte Symphonie hat nicht zuletzt dazu beigetragen, die kollektive Stimmung zu heben und Tokio darauf vorzubereiten, das zu schaffen, was heute wie die fesselndste Hauptstadt der Welt aussieht.
Im Gegensatz zu Schottland, im Gegensatz zu England, im Gegensatz zu Deutschland, im Gegensatz zu Frankreich, im Gegensatz zu Italien, im Gegensatz zu Polen, im Gegensatz zu Russland, im Gegensatz zu Finnland, im Gegensatz zur Tschechischen Republik, im Gegensatz zu China, im Gegensatz zu vielen anderen Ländern gibt es in Amerika heutzutage kein großes internationales Kunstfestival. 1984 hatten wir eines in LA mit dem Olympic Arts Festival. Die Kulturolympiade 2028 hat keine Knochen gezeigt. Aber wenn wir den Kulturbezirk zu dem machen, was er sein könnte, gäbe es nirgendwo einen besseren Ort für ein großes Festival.
Wir haben die Ware. LA-Künstler haben dazu beigetragen, die modernen Salzburger Festspiele zum bedeutungsvollen Vorbild für alle anderen zu machen. Im Jahr 1992, im Sommer davor Esa-Pekka Salonen Als er Musikdirektor des Los Angeles Philharmonic wurde, wurden er und das Orchester eingeladen, die festgehaltene österreichische Tradition aufzurütteln. Mit Hilfe von Regisseur Peter Sellars inszenierten sie Messiaens epische Oper „Saint François d’Assise“ mit Fernsehpyramiden, was dazu führte, dass Musik und Monitore in Mozarts Heimatstadt die Rolle der modernen Oper und sozusagen den Klang der Musik auf den Kopf stellten.
Über Jahrzehnte hinweg waren sowohl Sellars als auch Salonen die Leitsterne der Salzburger Festspiele. Im vergangenen Sommer führten sie erneut zwei Monodramen auf, Schönbergs „Erwartung“ und „Abschied“ (den letzten Satz von Mahlers symphonischem Liederzyklus „Das Lied von der Erde“). Dirigent und Regisseur blickten mit schockierender Tiefe auf die „Erwartung“ des Todes und verabschiedeten sich vom „Lied der Erde“, auf das wir alle warten. Ich habe es zweimal gesehen und kann mir nicht vorstellen, wie jemand daraus als dieselbe Person hervorgehen konnte, nicht lebendiger, nicht zerbrechlicher. Kunst auf der Bühne geht nicht tiefer als „One Morning Turns Into an Eternity“, wie Sellars die Produktion nannte. Salonen, der die Produktion mit den Wiener Philharmonikern dirigierte, steht nun kurz davor, im Herbst Kreativdirektor der LA Phil zu werden und wird die Produktion in der nächsten Saison mit den LA Phil zu Disney bringen. Es ist bisher die wichtigste Opernneuheit der nächsten Saison in Amerika. Ein Grund mehr, diese Grube in der Halle zu bauen und mit viel größeren Plänen zu beginnen.
Auch Salzburg, das hier und da rund 80 Millionen Dollar aufbringt, half bei der Frage, der ich ausgewichen bin: Wer soll das alles bezahlen? Ich bin der Frage ausgewichen, weil es die falsche Frage ist. Das Geld floss erst in das Gebäude der Disney Hall, als die Leute erfuhren, was daraus werden würde. Vor fünf Jahren zahlte Crypto.com mehr als 700 Millionen US-Dollar, um den Namen des Staples Centers zu ändern. Dieser Betrag, der nichts anderes als Werbung für ein Produkt von zweifelhaftem Wert für die Gesellschaft darstellte, ist der Preis für zwei Walt-Disney-Konzerthallen und wahrscheinlich für alle Projekte Gehrys zusammen. Mit diesem Betrag könnten fast neun Salzburger Festspiele finanziert werden.
Wenn wir uns glauben lassen, dass sich der Reichtum von LA nur um Mega-Krypto-Werbung, Mega-Villen und Mega-Yachten kümmert, dann ist LA vorbei. Das ist es nicht. Wollen wir der Welt nur das zeigen? Die Innenstadt und die prominente Crypto.com Arena in LA Live wurden zum Zentrum für LA28, wie wir die Olympischen Spiele nennen, ernannt. Das macht einen anmutig verherrlichenden Kulturbezirk, der als existentielle und nicht kommerzielle Schöpfung fungiert, direkt an der Straße von LA Live, LA Live, aus.
Wenn ein Morgen zur Ewigkeit wird, fragt man nicht nach der Rechnung.
