In den zehn „Bewegungen“ der Ausstellung findet der Duft neue Existenzmöglichkeiten. In einem Moment stehen Sie in einem Korridor, der mit Porzellanrosen gesäumt ist, von denen jede von Kunsthandwerkern aus der Region bis zur perfekten Porosität gebrannt wurde Sèvres-Fabrik damit die Blütenblätter selbst Duft verströmen. Als nächstes werfen Sie einen Blick in Eden – einen Virtual-Reality-Wald, in dem Sie buchstäblich Gerüche wachsen lassen können. In einem anderen Raum plätschert L’Or Bleu aus einem Brunnen, ein trinkbares Parfüm, das gemeinsam mit dem Künstler kreiert wurde Yann Tom. Der Effekt ist teils ein Tempel, teils ein Laborexperiment – irgendwo zwischen Versailles und Silicon Valley.
Kurkdjian ist der Mann, der Duftblasen verkauft und die Gärten von Versailles mit schwebenden Früchten und Kerzenlicht erfüllt. Er hat Parfüm aus der Flasche in die Zeit, in den Raum, in die Welt getragen.
Als er zum ersten Mal mit Calle zusammenarbeitete, wurde ihm klar, dass Parfüm die gleiche konzeptionelle Wirkung wie ein Gemälde oder eine Installation hervorrufen kann – und dass nicht jeder Duft schön sein muss. Glaubt er, dass diese Grenze nun überschritten wurde, und wenn ja, wie riecht er heute nach künstlerischer Freiheit?
„Künstlerische und kommerzielle Düfte können koexistieren und tun dies auch, sie unterstützen sich sogar gegenseitig. Bis heute arbeite ich weiterhin sowohl im kommerziellen als auch im künstlerischen Bereich gleichzeitig“, sagt der Meisterparfümeur. „Im Laufe der Geschichte gab es eine langjährige Beziehung zwischen den Bereichen Kunst und Parfüm – eine Beziehung, die durch gemeinsame ästhetische Prinzipien, Handwerkskunst, kulturelle Bedeutung, symbolischen Reichtum, sensorisches Engagement und Innovation im Laufe der Zeit gekennzeichnet war – alles Elemente, die sie innerhalb der menschlichen Erfahrung über Jahrhunderte hinweg eng miteinander verbinden. Wenn ich für mein gleichnamiges Haus kreiere, folge ich voll und ganz meiner kreativen Vision, aber es gibt präzise technische, regulatorische und kommerzielle Überlegungen, die den Prozess leiten. Im Gegensatz dazu bieten künstlerische Projekte oder Installationen eine andere Art von Freiheit. Sie ermöglichen mir, Grenzen zu überschreiten und zu erkunden.“ Sie sind konzeptioneller oder abstrakter und stellen sogar die Definition von Parfüm und die Tatsache, dass es gut riechen muss, in Frage. Diese Kreationen können vergänglicher, persönlicher und manchmal gewagter sein, ganz ohne kommerzielle oder finanzielle Ziele.“
Er fügt hinzu: „Es gibt jedoch einen entscheidenden Unterschied zwischen einem Parfüm, das zum Tragen geschaffen wurde, und einem künstlerischen Duft. Der erste soll angenehm sein und gefallen. Er soll schöne, schöne Emotionen hervorrufen und Verführung, Vergnügen, Glamour und eine positive Einstellung vermitteln. In der Kunst geht es jedoch nicht nur darum. In der Kunst geht es um das gesamte Spektrum positiver und negativer Emotionen. Dieser Unterschied ist mir sehr wichtig. Schönheit in der Kunst kann durch dunkle Gedanken oder sogar durch Hässlichkeit oder Elend vermittelt werden; das Gegenteil von Schönheit.“ Bei kommerziellen Produkten geht es darum, dass olfaktorische Installationen ein völlig neues Feld in der Welt des Geruchs eröffnen können, echte Kunst und neue Emotionen. Es ist ein Gebiet, in dem ich Gefühle frei erforschen kann, die ich im Kontext eines kommerziellen Dufts nicht ausdrücken könnte.“
Auch Musik schwebt durch die Ausstellung – im wahrsten Sinne des Wortes. Mit finnischem Dirigenten und Cellisten Klaus MäkeläKurkdjian übersetzte Bachs Cellosuite Nr. 2 in fünf verschiedene Akkorde, von denen jeder einen Satz der Musik widerspiegelt. Ich frage, wie er diese Kooperationen angeht – mit Mäkelä, mit dem mit den meisten Michelin-Sternen ausgezeichneten Koch der Welt Anne-Sophie Bildmit kinetischem Bildhauer Elias Crespin – und was es bedeutet, in so vielen kreativen Gesprächen seine eigene olfaktorische Stimme zu bewahren.
„Ich nenne sie lieber „Gespräche“ als Kooperationen. Sie passieren einfach“, beginnt er. „Bei meinem Ansatz mit Künstlern wie Klaus Mäkelä, Anne-Sophie Pic oder Elias Crespin geht es im Wesentlichen darum, die Resonanz zwischen unseren unterschiedlichen kreativen Sprachen zu suchen. Was uns wirklich verbindet, ist ein gemeinsames Streben nach Emotionen, Erzählungen und Transformationen, die jeweils durch unsere einzigartigen Ausdrucksmittel zum Ausdruck kommen. Klaus Mäkelä formt den Klang, Küchenchefin Anne-Sophie Pic kreiert Aromen, Elias Crespin belebt den Raum und ich komponiere Düfte, aber unsere gemeinsame Basis ist der Wunsch, uns zu bewegen und zu engagieren. Wir bereichern die kreative Sprache des anderen Durch die Einführung neuer Perspektiven und innovativer Ideen fordern sie mich heraus, über die traditionellen Grenzen der Parfümerie hinauszudenken, und ermöglichen mir, neue Konzepte und Medien zu erkunden. Dieser Austausch von Ideen fördert Innovationen und führt zu einzigartigen Kreationen, die die Kunst des Duftes voranbringen.“
