Bevor FKA Twigs über ihr kommendes Album „Eusexua Afterglow“ sprechen konnte, brauchte sie einen Matcha.
Die britische Singer-Songwriterin hatte einen Zoom-Anruf zunächst vom Rücksitz eines schwach beleuchteten Autos in New York beantwortet und dort gestanden, dass sie mit „2 % Persönlichkeit“ unterwegs war. Sie erklärte, dass sie an diesem Morgen aus London eingeflogen sei und den Tag damit verbracht habe, für ihren kommenden Film „The Carpenter’s Son“ zu werben, einen biblischen Horrorfilm mit Nicolas Cage in der Hauptrolle.
Glücklicherweise entdeckte die geborene Sängerin Tahliah Debrett Barnett bereits wenige Minuten nach Beginn des Interviews einen bekannten Matcha-Spot auf ihrem Weg. In einer Sekundenbruchteil-Entscheidung rennt sie ins Café, begierig auf einen Koffeinschub, und bestellt alles Matcha, das sie in die Finger bekommen kann – einen heißen Lavendel-Matcha-Latte, einen Matcha-Softeis und einen Pudding mit Matcha-Geschmack.
„Oh, wir werden gespannt sein“, sagte Twigs, die ein wenig darüber lacht, dass sie an diesem Tag nicht viel gegessen hat und sich dafür entschieden hat, ausschließlich Matcha-Desserts zu konsumieren. Nachdem sie zum Auto zurückgekehrt ist und ein paar Schlucke getrunken hat, erklärt sie: „Es fühlt sich an, als hätte ich meine Persönlichkeit zurück. Das war eine ziemlich authentische Erfahrung.“
Mit einem wiederbelebten Glitzern in ihren Augen war sie bereit, über „Eusexua Afterglow“ zu sprechen, die unerwartete Fortsetzung ihres dritten Studioalbums „Eusexua“. Die 37-jährige Sängerin veröffentlichte im Januar „Eusexua“ als Namensgeberin ihres Albums und als Begriff, den sie zur Beschreibung eines transzendenten Seinszustands geprägt hat.
Jetzt, weniger als ein Jahr später und soll am selben Tag wie „The Carpenter’s Son“ erscheinen, soll ihr neuestes Album die Fragen der Menschheit, die sie auf „Eusexua“ stellt, „auf wunderbare Weise entwirren“.
Von Anfang an, sagt sie, wusste sie, dass „Eusexua“ etwas Größeres als ein einzelnes Album war – es war eine Ära. Inspiriert von der Prager Underground-Rave-Kultur, konzentriert sich die Platte selbst auf die reinsten Erfahrungen des Lebens. Über abgenutzte Drum-and-Bass-Patterns, retro-futuristische Crescendos und vergängliche Melodien versucht Twigs, die Art und Weise einzufangen, wie sie sich durch Tanzmusik fühlt. Textlich lässt sie sich von kindlichen Wundern inspirieren, teilt ihre Verletzlichkeiten und gönnt sich süße Nichtigkeiten – alles mit der Absicht einzufangen, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Während „Eusexua“ „die Vogelperspektive auf die menschliche Erfahrung“ ist, sagt Twigs, soll „Eusexua Afterglow“ die Menschheit durch eine direktere Linse einfangen, in der Gefühle ungefiltert und augenblicklich sind. Es fiel ihr leicht, diesen Standpunkt zu ändern.
„Wenn man etwas erschafft, hat man manchmal das Gefühl, als würde man an etwas reiben oder etwas bergauf schieben. Aber bei diesem Projekt fühlte es sich nicht so an. Es verlief ganz natürlich“, sagte Twigs.
Der Großteil von „Eusexua Afterglow“ entstand nach „Eusexua“ bequem in ihrem Heimstudio in Hackney, London. Trotz der erfolgreichen Veröffentlichung von „Eusexua“ wurde sie das Gefühl nicht los, dass sie noch mehr zu geben hatte.
„Ich kann es nicht erklären. Manchmal bringt man ein Album heraus und dann fühlt es sich an, als müsste man eine Weile innehalten“, sagte Twigs. „Aber bei ‚Eusexua‘ fühlte es sich an, als würde es noch wachsen. Die Botschaft verbreitete sich immer noch und die Leute wollten immer noch ein tieferes Verständnis dafür, was es war.“
Seit über einem Jahrzehnt ist Twigs dafür bekannt, dass sie zwischen den einzelnen Veröffentlichungen ein paar Jahre Zeit verstreichen lässt. Auf ihr 2014 veröffentlichtes Debüt „LP1“ folgten „Magdalene“ im Jahr 2019 und „Eusexua“ im Jahr 2025. Außerdem veröffentlichte sie 2022 ein Mixtape mit dem Titel „Caprisongs“. Bei jedem Projekt zeigt sie eine neue Seite an sich und taucht oft kopfüber in die Tiefen ihrer Identität, ihres Liebeslebens und ihrer Weiblichkeit ein. Sie deckt rohe Emotionen wie Verlust, Lust und Eifersucht auf und ist in der Lage, deren Komplexität durch unregelmäßige Rhythmen, unorthodoxe Mechaniken und eine tranceartige Atmosphäre einzufangen.
FKA Twigs tritt im November 2019 im Camp Flog Gnaw auf.
(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)
Bevor sie Musikerin wurde, war sie schon in jungen Jahren als professionelle Tänzerin erfolgreich. In ihren späten Teenager- und frühen Zwanzigern trat sie als Tänzerin in Musikvideos für Künstler wie Ed Sheeran, Jessie J und Kylie Minogue auf. Bis heute sind Tanz und Körperbewegung für sie ein wesentlicher Bestandteil ihres Musikverständnisses.
„Wenn man tanzt, ist es wirklich gut, die Regeln und Grundlagen zu kennen, wie beim Ballett. Aber wenn man erst einmal Ballett beherrscht, kann man es vermasseln und loslassen. Man kann mit mehr Freiheit tanzen“, sagte Twigs, während sie zwischen zwei Bissen ihres Matcha-Puddings aß. „So in etwa ist ‚Afterglow‘. Es ist ‚Eusexua‘, aber es ist wild, sinnlich und unwiderstehlich. Es soll den Durst stillen.“
Da sie mit ihrer vorherigen Veröffentlichung den Grundstein gelegt hatte, ging sie mit einem unbeschwerten Gefühl der Freiheit an die Fortsetzung heran. Das 11-Track-Album ist als eine Art Konzeptalbum gedacht, das die Nachwirkungen eines Abends schildert. Vom Gefühl frischer Luft nach dem Verlassen einer verschwitzten Tanzfläche bis hin zu den betrunkenen Versuchungen, einem Ex-Liebhaber eine SMS zu schreiben, und dem unvermeidlichen Ansturm, nicht zu wollen, dass die Nacht zu Ende geht – Twigs beweist, dass sie das „Danach“ auf eine Formel gebracht hat.
Der Sänger lehnt sich an eine etwas weniger fremde Klanglandschaft an als die, die man auf „Eusexua“ hört, und gönnt sich eine meisterhafte Form elektronischer Kanten – ohne dabei den vorhersehbaren Weg einzuschlagen. In Songs wie „Slushy“ und „Predictable Girl“ verbindet sie eine Menagerie aus roboterhaften, spacigen Sirenen mit Anklängen an Jersey-Clubbeats und von den 90ern beeinflussten R&B-Akkorden. Bei ebenso hypnotischen Titeln wie „Cheap Hotel“ und „Sushi“ beherrscht sie die vielschichtige Klanglandschaft mit einem berauschenden Gefühl der Rücksichtslosigkeit.
„Manchmal gehe ich raus, um mein Gehirn ein wenig neu zu starten. Offensichtlich liebe ich das, was ich tue, so sehr. Ich liebe es, Künstlerin zu sein. Aber manchmal wird es einfach unnötig stressig“, erklärt Twigs, der mit dem Titel „Wild and Alone“ an der Seite der britischen Popmusik-Innovatorin PinkPantheress auf die Komplikationen des Ruhms eingeht.
„Wenn ich also ausgehe, relativiere ich alles und erkenne, was in meinem Leben wirklich wichtig ist, wer ich sein möchte und mit wem ich zusammen sein möchte.“
Angetrieben von diesen Erkenntnissen wird sie sich weiterhin in nebligen Nachtclub-Tanzflächen, Massen verschwitzter Körper und blendenden Stroboskoplichtern verlieren. Aber sie sagt, dass sie beim Kunstmachen eines nie aus den Augen verlieren wird.
Das Einzige, was ihre kreative Leistung beeinflussen könne, sagt sie, sei „ob man die Wahrheit sagt oder nicht und wie ehrlich man ist.“
