Ethan Hawke wurde für seine Rolle als Hauptdarsteller für einen Oscar nominiert „Blauer Mond“ Regie führte Richard Linklater nach einem Drehbuch von Robert Kaplow. In dem Film spielt Hawke den Texter Lorenz Hart, der die scharfen, witzigen Texte zu Standards wie „My Funny Valentine“ und „Blue Moon“ geschrieben hat.
Das Drama zeigt eine Nacht mit Hart am Ende seines Lebens, als er bei Sardi auf die Ankunft seines ehemaligen Songwriting-Partners Richard Rogers (gespielt von Andrew Scott) wartet, der zu einer Party zur Feier der Premiere von „Oklahoma!“ kommt. Abwechselnd witzig und selbstmitleidig, voller Bedauern, Enttäuschungen und vereitelter Ambitionen wird Hart von Hawke als ein Mann dargestellt, der oft selbst sein größtes Hindernis war und nun erkennt, dass seine Zeit an ihm vorbeigegangen ist.
Hawke war zuvor für den Oscar als Nebendarsteller in „Training Day“ (2001) und „Boyhood“ (2014) sowie als Co-Autor von „Before Sunset“ und „Before Midnight“ nominiert worden. Seit seiner Jugend ist er professionell als Schauspieler tätig und kann auf eine umfangreiche Liste an Filmen zurückblicken, darunter „Dead Poets Society“, „Reality Bites“, „Gattaca“, „Hamlet“, „Before the Devil Knows You’re Dead“, „First Reformed“ und viele mehr.
Als der 55-jährige Hawke am Vormittag von seinem Haus in Brooklyn aus über die Oscar-Nominierungen telefonierte, zeigte er keine Anzeichen, langsamer zu werden, als er am nächsten Tag nach Park City, Utah, zum Sundance Film Festival fuhr. Sein neues Projekt „The Weight“ mit Hawke in der Hauptrolle und produziert von seiner Frau Ryan Hawke würde dort Premiere haben und Hawke würde auch bei einer Hommage an Robert Redford sprechen.
„Es stimmt, dass dieses letzte Jahr eines der härtesten Arbeitsjahre meines Lebens war“, sagte Hawke. „Ich bin von ‚Blue Moon‘ direkt zu ‚The Lowdown‘ und direkt zu ‚The Weight‘ übergegangen.“ Irgendwie kam da „Black Phone 2“ rein. Ich habe mir letztes Jahr den Arsch aufgerissen. Fragen Sie meine Kinder; Sie sind darüber nicht glücklich.“
Sie haben kürzlich ein Vorstellungsgespräch geführt, in dem Sie sagten, Sie dachten, Sie würden vielleicht zu viele Vorstellungsgespräche führen. Ich schätze, ich entschuldige mich im Voraus.
Ethan Hawke: Es ist einfach lustig, die Menge an Energie, die es braucht, um den Zeitgeist heute irgendwie zu durchdringen, ist viel größer als früher. Ich hasse es, wie ein alter Mann zu klingen, aber früher waren Sie bei „Letterman“ dabei und jeder wusste von Ihrem Film. Und jetzt ist es wie: Wow. Es ist einfach viel anders.
Herzlichen Glückwunsch zu Ihrer heutigen Nominierung. Haben Sie die Ankündigungen gesehen? Wie haben Sie es herausgefunden?
Hawke: Ich tue mir das nicht an. Ich habe es herausgefunden, weil meine Frau mich geweckt und es mir erzählt hat. Ich habe versucht, auszuschlafen, um dem Stress aus dem Weg zu gehen.
Dies ist Ihre fünfte Oscar-Nominierung, aber die erste als Bester Hauptdarsteller. Was bedeutet das für Sie?
Hawke: Peinlicherweise bedeutet es viel. Ich habe mein Leben diesem Beruf gewidmet und unsere Kultur legt großen Wert darauf. Und es bedeutet mir sehr viel. Ehrlich gesagt glaube ich nicht, dass ich bei „Training Day“ gedacht hätte, dass ich so lange brauchen würde, um dorthin zu gelangen. Es war ein langer Weg.
Margaret Qualley und Ethan Hawke im Film „Blue Moon“.
(Sabrina Lantos / Sony Pictures Classics)
Es ist ein großartiges Jahr für Filme und Sie sprechen mit so viel Leidenschaft und Überzeugung – fast wie ein Botschafter der Filme – darüber, wie wichtig sie für Sie sind. Du scheinst für alle anderen eine Art Cheerleader zu sein Förderung der eigenen Arbeit.
Hawke: Das empfinde ich ehrlich gesagt so. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie das sagen, weil ich denke, dass das sozusagen die Aufgabe dieser Preisverleihungen und so ist. Wir sind Botschafter unseres Berufsstandes. Jeder weiß, dass Wettbewerb und Kunst ein Spiel sind und viele großartige Dinge zu ihrer Zeit unbemerkt bleiben. Und natürlich ist die Zeit der große Kurator. Aber Filme brauchen einen Schub und es gehört zu unserer Aufgabe, substanzielle, bedeutungsvolle Unterhaltung zu schaffen, damit die Leute ernsthafte Gespräche führen und interessante Dinge zum Nachdenken und Reden haben und das Bewusstsein vorantreiben können. Deshalb bin ich wirklich stolz auf all die Filme, die nominiert wurden und auf jede Menge, die es nicht waren, und die alle ihren Job machen.
Die Tatsache, dass diese Nominierung von einem Film stammt, den Sie mit Richard Linklater gedreht haben, mit dem Sie im Laufe der Jahre so eng zusammengearbeitet haben – macht ihn das noch spezieller?
Hawke: Ich konnte das nicht klar genug formulieren. Es fühlt sich so wunderbar an, dies für einen Film zu bekommen, der so organisch entstanden ist und sich nicht durch das Prisma des Geschäfts, sondern durch das Prisma der Freundschaft entwickelt hat. Robert Kaplow ist ein brillanter Drehbuchautor und Rick ist sein Freund, und wir reden schon seit einem Jahrzehnt darüber. Und so sind alle Projekte, die ich mit Rick gemacht habe, zustande gekommen, sie sind gewissermaßen aus Freundschaft entstanden. Und deshalb ist es besonders bedeutsam, mit einem Film, der wirklich so eng mit meinem Leben verbunden ist, die Glocke läuten zu lassen.
Was bedeutet Ihnen diese Beziehung zu Richard?
Hawke: Worte versagen. Ich denke, dass Freundschaft die Substanz unseres Lebens ist. Wenn Freundschaften, Liebesbeziehungen oder Kooperationen auf die richtige Art und Weise zustande kommen, sind sie ziemlich mühelos. Und Ihr Leben ist dadurch reicher, nicht Ihre Arbeit. Dein Leben, dein Charakter wird verbessert. Ich sage meinen Kindern immer gerne: Du verbringst dein Leben mit deinen Freunden, also sind deine Freunde dein Leben, also wähle sie mit Bedacht aus. Sie prägen dich wirklich. Und ich hatte großes Glück, einen großartigen Freund zu haben, der zufällig einer der bedeutendsten Filmemacher unserer Zeit ist.
Und das nehme ich nicht auf die leichte Schulter. Denken Sie darüber nach, Rick hat zwei – ich weiß, es ist ihm egal, also macht es das irgendwie noch lustiger –, aber er hat zwei der besten Filme dieses Jahres gedreht („Blue Moon“ und „Nouvelle Vague“). Und er gewinnt keine Preise, aber es ist irgendwie ein Beweis dafür, dass das Besondere an seinem Filmemachen darin besteht, dass er verschwindet und das Projekt erscheinen lässt und nicht überall seine Unterschrift darauf setzt. Ich hatte das Glück, mit Sidney Lumet zusammenzuarbeiten, und sie erinnern sich in gewisser Weise aneinander. Sie widmen sich einfach voll und ganz der Arbeit. Und es ist wunderbar, so einen Partner zu haben.
Was verbindet Sie mit der Figur des Lorenz Hart?
Hawke: Es ist tiefer als nur der Charakter. Es hängt davon ab, worum es in dem Film geht. Meine Liebe zum Theater und meine Liebe zu den Menschen, die ihr Leben der Kreativität widmen, und den Höhen und Tiefen dieses Lebens, der Albernheit und Dummheit dieses Lebens und den Momenten elegischer Anmut. Ich liebe, worum es in dem Film geht. Es ist eine Art Heulen in die Nacht eines Künstlers, der zurückgelassen wird. Und Gleichgültigkeit ist so etwas wie das Gefühl, das die meisten von uns in diesem Beruf die meiste Zeit verspüren, natürlich nicht heute, aber die meiste Zeit unseres Lebens begegnen wir mit absoluter Gleichgültigkeit.
Und es hatte auch das Glück, wie Rick arbeitet. Er ist so geduldig – wir haben 10 Jahre lang daran gearbeitet und davon geträumt. Und wir wussten, dass es zerbrechlich war. Wir wussten, dass es heikel war. Wir wussten, dass das Volltreffer extrem klein war. Es wäre ein einfacher Film, den man schlecht machen könnte. Es war also völlig ausführungsabhängig. Und das ist der Spaß an Rick, denn er liebt es, darüber nachzudenken.
Dafür hast du dir den Kopf rasiert. Waren Sie zuversichtlich, dass es nachwachsen würde?
Hawke: Nein. In meinem Alter fragt man sich: „Moment mal, ist das nur ein Riesenfehler?“ Aber wir wussten, dass wir den richtigen Look hinbekommen mussten. Also waren wir alle dabei.
Du scheinst gerade in einer unglaublichen Position in deiner Karriere zu sein, du machst Projekte wie „Blue Moon“ und „The Black Phone“-Filme, du machst Fernseharbeiten, du kannst direkt Ihre eigenen Projekte wie „Wildcat“ oder „The Last Movie Stars“ über Paul Newman und Joanne Woodward. Wie siehst du, wo du gerade stehst?
Hawke: Es fühlt sich wirklich gut an, weil ich noch viel mehr tun möchte. Ich habe das Gefühl, dass ein ganzes Leben für diesen Beruf nicht ausreicht und dass es immer noch so viel zu lernen gibt. Ich freue mich immer mehr über die Möglichkeiten, wie Geschichtenerzählen unsere Kultur beeinflussen kann, welche Verantwortung damit verbunden ist und wie viel Spaß ich dabei hatte. Ich hatte wirklich viel Spaß – während meiner gesamten Karriere konnte ich die Dinge so machen, wie ich sie machen wollte.
Und es ist irgendwie aufregend für mich, dieses Jahr Stellan (Skarsgård) zu sehen und mich inspirieren zu lassen. Ich meine, er ist ein richtiger Erwachsener, bescheiden und so begabt und hatte eine unglaubliche Karriere. Und es macht mich wirklich gespannt auf die Zukunft. Ich hatte immer diese großen Schauspieler, die ich bewunderte, Christopher Plummer, Jason Robards, Menschen, die gelernt haben, in diesem Beruf erwachsen zu werden und erwachsen zu sein. Das ist es, was ich versuche. Ich habe das Gefühl, dass das der Moment ist, in dem du mich findest.
Weil es zu diesem Zeitpunkt so aussieht, als ob Sie immer arbeiten würden. Haben Sie jemals darüber nachgedacht, einfach mal eine Pause zu machen?
Hawke: Ich arbeite seit 1989 immer. Die Sache ist, ich liebe es einfach. Meine Frau und ich haben diese kleine Produktionsfirma und wir lieben es beide einfach zu arbeiten und Dinge zu machen und zu versuchen, Dinge in die Atmosphäre zu schmuggeln, die sonst vielleicht nicht existieren würden. Und so definieren Sie Arbeit, oder? Meistens klappt es bei mir nicht. Ich habe es geliebt, „Blue Moon“ zu machen. Wenn ich mit Richard Linklater am Set bin, bin ich genau da, wo ich sein möchte. In meiner Beziehung zu meiner Arbeit würde ich mir kein Jahr frei nehmen wollen, weil ich nicht weiß, was ich tun soll.
Mir ist aufgefallen, dass viele Leute, wenn sie über dich reden, sagen, dass sie dich früher als nervig empfunden haben – für wen hält sich denn dieser Kerl?, Einen Roman schreiben oder einen Film drehen? – aber dass sie dich wirklich respektieren und bewundern, weil du versuchst, so viele verschiedene Dinge zu tun, und dass du wirklich dabei geblieben bist. Wie fühlst du dich, wenn du hörst, wie andere so über dich reden?
Hawke: Ich denke, sie haben auch recht. Es handelt sich um einen Generalverdacht und wenn Sie diesem Verdacht nicht standhalten können, dann sollten Sie damit aufhören. Wenn man es ernst meint, muss man das durchmachen und bereit sein, kritisiert zu werden, sich über etwas lustig zu machen. Es ist eine kleine Luxussteuer dafür, dass man es tun kann. Sie möchten es wirklich tun, weil Sie etwas anbieten möchten. Wenn Sie es also anbieten, können die Leute damit machen, was sie wollen. Sie können es wegwerfen. Sie müssen es nicht nehmen.
Ich denke, dass einiges von dem, was mir passiert ist, als ich jünger war, wirklich gut für mich war, als ich mich dieser Einstellung stellte. Ich meine, ich habe es gehasst. Wir alle wollen gemocht und verstanden werden und dass die Menschen unsere Absichten verstehen und wissen, dass unser Ziel wahr ist und dass wir von einem guten Standpunkt aus kommen. Wir alle sehnen uns danach. Aber man kann ihm einfach nicht zu viel Anerkennung zollen. Und man muss einfach immer wieder einen Fuß vor den anderen setzen.
