„Eternity“-Rezension: Da’Vine Joy Randolph bringt eine romantische Liebeskomödie ins Leben

Es gibt keinen Mangel an Fantasy-Juwelen über Jenseitsbürokratie im Konflikt mit wahrer Liebe, darunter „Here Comes Mr. Jordan“ (Neuverfilmung in einen weiteren Klassiker, „Heaven Can Wait“), das Powell-Pressburger-Meisterwerk „A Matter of Life and Death“ aus der Kriegszeit und Albert Brooks‘ „Verteidige dein Leben.“ „Eternity“, das in einer Zwischenstation angesiedelt ist, die einem überfüllten Radisson-Flughafen ähnelt, wird möglicherweise nie zum Stoff für ein Pantheon. Aber als Drehbuchautor Pat CunnaneObwohl David Freyne Regie führte und David Freynes cleveres Riff über Dreiecksbeziehungen und Limbos mit Anspielungen auf die himmlische Frechheit dieser früheren Filme spielt, gibt es Anzeichen dafür, dass die Liebeskomödie selbst nicht tot sein muss.

In der 65-jährigen Ehe von Larry und Joan (gespielt in den Eröffnungsszenen von den Veteranen Barry Primus und Betty Buckley) ist es Larry, der den Anfang macht – unerwartet, da Joan diejenige ist, die an einer unheilbaren Krankheit leidet. Als er jedoch an der Kreuzung erwacht, ist er sein jüngeres Ich (betritt Miles Teller) und wird in eine Atmosphäre geworfen, die einer Reisebüro-Konferenz ähnelt, mit unzähligen Optionen für die nächste Etappe und einer erfahrenen Jenseits-Koordinatorin namens Anna (Da’Vine Joy Randolph von „The Holdovers“), um ihm die Auswahl zu erleichtern.

Der Haken (der nie ganz rationalisiert wird, aber was auch immer) ist, dass, sobald Sie Ihr Ewigkeitsthema ausgewählt haben – vielleicht ist es ortsabhängig (Strand? Berge?) oder eine Reaktion auf das, was Sie auf der Erde geärgert hat (Man-Free World ist beliebt) – das ist es. Keine Nachbesserungen. Doch als Joan (Elizabeth Olsen) kurz nach Larry ankommt, entdeckt sie nicht nur einen Ehemann, der hofft, die Ewigkeit mit ihr zu teilen, sondern auch ihre längst verstorbene erste Liebe Luke (Callum Turner), die in jugendlicher Muskelkraft erhalten geblieben ist und jahrzehntelang darauf gewartet hat, ihre allzu kurze Leidenschaft wiederzubeleben.

Im Scherz eines kitschigen Einkaufszentrums entspringt „Eternity“ einem verlockend emotionalen Szenario: Sollte sich das Unbekannte oder das Vertraute durchsetzen? Sogar die Koordinatoren entscheiden sich für eine Seite. (Joans Planer bevorzugt den verträumt aussehenden Luke.) Aber so sehr das Drehbuch auch versucht, die Sache zu komplizieren, indem es die grundlegende Güte jedes einzelnen Bewerbers für die Ewigkeit betont – Larry ist standhaft und treu, Luke strahlt geduldige Opferbereitschaft aus – „Eternity“ hat ein Persönlichkeitsproblem, da nur Teller etwas zum Spielen gegeben wurde. Gereizt, neurotisch, anständig, verwirrt und sardonisch ist Larry eine erfrischende Anspielung auf die Art von stacheliger Unglücklichkeit, die Jack Lemmon beherrschte. Tellers altmodisches Charisma vermittelt, dass nervöse Energie sein eigener Versuch für die Ewigkeit seiner Karriere ist.

Wenn nur Olsens und Turners Charaktere so großzügig geschrieben wären; Joan und Luke sind einfach nicht so interessant. Turner wurde die Rolle des Ralph Bellamy aufgebürdet, aber es ist weniger verzeihend, dass Joan, obwohl Olsen für lombardische Screwball-Vibes bestens gerüstet ist, außerhalb der „Wahl“ so dürftig konzipiert ist.

Das macht die absolut überzeugende Paarung von Teller und Randolph zu einem der reichhaltigsten Erkenntnisse aus diesem größtenteils luftigen, wenn auch klanglich durcheinandergebrachten Film. Ihre prickelnden, süßen und berührenden Szenen, die ein komisches, reichhaltiges Terrain vom Kunden und Klienten bis zur verlorenen Seele und dem verlorenen Freund durchqueren, sind die besten des Films und weisen auf die eher philosophisch mitfühlenden Möglichkeiten hin („Murmeltier trifft auf „Oh Gott!“), die man gerne erforscht hätte.

Nicht, dass „Eternity“ nach einer Wendung in der Handlung, die diesen Zuschauer in die Irre geführt hat, keinen raffinierten Weg gefunden hätte, seinen tief empfundenen Schlussstrich zu ziehen. So gut Teller als Ehemann in der Krise auch ist, der Oscar-prämierte Randolph ist ihr selbst eine herausragende Lichtquelle, genug, um die Wohlfühlzusammenfassungen und ironischen Kommentare dieses Films allein zu verkaufen. Sie hat in den letzten Jahren genug Unterstützung für die Geschichten anderer Leute erhalten; Geben Sie dieser Weltklasse-Schauspielerin bitte jemand ihre eigene himmlische Hauptrolle.