Als ich die Treppen in einem Bankgebäude hinaufsteige, das voller mit surrealistischer Kunst geschmückter Räume, Tunneln mit lauernden Tieren namens „Hautpferden“ und Ausstellungen mit imaginären und realen Erinnerungsstücken ist, ertappe ich mich dabei, wie ich an einer gewölbten Decke ein Kunstwandgemälde erblicke, das ich mit Instrumenten neben mir erkunden kann. Als ich in ein Mikrofon spreche, sehe ich, wie meine Worte über die Ränder laufen. Meine in eine kleine Kammer gesteckten Hände werden über die Decke projiziert und markieren Teile des Wandgemäldes. Plötzlich tauchen KI-generierte Beschreibungen dort auf, wo ich meine Hände hingelegt habe.
Das ist das Ministerium für Ehrfurchtein neues Installationserlebnis in Philadelphia, das ich vor seiner Eröffnung besuchen durfte, und es ist eine willkommene Portion Fremdheit an der Ostküste. Der von Meg Saligman und über 100 anderen Künstlern geschaffene sechsstöckige Raum regt mich zum Nachdenken an Miau Wolf oder langjährige LA-Kuriosität Museum für Juratechnik – oder sogar London ist sehr real Sir John Soanes Museum.
Dieses „Hautpferd“ lauert im Keller, wenn man genau hinschaut.
Das ehemalige Bankgebäude ist heute eine immersive Kunstgalerie voller praktischer Erlebnisse, die es zu entdecken gilt, und auch einer Handlung: Nachrichten in Schubladen, Telefone, die gewählt oder beantwortet werden können, Badezimmer, in denen Ihre „Einzahlungen“ mit Audionachrichten aufgezeichnet werden. Im Ministerium dreht sich alles um die Erforschung der Bedeutung von Banken und der damit verbundenen Macht. Aber was mich hierher genauso hingezogen hat, war die Idee, wie sich Technologie in einen Raum wie diesen integrieren lässt.
Sehen Sie sich das an: Ich habe die Zukunft der technischen Kunst in Philly gesehen
Ähnlich wie Meow Wolfs Erkundungen von Technologieebenen in Künstlerinstallationen, so etwas Ich habe bei SXSW darüber gesprochen In jüngster Zeit spielt Ministry of Awe mit winzigen Dosen von KI – nichts, was die Arbeit von Künstlern hervorbringt oder ersetzt, sondern eher auf eine Art und Weise, die die Arbeit hervorhebt und möglicherweise aufwertet. Das charakteristische Kunstwerk des Ministry of Awe im fünften Stock, The Heavens, ist ein riesiges Wandgemälde von Saligman, das über die Deckensegmente projiziert wird. Schräge Sitze ermöglichen es den Besuchern, herumzuhängen und nach oben zu blicken, aber mehrere „Instrumente“ im Raum ermöglichen es Ihnen auch, mit dem vom Technologieunternehmen geschaffenen Raum zu spielen Räumliches Pixel.
Ein vollständiger Blick auf den mit Projektoren gefüllten Raum, in dem sich das Heavens-Wandgemälde befindet, zusammen mit Interaktionsinstrumenten. Dies ist nur einer von vielen Räumen im Ministerium.
Spatial Pixel konzentriert sich auf „räumliche Datenverarbeitung für Räume, nicht für Gesichter“ und wurde von Violet Whitney, ehemalige Produktdirektorin und stellvertretende Designdirektorin bei Google Sidewalk Labs, und William Martin, einem Architekten und Designer, gegründet. Beide unterrichten auch einen Kurs über räumliche KI an der Columbia University.
KI durch Kunst erforschen
Die Interaktionswerkzeuge des Himmels und wie sie so konzipiert sind, dass sie sich integriert und irgendwie unsichtbar anfühlen, sind Teil von Whitneys und Martins Untersuchungen darüber, wie KI auf subtilere, raumbewusste Weise arbeiten könnte. Das fasziniert mich, weil KI, insbesondere Datenbrillen, bereits mit sehr gemischtem Erfolg versuchen, dieses Problem zu lösen. Was ich herausgefunden habe, ist, dass Kunst und Unterhaltung oft bessere Orte sind, um Ideen von KI auf begrenzte Weise zu erkunden, mit Regeln, die bewusst so aufgestellt sind, dass sie das Werk und die Kunst respektieren.
Das Team von Spatial Pixel in dem Raum, den sie mitgestaltet haben.
Whitney und Martin lernten Saligman im selben Viertel von Philadelphia kennen und so kam es, dass sie gemeinsam an den Ausstellungen des Ministry of Awe arbeiteten. Das Heavens-Erlebnis wird mithilfe der Open-Source-Plattform Procession von Spatial Pixel ausgeführt, die mehrere KI-Modelle in einem System vereint, das in physischen Räumen funktioniert. Whitney und Martin haben dafür bereits einen interaktiven Laborraum an der Columbia, aber das Ministry of Awe ist ein öffentlicher Prüfstand, in dem Kunst erarbeitet wird, die sie heilig halten wollen.
„Wir haben oft versucht, das Wandgemälde oder die Art und Weise, wie man das Wandgemälde durch Licht sieht, zu verändern. Wir haben vor allem versucht, Besuchern die Möglichkeit zu geben, damit zu interagieren, indem wir die Dinge aufgreifen, die sie im Raum sagen“, sagte Whitney. „Wir wollen die Dinge, die sie sagen, aufgreifen und das Wandgemälde basierend auf ihren Worten und dem, worauf sie hinweisen, ändern.“
Das mehrstöckige ehemalige Bankgebäude des Ministry of Awe verfügt über viele Räume im Inneren, von denen viele interaktiv sind und von verschiedenen Künstlern unterschiedlich gestaltet wurden.
Im Moment sind viele Interaktionen auf Wandgemälden einfach und vergänglich: Meine Worte verschwinden, meine Highlights verblassen. Aber auch das Ministerium für Ehrfurcht beschäftigt sich mit dem Thema der Speicherung personenbezogener Daten. Und die Software, die zum Ausführen der Installation verwendet wird, ist programmierbar, sodass Spatial Pixel darauf abzielt, das, was im Laufe der Zeit geschieht, weiterzuentwickeln.
„Unser Ziel besteht letztendlich darin, aufzuzeichnen, was die Leute mit der richtigen Zustimmung beitragen. Aber dann werden diese Ideen vielleicht wie diese Bank. Es ist schließlich eine Bank, um diese Ideen zu speichern, und dann kann Meg sie verwenden und überprüfen und sie nutzen, um das Gemälde und den physischen Raum weiterzuentwickeln. Und so entsteht eine Art ständiger Dialog mit dem Wandmaler“, sagte Martin.
Es ist Teil der Denkweise, die Spatial Pixel den Künstlern und nicht den Technologieunternehmen zum Spielen bietet.
Wörter überlagern sich mit Kunst, je nachdem, wie Sie interagieren. Die Arbeit verändert sich im Laufe der Zeit leicht.
„Was wäre, wenn man tatsächlich mit einem Gemälde sprechen könnte? Was wäre, wenn man tatsächlich mit einem Kunstwerk interagieren und es dann auf neue Weise erkunden könnte? Wir haben erkannt“, sagte Martin, „dass der Zugriff auf diese konkreten Computertechniken, wie die Fähigkeit, Gesten zu erkennen oder Objekte zu bewegen – sicherlich viele akademische Gruppen diskutieren, aber es ist für die eigentlichen Designer, die auf diese Weise Erfahrungen machen wollen, immer noch wirklich unzugänglich.“
Die Idee erinnert an experimentelle KI Kunst, die ich nur wenige Tage nach meinem Besuch bei Ministry of Awe in Austin bei SXSW gesehen habe – Fragen zu Handlungsfähigkeit und Eigentum, wo Grenzen zwischen KI und persönlicher Arbeit gezogen werden. Und als ich mit Metas Datenbrille im Gesicht durch die Räumlichkeiten des Ministeriums spazierte, musste ich darüber nachdenken, dass Datenbrillen – und die meisten KI-Tools – derzeit kaum Rücksicht auf diese heikle Linie nehmen.
Aber sie werden es müssen. Und vielleicht sind Kunsträume die Orte, an denen man anfangen kann, darüber nachzudenken, ganz ohne Brille oder tragbare Technik.
