Es gibt einen neuen Dokumentarfilm mit dem Titel Eins zu eins: John und Yokodie Sie mit einem streamen können HBO Max-Abonnementdas hat mir eine Seite von Yoko Ono gezeigt, die ich noch nie zuvor verstanden habe. Während sich der Film hauptsächlich um John Lennons legendäres „One to One“-Benefizkonzert im Madison Square Garden im Jahr 1972 dreht, handelt ein Teil des Films von Onos Sorgerechtsstreit um ihre Tochter mit ihrem ersten Ehemann. Es ist etwas, worüber ich sehr wenig wusste, aber es erklärt so viel.
Yoko Onos Tochter war jahrzehntelang nicht in ihrem Leben
Ich habe gelesen und Ich habe viel über die Beatles gesehen im Laufe der Jahre. Wie Millionen andere bin ich ein großer Fan der Band. Ich habe mich nie wirklich für die Verschwörungstheorie entschieden, dass Yoko Ono für die erbitterte Trennung im Jahr 1970 verantwortlich war (es waren die Egos von John Lennon und …). Paul McCartney), aber ich habe Onos Musik auch nie wirklich verstanden. Es ist einfach seltsam. Ich liebe seltsame Musik, aber ihre Musik kam mir nur so vor, als würde sie nur um des Kratzens willen nervig sein. Ihre visuelle Kunst hat mich jedoch immer mehr angesprochen, und ich habe immer verstanden, welche politische Natur sie hat.
Nach dem Anschauen Eins zu eins: John und Yokoich liebe Onos Musik immer noch nicht so sehr, wie ich sie liebe Beatles-Liederaber ich habe endlich das Gefühl zu wissen, woher es kommt. Ein Großteil davon ist auf den Schmerz zurückzuführen, den sie als Mutter verspürte, deren Tochter von ihrem Ex-Mann in einem Sorgerechtsstreit aus ihrem Leben entfernt wurde, der zu einer jahrzehntelangen Abwesenheit führte. Dieses Trauma ist in Onos Musik wirklich spürbar, und dieser Dokumentarfilm zeigt das wirklich. Es gab mir eine neue Perspektive auf ihre Kunst und auf Ono selbst, und ich bin dafür dankbar.
Eins zu Eins: John und Yoko sind gut, aber nicht großartig
Der Film selbst, einer von vielen, die ich im Laufe der Jahre über Lennon und die Beatles gesehen habe, ist nicht mein Favorit Musikdokumentationwenn ich ehrlich bin. Es ist ein wenig unzusammenhängend und es kann schwierig sein, der Erzählung zu folgen. Der Stil des Dokumentarfilms, der aus einer Kombination aus zeitgenössischen Nachrichtenausschnitten, Konzertaufnahmen der Benefizshow und Telefongesprächen, die Lennon und Ono damals aufgezeichnet haben, besteht, bedeutet, dass es keine lineare Geschichte gibt. Es geht im Grunde um ihr Leben in New York City im Jahr 1972 und ist rund um das Benefizkonzert angesiedelt, eines der wenigen Post-Beatles-Konzerte, die Lennon gab.
Es war ein arbeitsreiches Jahr für Lennon und Ono, und das spiegelt sich im Film wider. Es geht um ihre politischen Auseinandersetzungen, ihren Kampf mit der US-Regierung um Lennons Abschiebungsdrohung und vor allem um das „One to One“-Konzert, das der Willowbrook Institution zugute kam, einem staatlichen Heim für Kinder mit geistiger Behinderung. Die Szenen mit den Kindern sind berührend und herzzerreißend, und die Konzertaufnahmen sind unglaublich. Der Rest fühlt sich wie Füllmaterial an. Es sind Dinge, die wir in anderen Dokumentarfilmen gesehen haben, beispielsweise im Jahr 2006 Die USA gegen John Lennonwas ein besserer Film über den Abschiebekampf ist. Das hätte ein sein sollen Konzertfilm.
Der Film hätte seinen Fokus auf das Konzert und auf Willowbrook beschränken sollen. In dieser Geschichte habe ich eine neue Perspektive auf Ono und ihren Schmerz über den Verlust ihrer Tochter gewonnen. Der politische Kram ist einfach überflüssig. Erst in den 1990er Jahren kam sie wieder zu ihrer Tochter zurück, und ihre Liebe zu den Kindern in Willowbrook spiegelt sich darin wider, dass sie ihre Tochter vermisst.
Als nächstes steht für Fab-Four-Fans Sam Mendes an mit Spannung erwartete Beatles-Biopicskommt im Jahr 2027.
