Ein Trio von Filmen, die in Palästina spielen, wetteifern um die Aufmerksamkeit der Oscar-Wähler

Das palästinensische Erlebnis ist seit Jahrzehnten eine tragende Säule des globalen Kinos. Trotz unzähliger Hindernisse hat das palästinensische Kulturministerium 18 Titel für die eingereicht Internationaler Spielfilm-Oscar Seit 2003 läuft er bereits seit 2003 und erhielt 2006 und 2014 Nominierungen. Aber in diesem Jahr, zu einem entscheidenden Zeitpunkt in seiner Geschichte, stehen drei Filme von renommierten Filmemacherinnen, die jeweils im kriegsgebeutelten Gaza spielen, für den Oscar zur Auswahl: Annemarie Jacirs palästinensischer Beitrag „Palestine 36“, Cherien Dabis‘ „All That’s Left of You“ als Vertreterin Jordaniens und Kaouther Ben Hanias „The Voice of Hind Rajab“. von Tunesien ausgewählt. Es ist ein bemerkenswertes Feld, von dem Jacir glaubt, dass es eher ein Zufall als eine Widerspiegelung des politischen Klimas ist.

„Ich denke, dass es so viele palästinensische Filmemacher gibt und die Leute schon seit langem viel Arbeit leisten“, sagt Jacir. „Ich erinnere mich, als ich meinen letzten Film drehte, wurden drei Filme gleichzeitig gedreht.“

Vom Ausbruch der arabischen Revolte im Jahr 1936 über das generationsübergreifende Trauma der Eroberung von Jaffa während des arabisch-israelischen Krieges von 1948 bis hin zum aktuellen Israel-Hamas-Krieg hat jeder Film eine eigene und wichtige Geschichte zu erzählen. Insbesondere sollten sowohl „Palestine 36“ als auch „All That’s Left of You“ in Palästina mit der Produktion beginnen, nur wenige Tage nachdem Israel im Oktober 2023 als Reaktion auf den von der Hamas geführten Angriff am 7. Oktober einen Luftangriff begonnen hatte.

Nachdem es ihm nur schwerfiel, den Film auf die Beine zu stellen, sagte Jacir, dass die Ereignisse in Echtzeit es schwierig machten, „emotional, mental und finanziell weiterzumachen“.

„Nichts war klar“, sagt sie. „Wir wussten einfach nicht, ob wir wirklich in der Lage sein würden, zu schießen, ob wir etwas anfangen könnten, ob wir es schaffen würden, es zu Ende zu bringen … Wir haben uns einfach alles ausgedacht und auf das Beste gehofft. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus Sturheit und vielleicht Dummheit.“

Gleichzeitig bereitete sich Dabis mit einem palästinensischen Team fünf Monate lang darauf vor, das gesamte Projekt dort zu drehen, musste dann aber die „verheerende“ Entscheidung treffen, die Produktion nach Jordanien, Griechenland und Zypern zu verlagern. (Die Hoffnung, irgendwann zurückkehren zu können, wurde zunichte gemacht.)

„In gewisser Weise lebte der Film das, was die meisten Palästinenser leben: Krieg, Exil, Flucht“, sagt sie. „All die Ungewissheit, die finanzielle und logistische Krise. Ich denke, was mich in dieser Zeit wirklich geerdet hat, war einfach die Erkenntnis, dass der Film relevanter denn je war und dass er fertig werden musste.“

Die harte Realität der Zivilisten, die ständig unter Beschuss standen und sich in einer viel schlechteren Lage als Jacir befanden, motivierte ihr Team, mit „Palästina 36“ fortzufahren. Sie stellt unverblümt fest: „Wir hatten kein Recht, es nicht zu tun, wissen Sie, was ich meine? Es ist, als wären wir tatsächlich die Privilegierten. Wir sind nicht in Gaza. Es fühlte sich für keinen von uns so an, als ob es eine Option für einen von uns wäre, aufzuhören, weil sie nicht aufhörten und es war wie: ‚Nun, wir tun es auch für sie.‘“

Die Darstellung der Menschlichkeit des palästinensischen Volkes, das unter der gegenwärtigen Besatzung schwer gelitten hat, ist einer der Gründe, warum Ben Hania es so dringend brauchte, die erschütternden letzten Stunden des sechsjährigen palästinensischen Mädchens Hind Rajab weniger als eineinhalb Jahre nach ihrem Tod unter israelischem Beschuss auf die Leinwand zu bringen.

Dhafer L’Abidine und Yasmine Al Massri in „Palästina 36“.

(Wassermelonenbilder)

„Es war für mich völlig abscheulich, ihre Stimmen zum Schweigen zu bringen, und ich weiß, dass das Kino der Ort der Empathie ist und der Ort, an dem man sein Gesicht zeigen und seine Stimme erheben kann“, sagt Ben Hania. „Für mich gehörte es also dazu, zu sagen: ‚Stoppt diese Entmenschlichung der palästinensischen Opfer.‘ Man sieht den Schmerz in diesem Film, man kann spüren, was passiert.“

Trotz kritischer Lobeshymnen und, im Fall von „Voice“, einer Rekord-Standing Ovation bei den Filmfestspielen von Venedig, konnte keiner dieser Einsendungen große Verleiher in den USA gewinnen. „Voice of Hind Rajab“ wird von der relativ neuen Spielerin Willa veröffentlicht, während sowohl „Palestine 36“ als auch „All That’s Left of You“ von Watermelon Pictures, einem traditionell produzierenden Unternehmen, in die Kinos kommen sollen. (Oscar-prämierter Dokumentarfilm „Kein anderes Land“ War selbstveröffentlicht (in Kinos und letzten Monat auf Streaming-Plattformen.) Ben Hania sagt, das sei nichts Neues: Filme über Palästina erreichen das US-Publikum einfach nicht.

„Ich bin frustriert, denn wenn man als Filmemacher einen Film macht, möchte man, dass jeder ihn sieht, besonders diesen“, sagt Ben Hania. „Also, ich meine, ja, es ist eine große Frustration, aber ich kann einem Verleiher keine Waffe geben und ihm sagen: ‚Vertreibe meinen Film.‘ Wenn man Filme macht, gibt es mehrere Hindernisse, und dies ist eines davon.“

Trotz der Hürden, sagt Jacir, habe es noch nie so viele Menschen gegeben, die den historischen Hintergrund hinter einem ihrer Filme erfahren wollten.

„Die Leute sind neugierig“, sagt Jacir. „Früher sagten die Leute: ‚Oh, es ist sehr kompliziert und lassen wir es sein. Ich will es nicht wissen, weil es zu kompliziert ist.‘ Ich glaube nicht, dass die Leute mehr so sind. Ich glaube nicht, dass die neue Generation mehr so ist. Ich denke, die Leute wollen es wirklich wissen, sie wollen diese Geschichten sehen und sie werden ihre eigenen Urteile und Gedanken fällen und sie werden ihre eigenen Gefühle dazu haben.“