„Dreams“-Rezension: Jessica Chastains Prominente spielt mit Balletttänzerin

Der mexikanische Autor und Regisseur Michel Franco („Erinnerung“) erforscht die Dynamik von Geld, Klasse und der Grenze anhand des stacheligen, beunruhigenden Erotikdramas „Dreams“, in dem er die Hauptrolle spielt Jessica Chastain und Isaac Hernández, ein mexikanischer Balletttänzer und Schauspieler.

In dem trägen Film präsentiert Franco zwei verliebte (oder lustvolle?) Individuen, die damit experimentieren, die ihnen zur Verfügung stehende Macht gegeneinander einzusetzen. Der Film untersucht das Wechselspiel von Anziehung und Ablehnung auf einer sowohl intimen als auch globalen Ebene und findet den unruhigen Raum, in dem sich die beiden treffen.

Chastain spielt Jennifer McCarthy, eine wohlhabende Philanthropin und Prominente aus San Francisco, die eine Stiftung leitet, die eine Ballettschule in Mexiko-Stadt unterstützt. Aber Franco konzentriert sich nicht auf ihre Erfahrung, sondern auf die von Fernando (Hernández), den wir zum ersten Mal treffen, als er von der Ladefläche eines mit Migranten gefüllten Kastenwagens flüchtet, der die Grenze zwischen den USA und Mexiko überquert. Er wird an einem 100-Grad-Tag in San Antonio ausgesetzt.

Auf seiner Reise geht es ums extreme Überleben, aber sein Ziel ist der Luxus: ein modernistisches Herrenhaus in San Francisco, in dem er sich wie zu Hause fühlt und in dem er offensichtlich schon einmal war. Als talentierter Balletttänzer, der bereits einmal abgeschoben wurde, hat er alles riskiert, um mit seiner Geliebten Jennifer zusammen zu sein, obwohl sie als prominente Persönlichkeit ihre Affäre mit Fernando lieber geheim halten möchte. Er ist ihr schmutziges kleines Geheimnis, aber er ist auch ein Mensch, der sich weigert, im Schatten zu bleiben.

Während Jennifer und Fernando versuchen, herauszufinden, wie es für sie aussieht, zusammen zu sein, scheint es, dass größere Kräfte ihre Verbindung zerstören werden. In Wirklichkeit besteht die einzige wirkliche Gefahr gegenseitig.

Die Erzähllogik von „Dreams“ basiert darauf, diesen Charakteren zuzusehen, wie sie sich durch den Raum bewegen, so wie wir Tänzern dabei zusehen. Franco bietet einige faszinierende Parallelen, um die äußerst unterschiedlichen Erfahrungen von Fernando und Jennifer gegenüberzustellen – er stirbt fast an Durst und Hitzschlag; Sie kommt mit einem Privatflugzeug in Mexiko an, doch beide betreten melancholisch allein die leeren Häuser. Während einer Kluft in ihrer Beziehung zieht sich Fernando in ein Motel zurück, trinkt mit einem Freund in seinem bescheidenen Zimmer Rotwein aus Plastikbechern und ignoriert Jennifers Anrufe, während sie alleine in ihrem abgedunkelten Esszimmer isst und an Kristall nippt.

Diese Vergleiche sind nicht gerade nuanciert, aber sie sind deutlich, und während des größten Teils des Films bittet uns Franco lediglich darum, zu beobachten, wie sie sich in einem seltsamen, vermeidenden Pas de deux zusammen- und auseinanderbewegen. Ihre markanten Körper im Raum werden oft von der Architektur in den Schatten gestellt und sind wichtiger als der spärliche Dialog, der nur dazu dient, entscheidende Lücken im Geschichtenerzählen zu schließen.

Kameramann Yves Cape fängt alles in gestochen scharfen, satten Bildern ein. Das Fehlen einer Musikpartitur (über diegetische Musik in den Ballettszenen hinaus) trägt zu dem trockenen, flachen Affekt und Ton bei, da diese Charaktere immer mehr Grausamkeiten – sowohl emotionale als auch physische – aufeinander ausüben, um zu versuchen, sich gegenseitig einzudämmen, bis es zu etwas wirklich Dunklem und Verstörendem eskaliert.

Franco verliert im dritten Akt die Handlung von „Dreams“. Was ein eher biederes Drama über das Gewicht gesellschaftlicher Erwartungen auf eine Beziehung ist, wird zu einem dramatisch unerwarteten Rachespiel, als Jennifer und Fernando nach jeglicher Macht greifen, die sie über den anderen haben. Sie fetischisiert ihn und er erwidert den Gefallen heftig.

Letztendlich wirft Franco seine Figuren zugunsten unverdienter Wendungen in der Handlung ab, die beim Zuschauer nur ein ekliges Gefühl hervorrufen. Diese Ereignisse sind nicht aufschlussreich und wirken stattdessen wie ein düsterer Verrat. Die Umstände der Geschichte mögen aktuell sein, aber „Dreams“ hilft uns nicht, die Situation besser zu verstehen, und lässt uns im Dunkeln darüber, was wir aus dieser Geschichte über Sex, Gewalt, Geld und Freiheit mitnehmen sollen. Alles, was es vermuten lässt, wissen wir bereits.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service.