„Dracula“-Rezension: Caleb Landry Jones spielt die Hauptrolle in einer in Frankreich produzierten, CGI-lastigen Fassung

Vielleicht hat jeder Filmemacher irgendwann das Gefühl, seine eigene Version von „Dracula“ machen zu müssen – und es hilft sicherlich, dass Bram Stokers Roman von 1897 seit Jahrzehnten gemeinfrei ist und es so gut wie jedem ermöglicht, sich daran zu versuchen. Der von Skandalen geplagte französische Filmemacher Luc Besson bietet nun seine Sicht auf den berüchtigten Blutsauger mit seiner aktuellen Muse, dem Schauspieler Caleb Landry Jones (der in seinem Film von 2023 mitspielte). „Hundemann“).

Das Ergebnis ist das, was Sie von dem Pionier des „Cinéma du Look“ erwarten können, für den er vor allem bekannt ist „Léon: Der Profi“ und seine Science-Fiction-Weltraumoper „Das fünfte Element.“ Bessons „Dracula“ ist übertrieben, stark stilisiert und gespickt mit unglaublichen Kreaturen, visuellen Effekten und einer Handlung, die Graf Dracula irgendwie mit dem hundertsten Jahrestag der Französischen Revolution verbindet. Natürlich gibt es auch sexuelle Raserei, aber dieses Element war schon immer in der Dracula-Geschichte verankert.

Besson nimmt sich mit Stokers Roman zwar persönliche Freiheiten, auch wenn die Grundzüge bestehen bleiben. Besson trägt auch den Titel „Dracula: Eine Liebesgeschichte“ und positioniert Vlad II., Prinz der Walachei und Graf Dracul (Jones), als liebeskranken Krieger, der seine verstorbene Frau Elisabeta (Zoë Bleu) über die Jahrhunderte hinweg, von 1480 bis zum späten 19. Jahrhundert in Paris, verfolgt. Er findet ihre Doppelgängerin in der jungen Prominenten Mina Murray (ebenfalls Bleu), die eine enge Freundin seiner vampirischen Gemahlin Maria (Matilda De Angelis) ist. Mina ist außerdem mit Jonathan Harker (Ewens Abid) verlobt, einem Anwalt, der dem Grafen wegen eines Immobiliengeschäfts einen Besuch in seinem rumänischen Palast abstattet. Unterdessen ist ein Priester (Christoph Waltz) Dracul dicht auf den Fersen und hofft, ihn zu vernichten und den Fluch des Vampirismus zu brechen, den er auf jeden Menschen gelegt hat, den er in einen Vampir verwandelt hat.

Natürlich kennen wir diese Geschichte – aus dem Buch, aus Francis Ford Coppolas „Bram Stokers Dracula“ von 1992 und zuletzt aus „Nosferatu“ von Robert Eggers (und viele, viele weitere Anpassungen). Besson präsentiert eine Neuerung mit einer Nebenhandlung über Draculs Ausflug in die Welt des Parfüms, während er in Florenz einen berauschenden Duft aus französischem Lavendel entwickelt und den Trank an den Prominenten aus der Zeit vor der Revolution mit hoch aufragenden, weiß gepuderten Perücken testet.

Bessons Version liegt irgendwo dazwischen Coppolas opulent gestaltete Version und Eggers‘ zurückhaltenderes sexuelles Gruselfest. Aber Besson fügt sein eigenes bizarres Flair hinzu, einschließlich einer Armee von CGI-Wasserspeiern, die Draculs Befehlen gehorchen. Immer wenn der Film in den Bereich der Computergenerierung vordringt, erhält er einen Anflug von kitschiger Künstlichkeit. Wenn der Film in wunderschön gestalteten Innenräumen spielt, ist er weitaus fesselnder.

Besson schafft es immer, seine Schauspieler auf den gleichen Stand zu bringen, und sowohl Jones als auch Bleu folgen in ihren melodramatischen Darbietungen dem kampflustigen Opernton des Regisseurs. Auch De Angelis und Waltz machen zusammen Spaß, sie als wogende, zischende Vampirbraut, die nicht aufhören kann, sich die Koteletts zu lecken, er als knochentrockener Vampirjäger, der sich seinen Ermittlungen widmet.

Aber das Drehbuch zu Bessons „Dracula“ wird immer wieder durch mehrere Rückblenden abgelenkt – der Film beginnt mit einem 15-minütigen Prolog, in dem Vlad seinen Fangzahnhelm aufsetzt und in die Schlacht reitet. Als Elisabeta getötet wird, entsagt er Gott und macht sich auf die Suche nach seiner Liebe. Während er Harker seine Geschichte erzählt, bekommen wir Rückblenden ins Mittelalter und in die Renaissance, während Waltz‘ Priester, der unterhaltsamste Teil des Films, völlig verschwindet.

Der Film gipfelt in einem fast „Scarface“-artigen Showdown, bei dem der Vampir mit dem Schwert in der Hand seinen letzten Widerstand leistet und Besson schließlich das letzte Opfer des Romans verdreht, um es seiner Vision des liebesverrückten Helden besser anzupassen.

Ein Film sollte danach bewertet werden, was auf dem Bildschirm zu sehen ist, und nicht danach, was nicht läuft, aber hier muss man sich mit den gegen Besson erhobenen Anschuldigungen wegen sexueller Nötigung und Fehlverhaltens auseinandersetzen (sowie seiner Heirat mit einem schwangeren Teenager, als er in seinen 30ern war) und wie er Vlad/Dracul in seiner Adaption positioniert. Die Figur ist ein heruntergekommenes Monster, Hunderte Jahre alt, das sich vom Blut junger Frauen ernährt – und Besson präsentiert ihn als romantischen Märtyrer der Liebe.

Vielleicht sollte jeder Filmemacher seinen eigenen „Dracula“ machen. Es ist ein Text, der sehr aufschlussreich sein kann.