Was geschah, als die hübschen Jungs von Jonathan Anderson‚S Debüt sich aus ihrer Fliege geschält, ihr Haar säuregelb gefärbt und etwas Glitzer draufgeschmissen?
Die zweite Herrenkollektion des Designers für das Haus, die heute Nachmittag enthüllt wurde, war gewagt in ihrem Glamour und eklektisch im Geiste. Die Show könnte auf dem Platz stattgefunden haben, der Monsieur gewesen wäre DiorEs war zwar der 121. Geburtstag, doch diesmal war es das Werk eines anderen Höflings, der Andersons Designhand leitete. Paul Poiret verbrachte das frühe 20. Jahrhundert damit, der Couture einen Hauch von Theatralik zu verleihen und Ideen aus Nordafrika und Ostasien in seine opulenten Kreationen einfließen zu lassen. Es ist bekannt, dass er das Korsett ablegte und dafür bekannt war, ausschweifende Kostümpartys für die Elite zu veranstalten.
Poiret besaß einst eine Boutique, nur einen Steinwurf vom Dior-Laden entfernt, der hoch über der Avenue Montaigne liegt. Schauen Sie heute auf den Bürgersteig vor dem Flaggschiff und Sie werden eine Gedenktafel für Poiret sehen, auf der eine Frau mit einem Papagei zu sehen ist (das Kleid, das sie trägt, ist ähnlich gelb). Guido Palau’s abgehackte Perücken, die heute über den Laufsteg liefen).
Anderson stellte sich vor, dass die „Aristo-Jugend“ seines Debüts die Arbeit von Poiret entdeckte und sie dazu brachte, ihrem Aussehen ein Gefühl freudiger Spontaneität zu verleihen. Das Ergebnis war eine Kollektion voller cleverer Widersprüche, eine Mischung kühner Ideen, die in schwindelerregender Geschwindigkeit zwischen maskulinen und femininen Schnörkeln tanzten.
Die ersten Models hatten eine punkige Haltung (und wir sprechen hier nicht nur von den Haaren, die mit Stacheln versehen waren, als wären sie von Elektrizität geschockt worden) und trugen Röhrenjeans, Rocker-Stiefel und Westen im Camisole-Stil, die mit lila und grünen Pailletten überzogen waren. Sie sahen aus, als wären Ziggy Stardust und seine Spinnen vom Mars in den heutigen Tag teleportiert worden und würden auf den Straßen von Paris für Chaos sorgen.
Mit einem Augenzwinkern und einem kleinen Anstoß zeigte Anderson die ganze Zeit über die Merkmale der Herrengarderobe auf. Die Hemden waren mit glänzenden, bestickten Schulterklappen versehen. Mäntel hatten monströse Pelzmanschetten. Messenger-Taschen sahen aus, als wären sie aus zerrissenen Teppichen gefertigt. Bei seiner Auseinandersetzung mit dem Thema Kleidung spielte der Designer mit Proportionen. Viele der Mäntel waren bauchig und kokonartig, darunter geschwollene Bomberjacken, die in wirbelnde Brokatumhänge übergingen. Im Gegensatz dazu waren die Schneiderstücke eng am Körper anliegend und aus Donegal-Tweed gefertigt.
Während sich die Vision des Designers für das Haus zu entfalten beginnt, wird deutlich, dass Anderson von der Neugier getrieben wird, nicht nur die Codes im Herzen von Dior neu zu interpretieren – hier erschien die Bar-Jacke in zerschlissenem Denim und ausgefranstem Tweed –, sondern auch herauszufordern, was Herrenmode wirklich modern macht. Die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart ist fließend. Das Ergebnis? Wirklich ausgezeichnet.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Dior.
