Spüren Sie die Energie. Jonathan Anderson bringt das Haus in Aufruhr Diorund brachte damit seinen radikalen Neustart in die Couture. Klassisch war das nicht. Andersons Ansatz ist experimentell, überraschend, lebhaft kreativ und verspielt.
Das riesige Zelt, dessen Decke mit Blumen geschmückt war, spiegelte das Blumenthema der Show wider, das von einem Strauß Alpenveilchen inspiriert wurde, der mit einem einfachen schwarzen Band zusammengebunden war und Anderson von niemand anderem geschenkt wurde, als er das Haus betrat John Galliano. Als Modeheld von Anderson ist er auch der bekannteste (und berüchtigtste) Designer von Dior. Er saß in der ersten Reihe und gab zu, dass er zwar einige der aufwendigsten und unvergesslichsten Laufstegmomente geschaffen hatte, aber noch nie zuvor eine Dior-Show gesehen hatte.
Es war eine neue Erfahrung für ihn und für uns, als Anderson seine beeindruckende Vision enthüllte. Ein Trio aus Sanduhr-Faltenkleidern mit kugelförmigen Röcken eröffnete die Show und spiegelte die Form seines Eröffnungslooks in seiner ersten Prêt-à-porter-Kollektion wider. Ihre strukturierten und leichten Formen erinnern an die sinnlichen Vasen des Bildhauers Magdalena Odundo der an Versionen der Lady Dior-Tasche mitgearbeitet hat. Das Trio der Kleider schaukelte wie auf einem Laufsteg Appetizer für das bevorstehende Fest des Handwerks.
Indem er Gallianos Alpenveilchen-Sträußchen in Seide und Stickerei nachbildete, entfaltete sich Andersons Vision von Blumenfrauen des 21. Jahrhunderts. Es herrschte eine berauschende Fülle. Die Körper waren in transparente, knospenartige Umhänge gehüllt, die in Federn und Chiffonblütenblätter oder intensiv bestickte Blüten gehüllt waren. Kleine, mit Blumenstickereien besetzte Lampenschirmkleider erinnerten an die Trompetenform einer Lilie.
Anderson recycelte Schleier aus dem 18. Jahrhundert, schichtete sie zu kleinen Lampenschirmröcken und verwendete Meteorgestein für Schmuck. Bodenlange „Gras“-Fransentaschen, Marienkäfer-Clutches und sogar eine silberne Frettchen-Handtasche mit Kettengeflecht verliehen den Accessoires eine verspielte Note.
Die Schneiderei spielte eine Schlüsselrolle in der Geschichte von Dior. Anderson beschrieb die Kreation auf Couture-Niveau als „wie technische Leistung“. Präzision gab es in Form von verlängerten Barjacken, Mänteln mit Trompetenkragen und auffälligen Smokingjacken. Blütenblätter und mit Stickereien überzogene Kleider sorgten für die atemberaubende Romantik, die die Couture-Kategorie verspricht.
Anderson betrachtete Couture als eine lebenswichtige Kunst, die es durch Übung zu bewahren gilt, und änderte den Arbeitsplan des Hauses, um mehr Zeit für die Kreation der Couture zu haben. Die Energie und das Experimentieren, die er in die Sammlung steckte, hatten ihre Wurzeln im Ansatz des Gründers. Herr Dior war ein radikaler Kreativer, der nie aufhörte, mit Silhouetten zu experimentieren. Die Menschen waren empört über die überwältigende Extravaganz seines neuen Looks. Anderson hat mit seinen ersten Herren-, Damen- und Couture-Kollektionen gezeigt, dass er genauso gewagt sein will.
Fotografie von Christina Fragkou.
