Nur wenige Bereiche unseres Lebens sind so tief mit der Idee des Wandels verknüpft wie die Mode. Mit jeder Jahreszeit verändern sich Silhouetten, Trends lösen sich auf und neue Ausdruckssysteme entstehen. Sich an der Mode zu beteiligen bedeutet, einen Zustand ständiger Transformation anzunehmen. Daraus folgt, dass sich die internen Rahmenbedingungen der Branche häufig verschieben und Rollen, Hierarchien und Machtverhältnisse ständig neu ausgehandelt werden.
Doch im heutigen turbulenten Klima besteht die Gefahr, dass diese typische generative Kraft ins Chaos mündet. Hart erkämpfte Fortschritte in den Bereichen Inklusivität, Repräsentation und kreative Freiheit stoßen zunehmend auf Gegenreaktionen, da starre und unterdrückerische Ideologien ein Comeback erleben. Die Frage ist also nicht, ob sich die Mode weiterentwickeln wird, sondern wie? Wie können wir weiterhin die richtigen Stimmen verstärken? Wie bewahren wir die Offenheit, das Experimentieren und die Pluralität, die unser Handeln so positiv prägen? Wie stellen wir letztendlich sicher, dass wir uns zum Besten verändern? Um die Herausforderungen und Möglichkeiten der Gegenwart darzustellen, haben wir mit Persönlichkeiten gesprochen, die an der Spitze dieses Wandels stehen und sowohl unseren Geschmack als auch die umfassenderen Strukturen und Verantwortlichkeiten der heutigen Modebranche prägen.
SARAH MOWER, Hauptkritikerin von Mode Runway
Was zeichnet jemanden angesichts des wachsenden Zustroms von Designtalenten aus, die jedes Jahr die Modeschulen verlassen? Für Sarah MowerHauptkritiker von Mode Runway und einer der angesehensten Redakteure der Branche hat die Antwort wenig mit festen Regeln zu tun. „Wenn überhaupt, glaube ich nicht an Regeln. Ich glaube daran, sie zu brechen“, bekräftigt sie. Mower spielte eine prägende Rolle beim Aufstieg heute berühmter Designer wie Jonathan Anderson, Christopher Kane und Simone Rocha und hat ein ausgeprägtes Gespür für das Erkennen von Potenzialen. Doch vor allem besteht sie darauf, dass Brillanz selten im luftleeren Raum existiert. Sie betont immer wieder die Bedeutung der Gemeinschaft und sieht in kollektiven Bewegungen einen zentralen Treiber für nachhaltige Veränderungen. „Natürlich braucht man Menschen, die etwas zu sagen haben und starke Ideen haben, aber um sie in die Tat umzusetzen, brauchen sie jegliche Unterstützung und externen Input, den sie bekommen können. Wenn an Modebewegungen viele Menschen beteiligt sind, dann werden sie zu etwas, dem die Menschen Aufmerksamkeit schenken und für das sie bezahlen.“ Historische Beispiele wie die Antwerp Six fallen mir natürlich ein, aber Mower verweist auch auf zeitgenössische Modelle wie Fantastic Toiles von Nasir Mazhar in London, einen unabhängigen Design-Marktplatz, auf dem Designer Raum, Ressourcen und Verantwortung teilen. Trotz der Dominanz digitaler Plattformen besteht ein Großteil von Mowers Arbeit immer noch aus Reisen, um aufstrebende Talente aus erster Hand zu erkunden, ein Engagement, das zu ihrer Nominierung als Botschafterin für aufstrebende Talente durch den British Fashion Council führte. In Zusammenarbeit mit dem Rat hat sie Initiativen wie NewGen mitgestaltet, die junge Designer durch nachhaltiges Mentoring und finanzielle Unterstützung statt durch flüchtige Bekanntheit unterstützen. Von Weltklasse-Magazinen bis hin zum Kuratieren von Ausstellungen wie Rebel: 30 Jahre Londoner Mode Im Design Museum, das aufstrebende britische Talente feierte, zeichnet Mowers Vermächtnis einige der prägendsten Geschichten der Mode nach. Und wenn es eine Lektion gibt, auf die sie zurückkommt, dann ist es Geduld. In einer Zeit viraler Momente und heißer Takes erinnert sie mit Bedacht daran: „Es ist ein langes Spiel, und es ist weit mehr als eine Internet-Sensation über Nacht.“
Fotografie von Jermaine Francis. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
