Der Krieg in der Ukraine und die gefährliche Rolle der Journalisten, die ihn dokumentieren, bilden den Rahmen zweier neuer Dokumentarfilme. „2000 Meters to Andriivka“ (Premiere am 25. November auf PBS), der die brutale Kampagne zur Rückeroberung eines strategisch wichtigen Dorfes aus der russischen Kontrolle einfängt, ist der Nachfolger des Oscar-Gewinners 2024 von Regisseur Mstyslav Chernov „20 starben in seinem Mribalb.“ „Love + War“ (jetzt im Stream auf Disney+ und Hulu), Regie: „Kostenloses Solo“ Die Oscar-Preisträger E. Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin konzentrieren sich auf die mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnete Konfliktfotografin Lynsey Addario und wie sie die Herausforderungen ihrer Arbeit neben der Ehe und der Erziehung zweier Kinder meistert. Chernov und Addario haben sich kürzlich über Zoom mit The Envelope über die Filme und ihre Erfahrungen unterhalten. Hier sind bearbeitete Auszüge.
Wie pflegen Sie beide in diesen angespannten und gefährlichen Momenten Ihre Beziehung zu den Menschen, die Sie fotografieren?
Mstyslav Chernov: Während Sie die Frage stellen, denke ich: „Gibt es einen echten Unterschied, wenn wir über die Verbindung mit Menschen sprechen, während Sie fotografieren oder filmen, und einfach über die Verbindung im normalen Leben?“ Ich glaube nicht, dass es möglich ist, … in das Leben der Menschen in den verletzlichsten Momenten einzudringen und ihr Leiden zu dokumentieren, ohne zuvor so viel wie möglich mit ihnen in Kontakt zu treten. Man stellt also zuallererst fest, ob die Leute Hilfe brauchen … und dann beginnt man mit dem Fotografieren. Besonders wenn man längerfristig arbeitet, haben die Leute das Gefühl, dass man nicht mit der Absicht kommt, ihnen etwas wegzunehmen, sondern vielmehr, um ihnen beim Teilen zu helfen.
Es geht also um die Idee, Empathie zu erzeugen?
Lynsey Addario: Ich denke, es ist die Empathie, die die Leute entwickeln. Es gibt viele verschiedene Arten von Fotografen oder Dokumentarfilmern, und ich denke, dass wir alle einen anderen Stil haben. Heutzutage fotografiere ich nicht mehr so oft an der Front, weil ich das Gefühl habe, dass meine Fähigkeiten als Person und als Fotograf viel besser (geeignet) sind, um intimere Geschichten abseits der Front zu machen. … Es geht vor allem um den Aufbau von Beziehungen, den Aufbau dieses Vertrauens, bei dem die Menschen darauf vertrauen, dass ich ihre Geschichte erzähle – sie vertrauen meinen Absichten als Fotograf und als Person. In der Ukraine ist es für mich schwieriger, weil ich kein Ukrainisch spreche und völlig auf einen Übersetzer oder einen anderen Journalisten angewiesen bin. Wer auch immer ich arbeite, muss meine Stimme werden. Es wird viel schwieriger, weil ich mit jemandem zusammenarbeiten muss, der ein ähnliches Einfühlungsvermögen hat.
Mstyslav, ich war beeindruckt von der Art und Weise, wie Ihr Film zeigt, wie Technologie nicht nur den Krieg verändert, sondern auch die Art und Weise, wie über den Krieg berichtet wird.
Tschernow: Ich habe viel darüber nachgedacht, wie die Entwicklung militärischer Technologien die Technologien des Filmemachens vorangetrieben hat. Das ist nicht nur eine Geschichte der Moderne. Wahrscheinlich stammt die Konstruktion des rotierenden Films in einer Kamera von der Gatling-Kanone. Kriegstechnologien entwickeln sich sehr schnell. Das gibt uns die Möglichkeit, über den Krieg auf eine Art und Weise zu berichten, die vorher nie möglich war. Es ermöglicht uns, das Dokumentarfilmgenre in einen neuen Raum zu drängen. Jetzt kann das Publikum nicht nur die Erfahrungen der Soldaten an der Front verfolgen, sondern durch die Helmkameras und die Kombination verschiedener Medien auch erleben, was sie sehen und fühlen … In den letzten zwei Jahren hat sich die Kriegsführung radikal verändert. Für einen Journalisten oder Filmemacher ist es unmöglich, an die Front zu gehen und nicht getötet zu werden. Diese Geschichten sind verschwunden. Wir können das aufgrund der Präzision der derzeit eingesetzten Drohnen/KI/Robotersysteme nicht mehr tun, also müssen wir nach neuen Wegen suchen, diese Geschichten zu erzählen.
1. Lynsey Addario. 2. Mstyslav Chernov. (Jason Armond/Los Angeles Times)
Sie hatten beide knappe Chancen. Lynsey, du wurdest zweimal entführt. Mstyslav, du wurdest von Blendgranatensplittern angegriffen und verwundet. Wie verarbeiten Sie die emotionale Wirkung Ihrer Arbeit?
Tschernow: Es fällt mir immer schwer, über meine Gefühle zu sprechen, insbesondere weil ich Teil der ukrainischen Kultur bin. Mein Vater sagte immer zu mir: „Mstyslav, deine Gefühle interessieren niemanden. Zeig sie nicht.“ Grundlegender Teil meiner Ausbildung.
Addario: Das ist lustig. Italienische Amerikaner sind das Gegenteil. Es geht um Emotionen. Die erste Entführung im Irak dauerte nur einen Tag und war sehr traumatisch, aber es war in Ordnung. Ich meine, im Nachhinein betrachtet war es das nicht. Es war eine Lernkurve, sagen wir mal, und ich musste herausfinden, wie ich in Zukunft mit lebensbedrohlichen oder knappen Situationen umgehen würde. Und meine Entscheidung nach dem Irak war, dass ich nicht einfach in das erste Flugzeug steigen und abfliegen würde, sondern dass ich alles verarbeiten wollte, was ich durchmache. Libyen war hart … Jede Sekunde war unklar, ob wir es schaffen würden … Ich muss mich davon überzeugen, dass es sich lohnt und dass ich irgendeine Art von Veränderung herbeiführe, entweder an der Perspektive von jemandem, an der öffentlichen Ordnung, an den Gesetzgebern, an ganz normalen Menschen, die durch meine Bilder und meine Geschichten etwas über die Welt erfahren.
Tschernow: Das Einzige, was ich sagen wollte, ist, dass man sich manchmal nicht schützen möchte … Man entledigt sich seiner Schutzmaßnahmen, um sich auf Emotionen und die Geschichte einzulassen, die man erzählt. Das ist unglaublich schmerzhaft, aber Sie können nicht zur Beerdigung von jemandem kommen, der zu Ihrer Gemeinde gehört, zu einem Freund oder sogar zu Menschen, die Sie nicht kennen, und dabei einfach nur entspannt sein. Sie nehmen die Trauer an, Sie nehmen den Verlust an und trauern gemeinsam mit dieser Gemeinschaft. Und dann beginnt meiner Meinung nach die eigentliche Arbeit, denn das spüren auch die Zuschauer.
Lynsey, Ihr Film untersucht die schwierige Balance zwischen Ihrer Arbeit und Ihrem Familienleben – dem Muttersein.
Addario: Als ich anfing, über den Krieg zu berichten, hätte ich nie gedacht, dass ich einmal Kinder bekommen würde. Das hätte ich nicht einmal für möglich gehalten, denn ich war immer unterwegs und meine wahre Liebe war das Fotografieren. Als ich meinen Mann kennenlernte und er mir anbot, seinen Job zu kündigen und die Hauptbetreuung für unsere Kinder zu übernehmen, dachte ich: „Okay, lass es uns versuchen.“ Aber ich wusste auch, dass es mich in dem Sinne kompromittieren würde, dass ich mir dann plötzlich meiner Sterblichkeit bewusst werden würde. Ich müsste vorsichtiger sein. Ich war ständig zwischen diesen beiden Welten hin- und hergerissen. Und genau darum geht es in dem Film … Meine Kinder verstehen es, der Sechsjährige vielleicht nicht, aber mein 13-Jähriger versteht jetzt, was ich tue. Ich habe ihm erst letzte Woche den Film gezeigt und es war sehr schwierig. Ich kann nur hoffen, dass sie eines Tages verstehen, warum ich nie zu Hause bin. Mein 6-Jähriger glaubt, ich backe meinen Lebensunterhalt mit Bananenbrot, weil ich nach Hause komme und backe.
Tschernow: Es ist gar nicht so einfach, ein gutes Bananenbrot zu backen. Die Welt wird immer schlimmer. Als wir aufwuchsen, bevor der Krieg in der Ukraine begann, hatte ich das Gefühl, dass eine bessere Welt vor uns liegt. Ich habe jetzt das Gefühl, dass wir das tatsächlich hinter uns haben. Je weiter wir voranschreiten, desto dunkler wird es. Und wenn es wahr ist, wenn es nicht nur meine voreingenommene, müde, pessimistische Sicht auf die Welt ist, dann möchten Sie alles tun, was möglich ist, und ihnen zeigen, dass Sie zumindest Ihr Bestes gegeben haben, um etwas für sie zu tun, damit sie in einer Welt leben, in der das Licht nicht hinter ihnen liegt, sondern irgendwo da drüben, vorne. Wenn es also soweit ist, werden sie es wissen.
Lynsey Addario und Mstyslav Chernov.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
