Die überraschend kurze Geschichte der Filme über Shakespeare

William Shakespeare ist wohl der einflussreichste Geschichtenerzähler der englischen Sprache und kommt in Filmen kaum vor. Natürlich gibt es unzählige Adaptionen und Variationen seiner Werke – alles von Kenneth Branaghs „Hamlet“ bis hin zu jugendzentrierten Modernisierungen („O“, „10 Dinge, die ich an dir hasse“) – aber als Hauptfigur ist der Barde im Grunde genommen eine leere Figur.

Nun ja, das war er. Der mit Spannung erwartete „Hamnet“, der am 26. November erscheint, stellt das Innenleben des Schriftstellers mit lebendigen, naturalistischen Details vor. Unter der Regie von Chloé Zhao („Nomadland“) und basierend auf dem Roman „Hamnet“ von Maggie O’Farrell aus dem Jahr 2020, die gemeinsam mit Zhao das Drehbuch geschrieben hat, wird der Film von Preisprognosen bereits als Top-Oscar-Anwärter gehandelt.

„Hamnet“ zeichnet Shakespeares (Paul Mescal) Leben nach, von seiner Werbung für seine Frau Agnes (Jessie Buckley) bis zur Erziehung ihrer drei Kinder. Als sein Sohn Hamnet im Alter von 11 Jahren stirbt, entsteht ein gewisses unsterbliches Stück, das seinem Namen sehr ähnlich klingt. Der größere Punkt, den Zhao und O’Farrell ansprechen, ist, dass der Schmerz über den Verlust eines Kindes über Jahrhunderte hinweg in Shakespeares größtem Werk nachhallt.

Der Grund dafür, dass so wenige Filme es wagen, Shakespeare die Hauptrolle zu geben, ist einfach: Die Aufzeichnungen über sein Privatleben sind bestenfalls dürftig. Aber wir wissen, dass die grundlegenden Fakten, die in „Hamnet“ dargelegt werden, wahr sind. O’Farrell ergänzt die vielen fehlenden Teile: die Liebe, die Qual, den Drang, die Tragödie des wirklichen Lebens in Kunst zu verwandeln. Es war nicht einfach.

„Ich war so nervös, dass ich es tatsächlich sehr lange hinausgeschoben habe“, sagt O’Farrell über das Schreiben des Buches. „Es herrschte große Schwindelgefühle. Ich nehme es mit Shakespeare auf … Er ist eine ziemlich schattenhafte, mysteriöse Figur. Und jeder hat seinen eigenen Shakespeare im Kopf.“

Vor „Hamnet“ gab es nur drei große Spielfilme, die sich auf William Shakespeare selbst konzentrierten. Hier berichten wir über ihre unverwechselbaren Ansichten über den rätselhaften Dramatiker – und darüber, wie es den Filmen selbst ergangen ist.

„Shakespeare in Love“ (13 Nominierungen, 7 Siege)

„Shakespeare in Love“ ist nichts anderes als ein Produkt seiner Y2K-Ära. Unter der Regie von John Madden und dem Drehbuch von Marc Norman und dem Dramatiker Tom Stoppard unternimmt der Film aus dem Jahr 1998 einen spielerischen Versuch, die schmutzige Atmosphäre des London des späten 15. Jahrhunderts wiederherzustellen, wenn auch auf eine Weise, die weit von der visuellen Rohheit von „Hamnet“ entfernt ist. Aber es ist im Wesentlichen eine sprudelnde Liebeskomödie, die als historisches Stück verkleidet ist.

„Ich fand (Joseph Fiennes, der Shakespeare spielt) großartig“, sagt O’Farrell. „Er ist so lebendig und intensiv.“ Auch Gwyneth Paltrow, die zufällig in dieser Staffel in „Marty Supreme“ in einem weiteren Oscar-Anwärter zu sehen sein wird, ist unbestreitbar charmant, da sie Shakespeares unerreichbare Schwärmerin Viola verkörpert.

Bei den Oscar-Wählern hat es sich auf jeden Fall ausgezahlt: Obwohl nahezu jeder voraussagte, dass Steven Spielbergs Weltkriegsepos „Der Soldat James Ryan“ bei den Oscars 1999 den besten Film gewinnen würde, sorgte „Shakespeare in Love“ für Aufsehen. Außerdem wurden Trophäen für Schauspielerin (Paltrow), Nebendarstellerin (Judi Dench), Originaldrehbuch (Norman und Stoppard), Art Direction, Kostümdesign (dreimalige Gewinnerin Sandy Powell) und Filmmusik verliehen. Der Erfolg wurde zweifellos durch eine typisch aggressive Preisverleihungskampagne von Miramax und dem mittlerweile in Ungnade gefallenen Produzenten Harvey Weinstein unterstützt, die Vanity Fair als „Mobbing-Kampagne“ bezeichnete.

Während die kritische Aufnahme gemischt war und weiterhin ist, überzeugte die liebeswahnsinnige Vision Shakespeares das Publikum. Der Film wurde mit einem Budget von 25 Millionen US-Dollar produziert und spielte weltweit 289 Millionen US-Dollar ein, mehr als genug für die Filmemacher, um ein süßes Sonett zu singen.

„Anonym“ (1 Nominierung, 0 Siege)

Obwohl Regisseur Roland Emmerich („Independence Day“) hinter der Kamera einen starken Schlagabtausch leistete, hatte „Anonymous“ aus dem Jahr 2011 große Mühe, Fuß zu fassen. Die hypothetische Geschichte legt nahe, dass ein Adliger, Edward de Vere, 17. Earl of Oxford, die Shakespeare zugeschriebenen Stücke tatsächlich geschrieben hat. Der Film wurde mit einem Budget von 30 Millionen US-Dollar produziert und spielte an den Kinokassen weltweit nur 15 Millionen US-Dollar ein. Vielleicht wurde das Publikum durch die Frage „War Shakespeare ein Betrug?“ abgeschreckt. Nachrichtenübermittlung.

Obwohl sie „Anonymous“ noch nicht gesehen hat, hat O’Farrell kein Faible für die umstrittene Theorie, dass Shakespeare nicht die Stücke geschrieben hat, aus denen wir ihn kennen. „Ich denke, dieser Glaube wurzelt ausschließlich in Snobismus und Klassismus. Mir scheint, dass die Grundlage dieses Glaubens darin besteht, dass Shakespeare nicht gut genug gebildet war, weil er keine Universitätsausbildung hatte“, sagt sie. Die in „Anonymous“ dargestellte Betrügergeschichte ist ihrer Meinung nach eine „schreckliche Manifestation des englischen Klassensystems“.

Dennoch reichte das ambitionierte Filmemachen aus, damit „Anonymous“ 2012 eine Oscar-Nominierung für Kostümdesign erhielt. (Es hat verloren.)

„All Is True“ (0 Nominierungen, 0 Siege)

Man könnte es aber auch „Shakespeare im Ruhestand“ nennen,„All Is True“ befasst sich tatsächlich tief mit den (spekulativen) häuslichen Dramen des Barden in seinen letzten Tagen, nachdem er von London nach Stratford-upon-Avon zurückgekehrt war. Ja, einschließlich der Erinnerung an den Tod von Hamnet und einiger pikanter Wendungen. Der von der Kritik beliebte, wenn auch kleine Film wurde von niemand anderem als dem außergewöhnlichen Shakespeare-Interpreten Kenneth Branagh inszeniert. (O’Farrell nennt Branaghs 1996 „Hamlet“ ist ihre Lieblingsverfilmung von Shakespeare überhaupt.)

Was auch immer die eigenen Vorstellungen über den Mann hinter „Hamlet“ sein mögen, „Alles ist wahr“ wurde von den Oscars ausgeschlossen, vielleicht aufgrund mangelnder Aufmerksamkeit. Aber Hamnet und „Hamnet“ haben jetzt eine große Chance auf die Goldstatuette.