Khaya Mchunu, außerordentliche Professorin und Leiterin für Modedesign, Universität Johannesburg
Khaya Mchunu recherchiert südafrikanische Kleider- und Modearchive, die alternative Narrative erforschen. Seine Praxis konzentriert sich auf gemeinschaftliche Nähzirkel und transdisziplinäre, kreative Praktiken. Die meisten Absolventen des Kurses arbeiten im akademischen Bereich, darunter der Vaal-Designer des Jahres Kgotsofalo Mohau Monyamate, Gründer von Artikel von Marsund akademisch Kimberly Bedia.
Was ist das Ziel Ihres Kurses?
Ausbildung und Schulung von Forschern, die zur Entwicklung von Wissen auf fortgeschrittenem Niveau beitragen können. Die Studierenden absolvieren ein einzelnes Projekt, das in einer Dissertation endet. Die Abteilung hat Bereiche in der Mode mit spezifischen Kategorien herausgearbeitet, wie z. B. digitale Kommunikation, neuer Materialismus, Co-Design, Modenachhaltigkeit, Design und visuelle Kultur sowie Geschlecht im Design.
Wie viele Studierende sind in einer Kohorte?
Der Kurs ist ziemlich wettbewerbsfähig. Im Durchschnitt haben wir eine Kohorte von 10.
Entwickeln Ihre Studierenden während des Kurses eine Ästhetik, einen Stil oder eine Art zu entwerfen oder zu denken?
Während wir einen Master-Abschluss nur mit Abschlussarbeit anbieten, spielen die Erkenntnisse aus den Grundstudiengängen eine wichtige Rolle bei der Information des Aufbaustudiengangs. Vom ersten Jahr an werden die Studierenden mit einer Designphilosophie vertraut gemacht, die Probleme durch einen zyklischen Prozess lindert. Im dritten Jahr verwenden wir einen gestaffelten Ansatz, um den Schülern zu helfen, über Design nachzudenken. Ein gutes Beispiel wäre eine Kombination von Einheiten, in denen die Schüler aufgefordert werden, über den Designer zu schreiben, der sie sein möchten. Darauf folgt die Weltanschauungsaufgabe im Videoessay-Format. Es folgen Theorien und Aufsätze zur Forschungsmethodik. Dieser Ansatz kann auf Themen angewendet werden, die in die breiteren Bereiche Modenachhaltigkeit, Aktivismus, Handwerksforschung und Kulturwissenschaften in südafrikanischen Kontexten passen.
Was sind die größten Herausforderungen für kreative Bildung?
Obwohl im Vergleich zu den letzten zehn Jahren große Fortschritte zu verzeichnen sind, werden die kreative Bildung und die Künste im Vergleich zu Disziplinen wie den Naturwissenschaften weiterhin überproportional finanziert. Dies deutet auf eine begrenzte Wertschätzung und ein begrenztes Verständnis seines Wertes für Gesellschaft und Wissenschaft hin.
Was wünschen Sie sich für Ihre Studierenden nach ihrem Abschluss?
Ich würde gerne sehen, wie unsere Studenten zu Denkern, Wissenschaftlern, Praktikern und Designern heranwachsen. Ich würde gerne sehen, dass ihr Denken auf die Gesellschaft übergreift. Ich hoffe, dass sie die Themen ihrer Masterstudiengänge an die Bereiche anpassen, in denen sie sich beruflich bewegen, sei es in Unternehmen oder der Wissenschaft oder als unabhängige Designer.
Fotografie von Shann Daniels und Produktion von Sonya Mazuryk. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
