Brandon WenKreativdirektor, Königliche Akademie der Schönen Künste, Antwerpen
Der in Los Angeles geborene Brandon Wen ist ein Modedesigner und Performancekünstler, der dort ausgebildet wurde Cornell-Universität bevor Sie am ankommen Königliche Akademie der Schönen Künste, Antwerpen. Es gelang ihm Walter Van Beirendonck als Creative Director der Modeabteilung im Jahr 2022.
Wie viele Studierende sind durchschnittlich in einer Kohorte?
Im Master sind es 17.
Welche Eigenschaften/Fähigkeiten suchen Sie bei Ihren Schülern?
Generell nehmen wir hier nicht viele Leute auf, die den Bachelor (Abschluss) nicht gemacht haben, da der Master nur ein Jahr dauert. Am Ende ist es ein Beratungsjahr. Für die Menschen, die wir aufnehmen, geht es um Persönlichkeit und Charakter, als ob man sich ein Portfolio anschaut und einen klaren Standpunkt hat.
Entwickeln Ihre Studierenden während des Kurses eine Ästhetik, einen Stil oder eine Art zu entwerfen oder zu denken?
Es geht darum, was Sie tun oder sagen, was noch nicht gesagt wurde; Ihre Vision muss nicht nur stark, sondern auch persönlich sein. Wir sind übertrieben. Daher ist es manchmal schwierig, minimalistischere Profile zu finden. Aber das liegt nicht daran, dass wir Anti-Minimalismus sind. Wir erwarten ein gewisses Maß an Intensität und Reichtum im Design. Es müssen Details vorhanden sein, die gut durchdacht sind. Aber es geht darum, eine starke persönliche Identität zu haben und das zu schaffen, was noch nicht gemacht ist.
Was sind die größten Herausforderungen für kreative Bildung?
Wenn die Politik konservativer wird, wird alles enger und weniger flexibel. Manchmal kann modernes Denken eine gewisse Freiheit beeinträchtigen, die Kreativität ist. Und damit meine ich die Unbestimmtheit, nicht alles so zu definieren, wie es ist. Es handelt sich nicht mehr um eine Ausbildung, bei der es nur darum geht, die Peitsche zu knacken. Sie fordern und erwarten viel, aber Sie leiten sie auch. Es ist wichtig, dass Sie bei der Anpassung an Empfindlichkeiten auch verstehen, dass es eine Herausforderung geben muss, denn wenn es keine Herausforderung gibt, wachsen sie nicht. Im ersten Jahr habe ich beim Zeichnen eine strenge Regel: Es muss in einem Buch oder auf Papier erfolgen. Wenn sie wollen, können sie sich auch digital ausprobieren. Aber was ich mir im Unterricht ansehe, muss von Hand gemacht werden. Wenn der Student beispielsweise mit einem iPad präsentiert, kann er verschiedene Optionen anzeigen. Wenn sie etwas vergessen haben, können sie es rückgängig machen, sie können googeln, danach suchen und es abrufen; Es passieren so viele Dinge, die keine Entscheidungen sind, sondern nur Optionen. Wenn Sie es in Ihr Buch zeichnen und es rot ausmalen, haben Sie sich für dieses Rot entschieden und müssen mit dieser Wahl leben. Es verlangt mehr von dir, wenn es physisch da sein muss und deine Wahlmöglichkeiten, deine Entscheidungsfähigkeiten tatsächlich wachsen, denn dann sagst du: „Okay, Scheiße, ich habe dieses schreckliche Rot gezeichnet. Ich weiß, dass ich es das nächste Mal anders machen muss.“
Was wünschen Sie sich für Ihre Studierenden nach ihrem Abschluss?
Ich würde gerne sehen, dass Raum für sie geschaffen wird. Denn es gibt viele Studenten, die talentiert, künstlerisch und einfühlsam sind, und wenn sie sich einfach für eine Marke entscheiden und technische Zeichnungen anfertigen würden, wäre das ein deprimierendes Ende für sie. Gibt es einen Raum, in dem sie arbeiten könnten, oder für welche Marken können sie arbeiten? Sollten wir bessere Beziehungen zu ihnen haben? Gibt es Inkubatoren, über die wir Bescheid wissen müssen? Ich möchte, dass sie hier den Raum finden, sich als die Kreativen zu entfalten, die sie sind.
Fotografie von Lalo + Eva und Produktion von Sonya Mazuryk. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
