Start Nachrichten Die Mode und Kunst bei Frieze LA, festgehalten in Fotos

Die Mode und Kunst bei Frieze LA, festgehalten in Fotos

Von

Februar 28, 2026

Erica Mahinay, Ausstellung mit der Make Room Gallery auf der Frieze LA

Bei manchen Kunstausstellungen geht es nicht nur um die Kunst. Bei Frieze LAes geht auch ums Sehen – und gesehen werden.

Am Donnerstagmorgen strömten Tausende Besucher und über 100 Galeristen aus 24 Ländern in das Labyrinth des Frieze am Santa Monica Airport und verwandelten den Raum in eine gewundene Landebahn. Die Kleiderordnung war vielseitig und passend zu LA: hyperkuratiert und lässig. Archivaler Mugler wurde mit rekonstruiertem, entspanntem Denim kombiniert. Seidene Pyjamahosen, die über Wales-Bonner-Slippern hängen. Und ähnlich wie bei den ausgestellten Werken wagten die Besucher es, visuell undefinierbar zu sein.

In diesem Jahr wird der viertägige Trubel voraussichtlich etwa 30.000 Besucher zu Ausstellungen innerhalb und außerhalb des Zeltes anziehen, darunter öffentliche Installationen von Frieze Projects.Körper & Seele„, organisiert vom Art Production Fund, und die von Essence Harden kuratierte Focus-Sektion, die junge und weniger bekannte Künstler ins Rampenlicht stellt.

Unbestreitbar ist die Kunst in diesem Jahr ein Produkt der Gegenwart. Draußen, Patrick Martinez begrüßt seine Gäste mit Neon-Zitaten Unterstützung der Rechte von Einwanderern. Auf der anderen Seite des Zeltes schiebt Amanda Ross-Ho in einer Performance-Kunst ständig eine riesige, aufblasbare Erde um ein Fußballfeld, ein Symbol dafür „Die Arbeit, die nötig ist, um die Dinge ständig am Laufen zu halten.“ Beim Rundgang über die Messe spürte man zutiefst das gemeinsame Gefühl der Wiederbelebung nach dem Brand, der kulturellen Zusammenarbeit und des Stolzes auf die Gemeinde von Los Angeles.

Angeleno und Künstler Sharif Farrag sagte, er sei „aufgeregt, die Ausstellung in der Stadt zu zeigen, in der er aufgewachsen ist.“ Seine Keramikkollektion „Hybrid Moments“ mit Jeffrey Deitch ist eine kulturelle Analogie zu seiner Kindheit. „Ich hoffe, dass meine Arbeit die Zeit, in der wir leben, durch eine farbige Linse widerspiegeln kann“, sagte er, „sowie die Flora und Fauna von LA.“

Nicole Reberein in Los Angeles ansässiger Immobilienmakler, schenkte den „90er-Jahre-Glitzer-Prinzessin“ ein Paar Chanel-Slipper mit einer Vintage-Jacke von Escada, die „stark unterschätzt“ wird. Sie kam zu Frieze, um den nächsten Anbau an ihrem Haus zu planen. „Das Leben und Sammeln von Kunst hat etwas Wertvolles“, sagte sie. „Es ist eine Chance, mit der Energie eines anderen zu leben.“

Joy Simmons trug ein wadenlanges Button-Down-Shirt des südafrikanischen Designers Thebe Magugu. Das Sammeln von Kunst, wie auch von Kleidung, ist ihre Art, die Diaspora zu erkunden. „Ich möchte einfach etwas finden, das anders ist“, sagte sie. „(Afroamerikanische Künstler) bringen eine andere Farbpalette und Spannung in die Kunstwelt.“

Sharon Coplan Hurowitz kam mit ihrem „Unterstützungstier „Hector“ zu Frieze. Die kieselgemaserte Thom Browne-Umhängetasche war jedoch in ihrer Größe kein Vergleich zu der drei Meter hohen John Baldessari-Skulptur, vor der sie stand. Coplan, der kürzlich einen Katalog von Baldessaris bemerkenswerter Kunst verfasst hat, freut sich über die Unterstützung seiner Archivwerke.

Nevine Mahmoud-Skulptur in der Sebastian Gladstone Gallery

Sebastian GladstoneInhaber der gleichnamigen Galerien in New York und LA, sagte, er liebe die Kunstszene in LA, weil sie „Menschen zusammenbringt, die sich sonst nie vermischen würden“. Wenn er „gute“ Kunst in einem Satz beschreiben könnte, wäre es: „Eine Alchemie, bei der es ein Geheimnis um ihre Entstehung gibt und um die Gefühle, die sie dabei hervorruft.“

Kibum Kim, Partner der Commonwealth and Council Gallery

Rafa Esparza am Stand von Commonwealth und Council

Kibum Kimein Partner der Commonwealth and Council Gallery, sagte, das Durchforsten von Frieze sei so, als würde man „Sophies Wahl“ treffen. Er trug eine Jacke der in Jakarta ansässigen Marke Tanah le Saé, verziert mit gemischten Knöpfen. In einem ähnlichen Upcycling-Geist zeigt seine Ausstellung Rose Salanes neuestes Projekt aus Pompeji mit Steinen und anderen Ephemera, die von der historischen Stätte stammen.

William Escalera, links, und Francisco George

Francisco Georgeein langjähriger Kunstsammler und Dozent am LACMA, ist Stammgast bei Frieze. Für ihn erregt gute Kunst „die Aufmerksamkeit und behält sie. Sie kommuniziert.“ Er besucht die Messe mit seinem Mann, William Escalerader in diesem Jahr auf der Suche nach Kunst ist, die Textilien einbezieht. „Es ist anders“, sagte er.

Galerist Susanne Vielmetter geschichtet mit Issey Miyake Pleats Bitte kleiden Sie sich mit einem Rock von J.Crew darunter. Bei Frieze weiß sie nie, ob es im Zelt kalt oder heiß sein wird. „Es ist ein Zwiebel-Look“, sagte sie. Obwohl sie sich besonders darauf freut, Gemälde von Alec Egan zu zeigen, die das Trauma des Palisades-Brandes darstellen, ist sie froh, dass auf der Messe viel los ist und fröhlich ist. „Die Leute sind einfach fertig mit Untergang und Finsternis“, sagte sie. „Sie sind positiv gestimmt, sie sind energisch, sie wollen wieder mit dem Sammeln beginnen.“