Die interaktive Kunstausstellung Yoko Ono kommt ins Broad

Yoko Ono wird in diesem Frühjahr im Broad Museum ihre erste Einzelausstellung im Museum in Südkalifornien veranstalten. Die legendäre 92-jährige Künstlerin, Aktivistin und Ehefrau von John Lennon wird ihre Ausstellung „Yoko Ono: Music of the Mind“ am 23. Mai eröffnen. Die interaktive Ausstellung, die in Zusammenarbeit mit der Tate Modern in London organisiert wird, läuft bis zum 11. Oktober 2026, gab die Broad am Donnerstag bekannt.

Eines der ersten Dinge, die Gäste sehen werden, wenn sie sich während Onos Show dem Museum nähern, wird eine Außeninstallation sein, die mit den Olivenbäumen des Broad-Platzes auf dem Außenplatz geschaffen wurde. Diese werden in „Wunschbäume“ für die Stadt verwandelt – eine Anspielung auf eine Installation, die Ono erstmals 1996 in der Shoshana Wayne Gallery in Santa Monica schuf. Die Zuschauer werden aufgefordert, Wünsche auf Schilder zu schreiben und diese an den Zweigen anzubringen.

„Yokos Arbeit war nie an Ort oder Zeit gebunden, aber dies scheint wirklich der richtige Moment für eine Show wie diese in Los Angeles zu sein“, schrieb Onos Studioleiter Connor Monahan in einer E-Mail. „Ihre Arbeit verwandelt das Publikum von Beobachtern in Teilnehmer und trägt dazu bei, die Werke und die Ausstellung selbst zu gestalten. Dieses Gefühl der Handlungsfähigkeit und Verbundenheit fühlt sich gerade jetzt besonders stark an, und ich denke, dass Los Angeles mit seinem Geist des Experimentierens und der Offenheit das wirklich annehmen wird.“

Ono ist eine fesselnde, beliebte und manchmal kontroverse Kraft in der Welt der Musik, Kunst und Popkultur, seit sie in den frühen 1960er Jahren mit der von John Cage inspirierten New Yorker Fluxus-Bewegung in Verbindung gebracht wurde – gegründet von einer Gemeinschaft experimenteller Künstler, deren Arbeit auf Aufführungspraxis und avantgardistischen Prinzipien basierte.

Onos Kunst war von Anfang an performativ und interaktiv. Es war auch geprägt von dem Trauma, während des Zweiten Weltkriegs in Tokio zu leben, eine Erfahrung, die ihr lebenslanges Engagement für Frieden, Liebe und Verständnis zwischen Menschen und Gemeinschaften nähren sollte.

Ihre positive Einstellung fand bei Lennon großen Anklang bei ihrem ersten Treffen im Jahr 1966 in der Londoner Indica Gallery, wo Ono eine Ausstellung konzeptueller, interaktiver Kunst aufbaute. Eines der Stücke enthielt eine Leiter mit einer Lupe oben. Als Lennon die Leiter hinaufstieg und durch die Lupe blickte, erkannte er das Wort „Ja“, geschrieben in kleinen Buchstaben auf einer an der Decke befestigten Leinwand.

„Es war also positiv. Ich fühlte mich erleichtert. Es ist eine große Erleichterung, wenn man die Leiter hinaufsteigt und durch das Fernglas schaut und dort nicht ‚Nein‘ oder ‚F—Du‘ oder so etwas steht, sondern ‚Ja‘“, sagte Lennon in einem Interview mit People über sein erstes Treffen mit Ono.

„Bed-In“ im Amsterdam Hilton, Niederlande, 1969.

(Henry Pessar / Yoko Ono)

„Yoko Onos Ideen zu Frieden, Vorstellungskraft und kollektiver Beteiligung sind sowohl zeitlos als auch von neuer Dringlichkeit in einer Zeit, in der Spaltung jeden Nachrichtenzyklus zu dominieren scheint und Gemeinschaften hier und auf der ganzen Welt beharrlich auf eine bessere Zukunft hinarbeiten“, sagte Joanne Heyler, Gründungsdirektorin und Präsidentin von The Broad, in einer E-Mail. „Die multidisziplinäre und weitreichende Praxis, die sie vor mehr als 70 Jahren begann, bleibt auffallend zeitgemäß, da die Grenzen zwischen Kunst, Musik und Performance in ihren Händen in Frage gestellt und neu gestaltet werden, wodurch neue emotionale Verbindungen entstehen.“

Heyler bemerkte auch, dass das Museum seinen Kalender neu geordnet habe, um Platz für Onos Ausstellung zu schaffen und „ihre aktuellen Themen schnell nach LA zu bringen“.

Die Broad-Show zeigt Onos interaktive „Unterrichts“-Exponate von der Mitte der 1950er Jahre bis zur Gegenwart. Diese Stücke enthalten kurze Texte, die den Gästen Aktionen vorschlagen, die sie durchführen oder darüber nachdenken können. Zu sehen sind außerdem die Typoskript-Entwürfe für ihr 1964 erschienenes Buch „Grapefruit“, das mehr als 200 Anleitungen in Form von Musik, Malerei, Ereignissen, Gedichten und Objekten enthält.

Onos Arbeit als Aktivistin wird auch durch Materialien und Ephemera hervorgehoben, die in ihren Friedenskampagnen verwendet wurden, darunter Proteste in Zusammenarbeit mit Lennon wie „Acorn Event“ (1968) und „Bed Peace“ (1969), bei denen das Ehepaar in Amsterdam und Montreal Übernachtungsveranstaltungen veranstaltete, bei denen sie im Bett saßen und Fragen der Presse beantworteten, um sich gegen den Vietnamkrieg auszusprechen.

„Cut Piece“, 1964, aufgeführt in „New Works of Yoko Ono“, Carnegie Hall, New York. Gefilmt von David und Albert Maysles, Film, 16 mm, Schwarzweiß und Ton (Stereo), 8 Min., 27 Sek.

(Yoko Ono)

In der Ausstellung wird es auch jede Menge Film- und Videomaterial zu sehen geben, darunter Aufnahmen von „Cut Piece“, einem legendären Stück Performance-Kunst, das erstmals 1964 in der Yamaichi-Halle in Kyoto aufgeführt wurde und in dem Ono still saß, während das Publikum Teile ihrer Kleidung wegschnitt.

„Da so viele Kreative dort zu Hause sind, ist Los Angeles der perfekte Ort, um Onos grenzüberschreitende Praxis und dauerhafte Vision zu würdigen“, schrieb Sarah Loyer, Broad-Kuratorin und Ausstellungsmanagerin, in einer E-Mail. „Onos Arbeit von den 1950er Jahren bis heute fordert uns auf, die Welt anders zu betrachten und Wege zu finden, um Veränderungen herbeizuführen, oft beginnend bei uns selbst, in Richtung Frieden. In Onos Arbeit kommen persönliche Geschichten und kollektives Handeln auf eine Weise zusammen, die meiner Meinung nach bei Angelenos wirklich Anklang finden wird.“