Die Geschichten hinter allen 5 Oscar-nominierten Originalsongs

Die Anwärter auf die ursprünglichen Songs von 2026 kommen tief aus dem Inneren der Charaktere, die sie singen: ein einfacher Mann, der wehmütig auf sein normales Leben zurückblickt; ein angehender Bluesmusiker mit dem Talent, das ganze Haus niederzubrennen; ein 17-facher Oscar-Nominierter; ein dämonenjagender K-Pop-Star, der den echten Singer-Songwriter hinter sich kanalisiert; und ein freudiger Ausdruck des Lebens im Inneren der Hauptfigur eines Dokumentarfilms, einem Altersheim für Musiker.

„Dear Me“ aus „Diane Warren: Relentless“

Musik und Texte von Diane Warren

Als die 17-fache Oscar-Nominierte Diane Warren sich bereit erklärte, in einem Dokumentarfilm über ihr Leben mitzuwirken, fand sie sich wieder in ihrem Elternhaus in Van Nuys wieder – genauer gesagt im Badezimmer, in dem sie als verängstigter Teenager Lieder schrieb.

„Die Akustik in diesem Badezimmer war immer großartig“, sagt sie. „Es war cool, zurückzugehen und auf das Schlafzimmerfenster zu schauen, aus dem ich mich immer geschlichen habe. Ich bin immer mit diesem 14-jährigen Ich verbunden, mit einer Gitarre, die mein Vater mir gekauft hat.“

Inspiriert durch die Auseinandersetzung des Dokumentarfilms mit ihrer schwierigen Jugend schrieb Warren eine von Kesha gesungene Ballade „It gets better“: „Dear me, it’s gonna be all right, all right / Trust me, all of the Pain is gonna fade.“

„Ich bekomme Notizen von allen Altersgruppen; das Lied gibt ihnen das Gefühl, sie könnten das kleine Kind in sich umarmen“, sagt Warren. „Es ist ein Liebeslied für dein jüngeres Ich.“

„Golden“ von „KPop Demon Hunters“

Musik und Texte von EjaeMark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon und Teddy Park

Eine Szene aus „KPop Demon Hunters“.

(Netflix über Associated Press)

Obwohl „Golden“ landete auf Platz 1 und gewann AuszeichnungenDie Sängerin und Co-Autorin Ejae verbindet immer noch „hundert Millionen Prozent“ mit den schmerzhaften Wurzeln in ihren eigenen, frustrierten K-Pop-Träumen.

Sie hatte eine Beziehung zur Protagonistin des Films, Rumi, einer Monster-kämpfenden Sängerin, die insgeheim selbst zum Teil ein Monster ist. „Sie hat diese Seite, für die sie sich so sehr schämt, mit der sie geboren wurde. Ich kämpfte mit meinen eigenen Dämonen, für die ich mich schämte, als ich in der K-Pop-Branche aufwuchs, (wofür ich hart kritisiert wurde) meine körperliche Erscheinung, meine Stimme, meine Persönlichkeit.

„Selbst als ich ‚Golden‘ schrieb, passierte einfach nichts. Es war eine wirklich schlimme Zeit.“

Dennoch ist der Hit ein eingängiger K-Pop-Knaller.

„Es war sehr kathartisch“, sagt sie. „Ich erinnere mich, dass ich während der Aufnahme der Demo geweint habe. Ich war verzweifelt.

„Wenn ich es jetzt singe, ist es ein anderes Gefühl. Ich konnte einen Traum verwirklichen und es gibt mir das Gefühl, dass ich genau das bin, was ich sein sollte.“

„I Lied to You“ aus „Sinners“

Musik und Texte von Raphael Saadiq und Ludwig Göransson

Miles Caton, Mitte, in „Sinners“.

(Warner Bros. Bilder)

Ryan Cooglers „Sinners“-Features ein zentraler Moment musikalischer Ekstase. Der aufstrebende Bluesmusiker Sammie spielt ein Lied, das er als Geständnis an seinen Vater, einen Pastor, geschrieben hat, eine Hommage an die Musik, die er liebt. Als das Juke-Joint-Publikum reagiert, verliert er sich in der zeitlosen Transzendenz, auf die Künstler hoffen.

Co-Autor Ludwig Göransson sagt: „Das passiert nicht sehr oft, aber man macht diese Erfahrungen, wenn man sich wirklich auf die Musik einlässt und Zeit und Raum verschwinden. Ryan ist kein Musiker, aber es wurde so geschrieben, als ob er sich in dieser Position befunden hätte.“

In kosmischer Gemeinschaft erscheinen Sammie Praktizierende schwarzer Musik aus vielen Epochen, während in seinem Kopf das Dach des Lokals brennt. Göransson half beim Dolby Atmos-Mix und bewegte Musik und Ton räumlich, während sich die Kamera bewegte.

Co-Autor Raphael Saadiq sagt: „Sammies Vater hielt weltliche Musik für Teufelsmusik. Auch heute noch gibt es Leute, die in die Kirche gehen, die (aus diesem Grund) nicht den Blues hören, aber tief im Inneren lieben sie ihn, weil wir ihn von unseren Vorfahren geerbt haben.“

„Süße Träume der Freude“ aus „Viva Verdi!“

Musik und Texte von Nicholas Pike

Mailands Casa Verdi, ein Altersheim für Musiker aus „Viva Verdi!“

(Es lebe Verdi! LLC)

Selbst wer wenig Ahnung von Oper hat, hat von Giuseppe Verdi gehört. Was viele nicht wissen, ist eine seiner nachhaltigsten Errungenschaften: Casa Verdi – ein Altersheim für Musiker. Yvonne Russos Dokumentarfilm „Viva Verdi!“ fängt das pulsierende Leben innerhalb seiner Mauern ein, ausgedrückt in der Arie „Sweet Dreams of Joy“, gesungen von der Sopranistin Ana María Martínez und komponiert von Nicholas Pike.

Die Filmemacher „haben mir diese 12-minütige Montage geschickt, sozusagen als Teaser, und das ist alles, was ich gesehen habe“, sagt Pike. „Die Leidenschaft, die Vitalität dieser Bewohner, die Betreuung junger, aufstrebender Künstler … Ich ging ans Klavier und schrieb das Lied.“

Er sagt, die Herstellung des Ganzen habe etwa einen Tag gedauert, mit seinen zeitgenössischen Klavierfiguren und dem klassischen Gesang, durchdrungen von der Lebhaftigkeit der Bewohner von Casa Verdi.

Er wollte die „Energie, das Leben und die Hoffnung“ des Filmmaterials einfangen. Wir waren alle schon einmal in Seniorenheimen; es können ziemlich heruntergekommene Orte sein. Das ist ein 180-Grad-Vergleich davon.

„Train Dreams“ aus „Train Dreams“

Musik von Nick Cave und Bryce Dessner; Text von Nick Cave

Joel Edgerton in „Train Dreams“.

(Netflix)

Als „Train Dreams“-Star Joel Edgerton Nick Cave anrief, um mit dem Komponisten Bryce Dessner an einem Song für den Film zu arbeiten, war der Postpunk-Poet und Art-Rocker im Urlaub und entging der „damit verbundenen Qual“ des Songwritings. Aber Denis Johnsons Buch war zufällig eines von Caves Lieblingsbüchern.

Edgerton schickte ihm den Film. Cave sagt: „Ich setzte mich im Bett auf und schaute mir den wunderbaren Soundtrack von Bryce an, schlief ein und hatte eine Art Fiebertraum mit all den Bildern dieses außergewöhnlichen Films und wachte mit den vollständigen Texten auf, was für mich äußerst ungewöhnlich ist.“

Er ging in den Frühstücksraum des Hotels, wo ein Klavier stand. „Es strömte einfach alles aus mir heraus. Die Melodie und der Text passten perfekt zu Bryces Partitur.“

Das Lied drückt „das unartikulierte Staunen über die Welt aus, das die Hauptfigur hat. Nach dem Refrain gibt es dieses akkordische Etwas, das aufsteigt – ein Ausdruck dieses Staunens, das aus der Trauer aufsteigt.“

„‚Das geht schon seit Jahren so … Ich kann dir gar nicht sagen, wie sich das anfühlt.‘“