Die Frauen, die in Hollywood für Nachhaltigkeit drängen

Es begann mit Buntstiften.

Wenn Sheila Morovati mit ihren Kindern in Restaurants ging, hatte sie unweigerlich ein schlechtes Gewissen, weil ihre neuen Buntstifte, die oft der Kinderkarte beilagen, am Ende des Essens weggeworfen wurden. Das führte zu ihrem ersten Ausflug in die Nachhaltigkeit.

Im Jahr 2009 gründete Morovati eine gemeinnützige Organisation, die gebrauchte Restaurantmalstifte sammelt und sie an regionale Head-Start-Programme weiterverteilt, die Familien mit niedrigem Einkommen Frühförderung ermöglichen. Von da an weitete sich ihre Arbeit von dem Versuch, Druck auf den Stadtrat auszuüben, um Plastikstrohhalme und -besteck in Malibu zu verbieten, zu einer gemeinnützigen Organisation aus, die der Unterhaltungsindustrie dabei hilft, die Darstellung von Einwegkunststoffen auf der Leinwand zu überdenken.

„Ab einem bestimmten Zeitpunkt kann man nur noch so viel zu Stadtratssitzungen gehen, man kann nur noch so viel verbieten, aber es ist, als würde man flussaufwärts schwimmen“, sagte Morovati, die von Haus aus Soziologin ist. „Ich wusste, dass der Wandel der Kultur einer der Schlüsselfaktoren in diesem ganzen Schlamassel ist, und das ist es, was Hollywood wirklich gut kann: Kultur gestalten.“

Im Jahr 2021 startete sie eine Kampagne – Licht, Kamera, Plastik? – um die Botschaft rund um Einwegkunststoffe wie Strohhalme auf den Bildschirm zu verlagern. Durch ihre Arbeit vernetzt sie sich mit Hollywood-Produktionen, um sie über Alternativen zu beraten, die sie auf der Leinwand präsentieren können, um nachhaltiges Verhalten zu fördern. Dazu könnte gehören, dass Charaktere wiederverwendbare Wasserflaschen über Einwegplastik tragen oder eine wiederverwendbare Einkaufstüte mit in den Laden nehmen. Die von ihr geförderten „Tauschaktionen“ wurden ausgeweitet und umfassen nun auch Dinge wie die Darstellung von Charakteren auf dem Bildschirm, in denen sie Fahrgemeinschaften bilden, zu Fuß oder mit dem Auto fahren oder pflanzliche Mahlzeiten anstelle von Fleisch essen.

Und sie ist mit ihrer Arbeit nicht allein. Sie ist Teil einer von Frauen geführten Bewegung, die Hollywood abseits und auf der Leinwand nachhaltiger machen will. In einer Zeit, in der die politische Willenskraft, Maßnahmen gegen den Klimawandel zu ergreifen, nicht nur schwindet, sondern auch das Weiße Haus dem Konzept feindlich gegenübersteht, ist die Unterhaltungsindustrie ein Ort, an dem die Gesellschaft immer noch dazu gebracht werden kann, die Klimakrise ernst zu nehmen und ihr Verhalten entsprechend zu ändern.

Bisher hatte Morovati Erfolg damit, ihre Botschaft über Universal zu verbreiten GreenerLight-Programmeine Initiative, die 2023 ins Leben gerufen wurde, um Nachhaltigkeitsbotschaften sowohl auf die Leinwand als auch hinter die Kulissen zu bringen und von einer weiteren Frau in der Branche, Kimberly Burnick, der Senior Director für nachhaltige Inhalte bei NBCUniversal, geleitet wird. Das Projekt hat an Filmen wie „Wicked“ und „Hamnet“ gearbeitet, der dieses Jahr für acht Oscars nominiert ist, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“ und „Beste Hauptdarstellerin“. Die Natur ist eine wichtige Kulisse für „Hamnet“, und GreenerLight konzentrierte sich darauf, die Auswirkungen auf die Umwelt während der Dreharbeiten zu reduzieren, indem Hybrid- und Elektrofahrzeuge für den Transport der Darsteller eingesetzt und Zugreisen statt Flügen gewählt wurden. Die Produktion führte außerdem ein Abfallmanagementsystem ein, das Recycling, Kompostierung und die Spende von Materialien wie Holz und Kostümstoffen nach Abschluss der Dreharbeiten umfasste.

Morovati sagt, dass eine neue Universal-Veröffentlichung, „You, Me and Tuscany“, die im April in die Kinos kommt, den Tauschleitfaden ihrer Kampagne genutzt hat, um die Darstellung von verschwenderischem Plastik auf der Leinwand zu minimieren. Im Film wurden nach Möglichkeit auch Elektrofahrzeuge anstelle von Spritfressern vorgestellt. „Es ist nicht perfekt, aber wir glauben, dass das, was die Leute sehen, ihre Entscheidungen beeinflusst“, sagte Kat Coiro, die Regisseurin des Films, gegenüber Yahoo News.

Allison Begalman, eine ehemalige Drehbuchautorin und aktuelle Community-Organisatorin, ist eines der prominentesten Gesichter der Bewegung. Sie hat das ins Leben gerufen Hollywood-Klimagipfel mitten in der Pandemie, nachdem ihr klar wurde, dass es bei den Menschen in der Branche einen klaren Wunsch gab, mehr darüber zu erfahren, wie sie Teil der Lösung für die Klimakrise und einige der verschwenderischen Praktiken in der Branche sein könnten.

„Wir haben lediglich versucht, die Diskussion über das Klima zu demokratisieren“, sagte sie. „Es gab einfach keine Orte, an denen jemand, der kreativ oder klimaaktiv, gemeinnütziger Verein, Wissenschaftler oder Komiker ist, einfach nur an einem Gespräch teilnehmen konnte.“ Also hat sie eines geschaffen. Während der Eröffnungsgipfel während der Pandemie online stattfand, zog er dennoch 15.000 Menschen auf YouTube an. „Wir waren überwältigt“, sagte sie.

„Es war wie ‚cool‘, lasst uns diesen generationenübergreifenden Raum schaffen, um Gespräche zu führen und es lustig, auffällig und sexy, aber auch praktisch zu gestalten“, sagte sie. „Und dazu gehörten viele Gespräche über nachhaltige Produktion und CO2-Emissionen.“

Von da an wuchs die Arbeit. Sechs Jahre später dient es als Drehscheibe, an der sich Klimakommunikatoren und Insider der Unterhaltungsindustrie jährlich treffen, um herauszufinden, wie sie zusammenarbeiten und voneinander lernen können.

Zu einer erfolgreichen Zusammenarbeit, die aus dem Gipfel hervorgegangen ist, gehört eine „Grey’s Anatomy“-Folge, die letztes Jahr ausgestrahlt wurde zentriert auf einem Hitzedom, der auf den pazifischen Nordwesten abfällt. In der Show belasten die kaskadenartigen Auswirkungen der Hitze die Kapazitäten des Krankenhauses und zeigen, wie unterschiedliche Bevölkerungsgruppen anfälliger für extreme Hitze sind, einschließlich einer Handlung über eine schwangere Frau, die frühe Wehen bekommt. Die Handlung wurde von Experten des Natural Resources Defense Council (NRDC) inspiriert, einer Umweltorganisation, die bei der Zusammenarbeit mit Hollywood die Führung übernommen hat, um ihre Klimabotschaften zu verbreiten und das Geschichtenerzählen zum Thema Klima in der Unterhaltungsbranche zu fördern.

Der Gipfel diente auch als Drehscheibe für andere Arten von Klimakommunikatoren, darunter Content-Ersteller wie Susie Hicks, bekannt unter ihrem Social-Media-Spitznamen, Das Klimaküken. Sie erstellt Bildungsinhalte für Kinder und konnte durch den Gipfel Kontakte zu Organisationen wie NRDC knüpfen. Auch andere in Los Angeles ansässige Klimabeeinflusser haben auf dem Gipfel Gemeinschaft gefunden, darunter Leah Thomas, die durch ihr Buch „The Intersection Environmentalist“ berühmt wurde und über 200.000 Follower auf Instagram hat. Als Reaktion auf die Art und Weise, wie sich Kultur und Kommunikation online verändern, hat Begalman ihre Organisation kürzlich in Context Collaborative umbenannt, um ihrer wachsenden Mission Rechnung zu tragen, die Klimageschichte in verschiedenen Formen zu verbreiten.

Für Begalman ist der Einfluss, den Hollywood auf die Kommunikation des Klimawandels haben kann, offensichtlich. „Wir wissen, was die Lösungen für die Klimakrise sind, und wir könnten sie umsetzen, aber wir brauchen einen vollständigen gesellschaftlichen Wandel in unserem Verständnis davon, um Druck auf die politischen Entscheidungsträger zum Handeln auszuüben“, sagte sie. „An diesem Punkt müssen wir uns durch Kultur integrieren, denn sie scheint das einzige vertrauenswürdige Vehikel zu sein, das uns noch bleibt.“

Diese Art der kulturellen Botschaft hat schon früher funktioniert. Als in den späten 1980er Jahren die Organisation „Mothers against Drunk Driving“ (MADD) für ihre Lobbyarbeit Anerkennung erlangte, der Harvard School of Public Health arbeitete mit Hollywood zusammen, um Botschaften zum Thema Trunkenheit am Steuer zu integrieren und das Konzept der ausgewiesenen Fahrer in beliebten TV-Shows wie „Cheers“, „Dallas“ und „LA Law“ zu fördern. Den Nachrichten wurde zugeschrieben, dass sie in den 1990er Jahren dazu beigetragen haben, die Zahl der Verkehrstoten zu senken.

In jüngerer Zeit haben sich Befürworter an Hollywood gewandt, um Einfluss darauf zu nehmen, wie Pflege wird dargestellt auf dem Bildschirm. Eine Initiative namens Neufassung von Geschlecht, Arbeit, Familie und Pflegezielt darauf ab, Hollywood dabei zu helfen, die Schwierigkeiten der Pflege in Drehbüchern zu integrieren, um die kulturelle Unterstützung für bezahlten Familienurlaub zu stärken.

Abgesehen davon, dass sie die Gewohnheiten der Zuschauer beeinflussen, arbeiten andere Frauen wie Hillary Cohen daran, die Gewohnheiten von Produktionen selbst zu ändern. Cohen war schockiert, als sie an einigen ihrer ersten großen Hollywood-Sets für TV-Shows wie „Private Practice“ arbeitete und sah, wie enorme Mengen an Lebensmitteln am Ende eines jeden Tages in den Müll geworfen wurden. In einer Stadt mit einer großen Obdachlosenbevölkerung „war es für mich so beunruhigend“, sagte sie. Während der Corona-Krise beschloss sie, etwas dagegen zu unternehmen. Sie war Mitbegründerin der gemeinnützigen Organisation Your Every Day Action, um einen Teil dieser Abfälle an Organisationen weiterzuleiten, die sie an Menschen verteilen, die unter Ernährungsunsicherheit leiden.

Letztes Jahr konnte die Organisation erfolgreich 140.000 Pfund Lebensmittel retten, indem sie diese aus Fernsehsendungen wie „Abbott Elementary“ abholte und an gemeinnützige Organisationen in der Region weitergab. Durch die neu verteilten Lebensmittel sparen Organisationen wie die Homeless Coalition schätzungsweise 25.000 US-Dollar an Lebensmitteln, die sie sonst für ihre Programme kaufen würden.

Seit der Gründung hat sie ihr Sortiment erweitert und kauft nun auch andere Artikel wie Wasserflaschen und Hygieneartikel und sogar Möbel, insbesondere aus Werbespots. „Diese Produktionen dauern zwei bis drei Drehtage und sind dann fertig“, sagte Cohen. „Also kaufen sie all diese Dinge, und dann müssen sie sie loswerden, und es gibt keinen Ort, an dem sie sie aufbewahren können.“ Letztes Thanksgiving holte ihre Organisation sechs Öfen und mehrere Wagenladungen mit Küchengeräten ab, nachdem eine Kochaktion die Produktion eingestellt hatte. Sie konnte die Gegenstände an einkommensschwache Wohneinheiten weitergeben, die diese Vorräte für ihre Küchen benötigten.

Jetzt renoviert sie in Zusammenarbeit mit vier anderen gemeinnützigen Organisationen ein Lagerhaus in Los Angeles. Es wird einen großen begehbaren Gefrierschrank geben, in dem ein Teil der Lebensmittelspenden aufbewahrt werden kann. Aber nach den Waldbränden in Los Angeles geht sie davon aus, dass es einem anderen Zweck dienen könnte. „Wir sind als Katastrophenhilfegebiet mitten in Los Angeles eingerichtet.“

Sowohl Angebot als auch Nachfrage nach ihrer Arbeit wachsen. In diesem Jahr intensiviert Kalifornien die Durchsetzung eines 2016 verabschiedeten Gesetzes, das Unternehmen dazu verpflichtet, Lebensmittel, die andernfalls verschwendet würden, neu zu verteilen, und das hat zu einem Anstieg der Anfragen nach Cohens Dienstleistungen geführt. Die steigenden Lebenshaltungskosten in Los Angeles führen auch dazu, dass immer mehr Menschen Hilfe benötigen. „Ernährungsunsicherheit ist ein weit verbreitetes Problem“, sagte sie. „Es entwickelt sich derzeit zu einem Trend, weil so viele Menschen, die es noch nie zuvor erlebt haben, plötzlich wissen, was Ernährungsunsicherheit ist.“

Neben den Bemühungen von Leuten wie Cohen haben auch viele große Film- und Fernsehstudios ihre Herangehensweise an das Thema Klimawandel und Nachhaltigkeit verändert. Heidi Kindberg, Vizepräsidentin für Nachhaltigkeit bei Warner Bros. Discovery, sagte, dass das Studio über ein solides Produktionsprogramm namens HBO Green verfügt, das Shows unter dem Dach des Studios dazu ermutigt, ihre Auswirkungen auf die Umwelt zu verringern, indem Emissionen durch den Einsatz von Batteriestrom und erneuerbarem Diesel reduziert werden, wenn möglich, die Kompostierung am Set gefördert und der Verzehr von rotem Fleisch reduziert wird. Ähnlich wie Morovatis Arbeit fördert das Studio auch die Modellierung nachhaltiger Verhaltensweisen auf der Leinwand.

Diese Modellierung könnte wie alles aussehen, von Charakteren, die in Filmen Elektroautos fahren, über die Präsentation eines veganen Restaurants im Hintergrund einer Szene bis hin zur Präsentation von Plakaten zum Tag der Erde an einem Set, das wie eine Schule aussehen soll. Ein Beispiel dafür, wie Nachhaltigkeitsbotschaften in ein Drehbuch einfließen könnten, findet sich in einer Episode von „And Just Like That…“, in der die Charaktere Charlotte und Miranda bei Chipotle bestellen. Während sie bestellt, wechselt Miranda von einem Steak-Burrito zu einem pflanzlichen Fleisch-Burrito. Es ist eine einfache und subtile Anspielung auf die Normalisierung der Möglichkeit, den Verzehr von rotem Fleisch zu reduzieren.

Cohen sagte, dass Rare, eine gemeinnützige Organisation, die sich dafür einsetzt, das Verhalten der Menschen zum Schutz des Planeten zu ändern, eine Studie basierend auf der Szene erstellt hat, um zu testen, wie die Zuschauer auf den Dialog reagierten. „Es stellte sich heraus, dass die Menschen dachten, dass der Verzehr pflanzlicher Lebensmittel akzeptiert sei und sich immer mehr durchsetzen würde“, sagte sie. „Eine der wichtigen Erkenntnisse war, dass es der Geschichte keinen Abbruch tat. Niemand reagierte negativ.“

Cohen sagte, dass sie insgesamt gesehen habe, wie die Botschaft der Nachhaltigkeit in den letzten Jahren in ganz Hollywood gewachsen sei, auch wenn die Unterstützung und das Bewusstsein von außen immer mehr zurückgingen. „Das politische Klima hat einen Einfluss“, sagte sie. „Aber trotz alledem gab es eine Aufwärtsdynamik.“