Eines der ersten Dinge, die Silvana Estrada an Las Vegas auffiel, war der Mangel an natürlichem Licht.
Der mexikanische Singer-Songwriter empfand die schmuddeligen, künstlich beleuchteten Innenräume der Casinos der Stadt schon immer als etwas beunruhigend. Vor den Latin Grammys im November – bei denen ihre Folk-Ballade „Como un Pájaro“ als bester Singer-Songwriter-Song nominiert wurde – entschied sich Estrada für eine Übernachtung in einem Hotel, das sich nicht wie „unterirdisch“ anfühlte.
„Mein erster Gedanke (als ich das Hotel betrat) war: ‚Gott sei Dank gibt es Sonnenlicht‘“, sagte Estrada, die mir in einem belebten Café im Encore Resort in Las Vegas gegenüber saß. Ihr Gesicht wurde von kostbaren Sonnenstrahlen beleuchtet, die durch das Fenster strahlten. „Ich bekomme Sonnenlicht, ich kann grüne Bäume sehen – und es gibt einen kleinen Brunnen mit Fischen.“
Estrada hat in einem schweren und arbeitsreichen Jahr gelernt, die kleinen Dinge zu genießen. Bei der Veröffentlichung ihres zweiten Albums „Vendrán Suaves Lluvias“ oder „There Will Come Gentle Rains“ am 17. Oktober trat die 28-Jährige in der Tiny Desk-Reihe von NPR auf; begab sich auf eine Europatournee; Anschließend startete sie im November eine Nordamerika-Tournee, die bis 2026 mit Stationen in den USA und Mexiko andauern wird.
Am Freitag wird sie in Los Angeles landen, wo sie als Headlinerin ein Konzert im Belasco in Downtown LA spielen wird
„Ich bin ein großer Fan davon, beschäftigt zu sein“, sagte Estrada. „Ich habe das Gefühl, dass ich die ganze Zeit etwas tun muss, um einen Mehrwert zu haben. Aber ich möchte mich nicht schuldig fühlen, wenn ich mich ausruhe … Es ist toll, immer eine Leidenschaft zu haben, aber es ist ein bisschen schädlich, Dinge von dem Standpunkt aus zu tun, dass sie funktional sein müssen.“
Laut Estrada war dieses neu gewonnene Verständnis von Produktivität ein Nebenprodukt der mühsamen Arbeit, die sie in „Vendrán Suaves Lluvias“ gesteckt hat, ein 10-Track-Album voller eindrucksvoller, Orchesterreflexionen über Verlust. In den drei Jahren, die sie als „ein bisschen chaotisch“ bezeichnete, verbrachte sie das letzte Jahr im Studio damit, zu lernen, wie man ihre eigene Musik produziert. Sie beschrieb diesen besonderen kreativen Prozess als „demütigend“ und dennoch lohnend.
„Ich war an jedem einzelnen Prozess (des Albums) beteiligt“, sagte Estrada. „Also verschwimmte alles bis zu seinem Ende. Die totale Kontrolle über die eigene Musik zu haben – das ist etwas, das man nicht mehr hergeben kann, wenn man es einmal gespürt hat. Man kann es nicht mehr loslassen.“
Als Fortsetzung ihres Solodebüts „Marchita“ aus dem Jahr 2022, das die Folgen ihrer allerersten Romanze detailliert beschreibt, schlägt ihr zweites Album einen ähnlich traurigen Ton an; aber dieses Mal singt sie von einer anderen Art von Herzschmerz. Ein Großteil des Albums beschäftigt sich mit der tiefen Trauer, die sie empfand, nachdem ihr bester Freund und sein Bruder in Mexiko entführt und ermordet wurden.
„Als Frau in Mexiko hat man immer Angst“, sagte Estrada, die in Mexiko-Stadt lebt. „Man hat Angst davor, vergewaltigt oder getötet zu werden oder beides. Aber gleichzeitig bin ich in einer wirklich liebevollen Umgebung aufgewachsen – in meiner Geschichte selbst gibt es also etwas Licht in der Dunkelheit.“
Estrada wurde in einer kleinen Bergstadt namens Coatepec in Veracruz, Mexiko, geboren, einem Ort, der für seine Son-Jarocho-Musik bekannt ist. Ihre Eltern waren selbst Gitarrenbauer und Orchestermusiker; Obwohl sie sagte, sie sei in einem liebevollen Haushalt aufgewachsen, erlebte ihre Heimatstadt eine intensive Zeit der Gewalt, als sie erwachsen wurde. Da sie in der Angst vor anderen lebte, fand Estrada Trost in der natürlichen Flora und Fauna ihrer Umgebung.
„Ich habe die Natur immer geliebt. Ich bin an einem Fluss in den Kaffeeplantagen meiner Heimat aufgewachsen, daher liegt mir die Natur schon immer sehr am Herzen. Aber je älter ich werde, desto mehr halte ich sie nicht für selbstverständlich“, sagte Estrada.
In der sich langsam aufbauenden Symphonie von „Un Rayo De Luz“ fasste Estrada das erfrischende Gefühl des Sonnenlichts nach einem harten Winter zusammen, während er sich dem Tod frontal stellte – indem er „Cómo será de hermosa la muerte / Que nadie ha vuelto de allá“ sang. Bei Titeln wie „Dime“ und „Flores“ hingegen gibt es deutliche Orchesterspitzen, in denen subtile Percussions größeren, kathartischeren Veröffentlichungen weichen.
„Es gibt eine Reihe von Liedern, die ich geschrieben habe, während ich die Bäume beobachtete und tief in der Natur war. Das beruhigt mein Ego“, sagte Estrada. „Wenn ich von der Natur umgeben bin, versuche ich nicht, irgendjemandem etwas zu beweisen. Man beginnt sich zu erinnern, dass man Teil eines größeren Ökosystems ist und man einfach man selbst sein muss.“
Aber selbst in den düsteren Versen über Felder, auf denen keine Blumen wachsen, oder einen Sturm, der nie aufhört, kommt ihre Fähigkeit, die hellere Seite der Dinge zu sehen, in jedem durchdringenden Pfiff und jedem zarten Gitarrenschlag zum Vorschein.
„Ich bin wie eine Mücke“, sagte Estrada. „Ich folge von Natur aus dem Licht. Natürlich habe ich Dunkelheit in mir. Aber wenn ich traurig bin oder Schmerzen habe, gibt es einen Moment, in dem ich zum Licht gehen muss.“
„Ich war von Gewalt umgeben und oft möchte ich ihr keine Macht verleihen“, fügte sie hinzu. „Deshalb versuche ich immer, in allem etwas Schönes und Leichtes zu finden – nur um die Gewalt abzuschwächen.“
Wenn sie diese Lieder live singt, nutzt sie die Trauer auf eine Art und Weise, die nicht schädlich ist – sondern vielmehr auf eine Möglichkeit, tiefer mit sich selbst und ihren Fans in Kontakt zu treten.
„Manchmal öffne ich bestimmte Türen, wenn ich singe. In einem Raum ist meine Trauer und in einem anderen mein Schmerz, aber das Öffnen dieser Türen bereitet mir keine Schmerzen. Ich weiß, was da ist. Aber das Singen verbindet mich mit all diesen Orten“, sagte Estrada.
„Das Wunderbare (auf Tour) ist, dass ich die Menschen, mit denen ich mich in diesem Moment verbinde, tatsächlich auch sehe. Für mich ist das die Magie der Aufführung.“
Während sie insbesondere über den US-Teil der Tour nachdachte, sagte sie, dass es wichtiger denn je sei, ihren Fans das Gefühl zu geben, gesehen zu werden.
„Es ist ein wirklich seltsamer, gewalttätiger Moment, nur für die Latinos hier in den USA“, sagte Estrada und bezog sich dabei auf das zunehmende Razzien gegen Einwanderergemeinschaften im ganzen Land. „Ich freue mich darauf, lateinamerikanische Musik und lateinamerikanisches Erbe zu feiern. Ich möchte einfach einen kleinen Moment schaffen, in dem sich die Menschen willkommen und geliebt fühlen können. Sie verdienen es, gut zu leben und glücklich zu sein. Ich möchte bei diesen Konzerten einfach das Leben feiern.“
