Diese Woche markiert die Premiere von Gesichter des Todes, ein Remake des umstrittenen Snuff-Films aus dem Jahr 1978, der viele glauben ließ, es handele sich um einen Dokumentarfilm.
Die Remake-Stars Euphorie Barbie Ferreira, „Fremde Dinge“ Dacre Montgomery Und Charli XCX.
Da der Film jetzt im Kino läuft, Schauen Sie mit uns zu möchte einen Blick zurück auf einige der umstrittensten Horrorfilme aller Zeiten werfen – einschließlich des Originals Gesichter des Todes.
Unabhängig davon, ob sie in mehreren Ländern verboten waren, Streiks, Gegenreaktionen, Zensur oder sogar Erbrechen auslösten, wurden diese fünf Filme bei ihrer Veröffentlichung nicht besonders positiv aufgenommen.
5. „Gesichter des Todes“ (1978)
Gesichter des Todes kombiniert inszenierte Sequenzen mit dokumentarischem Archivmaterial, um den Zuschauern mehrere grausame Todesfälle zu präsentieren, die alle von einem fiktiven Pathologen namens Francis B. Gröss erzählt werden (Michael Carr). Nach der Durchführung einer Autopsie teilt Gröss dem Zuschauer mit, dass er Filmmaterial zusammengestellt hat, das die vielen „Gesichter des Todes“ zeigt, da er sich für die Übergangszeit zwischen Leben und Tod interessiert und gleichzeitig für das Makabre desensibilisiert ist.
Während es sich bei vielen der berüchtigtsten Szenen des Films um Nachstellungen handelt, führten die Archivaufnahmen, die allzu reale Todesfälle in Konzentrationslagern und Schlachthöfen zeigen, dazu, dass der Film in mehreren Ländern verboten wurde, beispielsweise in Deutschland und im Vereinigten Königreich, wobei letzteres den Film als „bösartiges Video“ bezeichnete. Gegen einen Mathematiklehrer, der es 1985 in seiner Klasse vorführte, wurde sogar ein Gerichtsverfahren eingeleitet für die emotionale Belastung, die durch die Traumatisierung zweier seiner Schüler verursacht wurde.
4. „Cannibal Holocaust“ (1980)
Während der Dreharbeiten zu indigenen Stämmen im Amazonasgebiet, von denen es heißt, sie seien Kannibalen, verschwindet ein Dokumentarfilmteam auf mysteriöse Weise. Anthropologe Harold Monroe (Robert Kerman) reist auf der Suche nach ihnen zum Amazonas und findet ihr verlorenes Filmmaterial wieder. Als Monroe nach New York zurückkehrt, sieht er sich das wiederhergestellte Filmmaterial an und wird Zeuge, welches schreckliche Schicksal dem völlig unzureichend vorbereiteten Filmteam widerfuhr.
Kannibalen-Holocaust gilt als einer der berüchtigtsten Horrorfilme aller Zeiten. Zehn Tage nach der Vorführung des Films in Mailand im Jahr 1980 wurde der Film beschlagnahmt und inszeniert Ruggero Deodato und einige der Besatzungsmitglieder wurden wegen Obszönität angeklagt. Später, Deodato wurde sogar wegen Mordes angeklagt, da es Gerüchte gab, dass in dem Film tatsächlich Schauspieler getötet wurden (Diese Anklage wurde fallengelassen, als sich herausstellte, dass sie unwahr war). Der Film wurde in mehreren Ländern wegen seiner Gewaltdarstellungen, zu denen auch echte Tiertötungen gehörten, verboten. Jedoch, Kannibalen-Holocaust Der Stil des visuellen Realismus hatte großen Einfluss auf das Found-Footage-Genre und ebnete den Weg für den Erfolg von Das Blair Witch-Projekt.
3. „Der Exorzist“ (1973)
Regan (Linda Blair) und ihre alleinerziehende Mutter, die Schauspielerin Chris MacNeil (Ellen Burstyn), leben vorübergehend in Washington, DC, während Chris ihren neuen Film dreht. Doch irgendwann wird Regans Körper zum Wirt eines böswilligen Wesens, das Regan von einem gutmütigen heranwachsenden Mädchen in einen Galle speienden Dämon verwandelt. Chris ist verzweifelt auf der Suche nach Antworten und geht mit Regan zu mehreren Ärzten und Spezialisten, die jedoch nichts finden, was Chris dazu zwingt, den spirituellen Weg einzuschlagen. Sie bittet Pater Damien Karras um Hilfe (Jason Miller), ein Priester, der seine eigene Glaubenskrise durchlebt, um Regan von dem zu befreien, was sie schmerzt.
William Friedkin‚S Der Exorzist gilt weithin als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten, auch wenn die Rezeption seinerzeit teilweise aufgrund seines kontroversen Materials gemischt war. Doch genau dieser damalige Bekanntheitsgrad ermöglichte es dem Film, als erster Horrorfilm für einen Oscar in der Kategorie „Bester Film“ nominiert zu werden. Dennoch wurde der Film von Vorführungen (mit Berichten über Erbrechen und Übelkeit), religiösen Gruppen und Bewertungsgremien schlecht aufgenommen und war in Teilen des Vereinigten Königreichs bis Ende der 90er Jahre verboten. Sogar in Amerika wurde der Trailer verboten, da Stroboskopeffekte beim Testpublikum zu Krampfanfällen und Erbrechen führten.
2. „Possession“ (1981)
Ehepaar Mark (Sam Neill) und Anna (Isabelle Adjani) geraten in emotionalen Aufruhr, nachdem Anna Mark gesteht, dass sie eine Affäre hat. Anna verlässt Mark und den Sohn (Michael Hogben), die sie teilen, und Mark gerät zunehmend aus den Fugen, wobei die nachfolgenden Interaktionen zwischen dem entfremdeten Paar immer gewalttätiger und surrealer werden. Als Marks Kummer ihn zu verzehren droht, beauftragt er einen Privatdetektiv (Carl Düring), um Anna zu folgen und herauszufinden, welche dunklen Geheimnisse sie in einer verlassenen Wohnung in der Nähe birgt. Unterdessen ist Mark auf den Lehrer seines Sohnes (Adjani) fixiert, der eine verblüffende Ähnlichkeit mit Anna hat.
Besitz Bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 1981 erhielt der Film positive Kritiken, im Vereinigten Königreich wurde er jedoch aufgrund seines als extrem und verstörend empfundenen Inhalts schnell als böses Video abgestempelt. In Amerika wurde der Film erst 1983 veröffentlicht, als eine stark bearbeitete 81-minütige Version, die ein Drittel der ursprünglichen Laufzeit des Films verlor, von Kritikern abgelehnt wurde. Allerdings wurde der Film kürzlich einer 4K-Restaurierung unterzogen, die 2021 in New York City uraufgeführt wurde. Heute gilt er für viele als einer der besten Horrorfilme aller Zeiten.
1. „Märtyrer“ (2008)
Lucie Jurin (Mylène Jampanoï) entkommt als kleines Kind unvorstellbarem Missbrauch und Folter und wird in einem Waisenhaus untergebracht, wo sie sich mit einer Waise namens Anna anfreundet (Morjana Alaoui). Lucie leidet unter extremer posttraumatischer Belastungsstörung, während sie von einer dämonischen Frauengestalt verfolgt wird, die sie häufig angreift. Jahre später wächst Lucie mit dem Wunsch auf, sich an ihren Peinigern zu rächen, von denen sie glaubt, dass sie die Gestalt einer scheinbar normalen Kernfamilie angenommen haben. Nachdem sie alle abgeschlachtet hat, kommt Anna, um beim Aufräumen zu helfen, unsicher, ob Lucie wirklich die richtigen Täter gefunden hat. Doch ihre Unsicherheit ändert sich, als sie einen Geheimgang im Haus entdeckt.
Die 1970er Jahre waren ein erstaunliches Jahr für das Kino. Viele talentierte Nachwuchsregisseure verfügten über uneingeschränkte kreative Freiheit und finanzielle Unterstützung, um das Medium als ihren Spielplatz zu nutzen. Und einige der beliebtesten, ikonischen Klassiker des Horrorkinos stammen aus den 70er Jahren. Dazu gehören genrebestimmende Arbeiten von Regisseuren wie John Carpenter, David Cronenberg, William Friedkin und (…)
Der neue französische Extremity-Film Märtyrer Bei seiner Premiere beim Marché du Film Festival im Jahr 2008 löste der Film zahlreiche Streiks aus und löste angeblich bei einer Vorführung in Toronto Erbrechen aus. In Frankreich erhielt er eine umstrittene Altersfreigabe ab 18 Jahren und war seitdem erst der zweite Film, der eine solche Auszeichnung erhielt Säge III. Eine erfolgreiche Berufung führte jedoch dazu, dass die Einstufung auf 16+ gesenkt wurde, was im Dokumentarfilm dokumentiert wurde Märtyrer vs. Zensur. Obwohl die Weinstein Company den Film für die Veröffentlichung in Nordamerika erwarb, Bob Weinstein war von dem Film so verstört, dass er ihn direkt auf DVD verschickte, und Märtyrer wurde in den Vereinigten Staaten nie offiziell veröffentlicht.
