Craig Green hat echte Flower-Power

Zu der Zeit Die Beatles hatte freigelassen Sergeant. Pepper’s Lonely Hearts Club Band Im Mai 1967 hatten die Fab Four bereits ihren achten Rekord in fünf Jahren aufgestellt. Es wurde nicht nur das meistverkaufte Studioalbum aller Zeiten in Großbritannien und stand 27 Wochen lang an der Spitze der Charts, sondern die psychedelische und klangliche Reise der Band hat auch die Regeln dessen, was Popmusik sein könnte, völlig neu definiert. Der Älteste im Bunde war John, ein 26-Jähriger mit großen Augen; George, der Jüngste, war gerade 24 Jahre alt.

„Was sie in so kurzer Zeit erreicht haben, fühlt sich in gewisser Weise unmenschlich an“, sagt der Designer für Herrenmode Craig Green. „So viel Arbeit zu leisten und dabei so erfolgreich zu sein, ist noch nie dagewesen.“

Von links: Felix trägt CRAIG GREEN und River trägt CRAIG GREEN

Es war dieses „Potenzial der Jugend“, wie Green es ausdrückt, das ihn inspirierte SS26-Kollektionein Highlight der Pariser Shows im Juni. Er ist der Erste, der zugibt, dass der Einfluss der Beatlemania auf die Mode mittlerweile ein Klischee ist, eine Anspielung, die von Marken weit und breit abgetan wird. Allerdings erfanden die Scouse-Jungs vor allem in den späten 60ern „Dinge, die noch nie jemand gesehen oder gehört hatte“, sagt der Designer, zu dessen früheren Mitarbeitern auch gehört Moncler Und Adidas.

Von links: River trägt CRAIG GREEN und Felix trägt CRAIG GREEN

Eine ähnliche Beschreibung könnte auf Greens eigene Arbeit angewendet werden. Als er 2012 seine Marke gründete, hat er konsequent alles genommen, was aus der Herrengarderobe bekannt ist, und diesen Kleidungsstücken einen außergewöhnlichen Farbton verliehen. Seine Kollektionen basieren auf praktischen Einflüssen und stecken voller mutiger Ideen, die klassische Kleidungsstücke in neue Dimensionen katapultieren. Seine Shows haben bekanntermaßen Frontruderer zu Tränen gerührt und wurden auf den Seiten des Magazins scharf kritisiert Tägliche Post und brachte ihm die Auszeichnung „Bester britischer Herrenmode-Designer“ ein Modepreise drei Jahre im Trab (2016-18).

Von links: Felix trägt CRAIG GREEN X FRED PERRY und Alexander trägt CRAIG GREEN

Obwohl die Beatles vielleicht bei LSD et al. dabei waren. beim Herstellen Sergeant. PfefferGreens SS26-Ausflug war eine Reise für sich. Innen inszeniert Nationales Konservatorium für Kunst und Handwerk – dem Nationalen Konservatorium für Kunst und Handwerk – kamen die Models in prächtigen Mänteln daher, die mit kontrastierenden Blumenmustern übersät waren. Ihre Drucke wurden von alten Bettlaken übernommen, die Green und sein Team beschafft hatten Rette die Kinder und Einzelhandelsplattformen wie Vinted Und eBay. „Sie haben so übel gerochen“, sagt er lachend. „Wir mussten sie einscannen und Kunstwerke erstellen, aber sie waren ziemlich eklig.“ Was ihn faszinierte, war die Art und Weise, wie diese kitschigen Blumen in den späten 60er und frühen 70er Jahren die Häuser schmückten. „Diese Ästhetik ging weit über die Klasse hinaus, es war ein sehr akzeptabler Look für Ihr Zuhause. Es ist eine ziemlich intensive, chaotische Sache.“

Von links: Felix trägt CRAIG GREEN und Alexander, Felix und River tragen CRAIG GREEN

Andere Looks, darunter zerfetzte Strickwaren und gestreifte Poloshirts aus Fred Perry und Parkas im Fischerstil ließen sich von einer Vielzahl von Bildern inspirieren, die in einer Mode-Mindmap zusammengefügt wurden. Green war zum Beispiel fasziniert davon, wie Menschen ihre Häuser in den 70er-Jahren trotz der beunruhigenden Farbe (der Laufsteg für die Show war mit Sand im gleichen Farbton bedeckt) zur Beruhigung in Erntegelb strichen. Es herrschte ein gruseliger Ton, da die Modelle mit leuchtenden Augen außerirdisch aussahen, was Green dadurch erreichte, dass er winzige Lichter, die für Puppenhäuser verwendet wurden, an billigen Diademen anbrachte, die er gekauft hatte Amazonas. Einige hatten Stoffstreifen im Mund, inspiriert von den unheimlichen Bildern von Matthew Barney’s Filmreihe Der Cremaster-Zyklus. „Aber es hängt auch damit zusammen, dass man als Kind in die Bettlakenecke gebissen hat“, sagt Green. „Es fühlte sich also richtig an, auch wenn es ein ziemlich bizarres Bild war. Wir waren kurz davor, es nicht zu machen, vielleicht fünf Stunden vor der Show, und dann dachte ich einfach: Lasst es uns versuchen.“

Von links: Felix trägt CRAIG GREEN und River trägt CRAIG GREEN X FRED PERRY

Green vereint diese vielseitigen Einflüsse auf brillante Weise in aufregender Kleidung. Auch wenn die Beatles zum Beispiel mit ihren neonfarbenen Militärgewändern und den dazu passenden Schnurrbärten weit von der Kleidung entfernt sind, die Green kreiert Pfeffer Cover, es ist ihre Einheitlichkeit, die mit der Arbeit des Designers in Einklang steht. „Der Gedanke der Individualität ist im Moment so stark ausgeprägt, dass es sich sehr seltsam anfühlt, Teil der Band zu sein. Eine Band zu haben, in der jeder die gleiche Ästhetik hat, ist ziemlich fremd.“ Dies geht auf seine Faszination für Arbeitskleidung zurück, die jeder seiner Kollektionen zugrunde liegt. „Ich habe mich schon immer für Uniformen interessiert, sie haben etwas Schönes“, sagt er und geht dabei auf Schulblazer ein und wie sie dafür sorgen, dass Menschen danach beurteilt werden, wer sie sind, und nicht danach, was sie haben. Er lässt sich von der Kleidung inspirieren, die Menschen in handwerklichen Berufen tragen, nicht von Uniformen der Macht oder des Status. „Es ist wie eine romantische Vorstellung, vielleicht sogar noch romantischer, jetzt, wo weniger Menschen ins Büro gehen und weniger körperlich arbeiten. Es ist sehr selten, eine Gruppe von Menschen in derselben Arbeitsuniform zu sehen. Dieses Gefühl der Zugehörigkeit.“

Von links: Felix und River tragen CRAIG GREEN

Während seines gesamten Lebens war Green von Menschen umgeben, die Dinge mit ihren Händen herstellen. Sein Vater war ein Klempner, der den Treppenabsatz mit seinen Rohrteilen auskleidete und den Garten mit alten Tauchkesseln übersäte, die er von der Arbeit mitgenommen hatte. „Sie waren wahrscheinlich nicht einmal wertvoll“, sagt er. Sein Onkel war Zimmermann und seine Mutter, eine Krankenschwester, war eine Brownies- und Scouts-Anführerin, die sich für Kunsthandwerk interessierte. Es erklärt die architektonischen Strukturen, die Greens Welt seit seiner allerersten Sammlung außerhalb der Universität oft bevölkert haben Mode im Osten im Jahr 2013, bei dem Holzbretter in zwei Hälften gebrochen und zu abstrakten Kopfbedeckungen zusammengesetzt wurden.

Von links: Alexander trägt CRAIG GREEN und River trägt CRAIG GREEN

Er scherzt, dass sein Studio in den Docklands eher einem ähnelt B&Q mehr als ein Designatelier, in dem sein Team alles geschaffen hat, von talismanischen Skulpturen, die Rettungsinseln ähneln (AW18), bis hin zu tragbaren Technicolor-Installationen, die aus alten Zelten bestehen (AW20). Für eine Kollektion 2023 zur Feier des 10-jährigen Jubiläums der Marke wurden die Modelle von gepolsterten Figuren gehalten, die Crashtest-Dummies ähnelten. Diese wurden von Greens Pate, einem Polsterer, hergestellt, der dem Designer während seines Grundkurses das Nähen beibrachte Zentrales St. Martins. Solche Kollektionen wurden aus ungewöhnlichen Materialien zusammengestellt, von seinem Debüt, bei dem alles von handbemaltem Kattun (hauptsächlich für Toilettenartikel verwendet) bis hin zu extremeren, umhüllenden Gummijacken geschnitten wurde AW22 die von einer in Großbritannien ansässigen Fabrik hergestellt wurden, die auf Tauchausrüstung spezialisiert ist.

Von links: Alexander trägt CRAIG GREEN und von links: Alexander und Felix tragen CRAIG GREEN X FRED PERRY

„Manchmal ist Kreativität, die Grenzen hat, echte Kreativität“, sagt Green. „Das Schlimmste ist, wenn die Leute sagen: ‚Mach, was du willst.‘ Ich finde das wirklich bremsend. Ich würde es lieber sagen: „Oh, jetzt musst du etwas daraus machen“, denn dann musst du innerhalb der Einschränkungen arbeiten. Es ist interessanter, durch die Art und Weise, wie man es behandelt und wofür man es verwendet, einen Mehrwert zu schaffen, als mit den schicksten Stoffen zu beginnen.“

Robuste Materialien und skulpturale Formen rufen Schutzthemen hervor, die den Designer seit Beginn seiner Karriere begleiten. Wenn man die einzelnen Kollektionen durchblättert, kommt es einem so vor, als befände sich der Mann von Craig Green auf einer Reise, wobei seine Kleidung als Schutzschild gegen die Turbulenzen des Lebens dient. Sein Ansatz hat ein fast rituelles Element – ​​Green ist seit langem von religiöser Kleidung fasziniert, davon, wie Kleidungsstücke mit „spiritueller Funktion“ zusammengesetzt werden – was seiner Arbeit eine bleibende Wirkung verleiht. Es sind Shows, die im Gedächtnis bleiben.

Alexander trägt CRAIG GREEN

Würde er sagen, dass seine Sammlungen autobiografisch sind? „Wahrscheinlich. Vielleicht bin ich mir dessen nicht bewusst. Es geht darum, zu beobachten und damit zu spielen, was ein Mann sein kann.“ Als er vor 14 Jahren anfing, war es für einen Herrenmode-Designer noch ziemliches Neuland, sich mit solchen Themen auseinanderzusetzen. Green meistert Momente der Zerbrechlichkeit und Stärke mit emotionaler Tiefe. Er berührt seine AW19 Ausflug, bei dem die Models bunte Plastikoberteile und -hosen trugen, die an Industrieverpackungen erinnerten. Er dachte über die Idee eines „Mannes aus Glas“ nach; Zu den weiteren Looks gehörten Kopfbedeckungen mit Quasten, die wie Tränen herabhingen. „Es ist interessant, einen Mann auf diese Weise zu erkunden, was Männern meiner Meinung nach nicht so gut gefällt. Das macht es noch interessanter“, sagt er.

Im Jahr 2023 wurde Green zum Professor für Modedesign ernannt Universität für angewandte Kunst Wienein prestigeträchtiger Kurs, der zuvor von geleitet wurde Grace Wales Bonner, Hussein Chalayan Und Raf Simons. „Wenn man älter wird“, sagt der Designer, „merkt man, wie privilegiert es ist, zu sehen, wie junge Menschen die Welt neu überdenken.“ Wenn ich Green nach den Herausforderungen frage, mit denen Modestudenten heute konfrontiert sind, dreht sich das Gespräch um Ängste in Bezug auf soziale Medien, Design-Originalität und ob es überhaupt Raum für mehr Marken gibt, die Branche zu bevölkern. Green beginnt über seine eigene Ausbildung zu sprechen, insbesondere über seine MA-Tutorin, die verstorbene Louise Wilson, die seine Arbeit nachhaltig beeinflusst hat. „Ich habe einen ganz anderen Unterrichtsstil als Louise, aber hoffentlich habe ich das gleiche Engagement wie sie“, sagt er. „Sie haben sie respektiert. Egal, ob Sie ihr zustimmten oder nicht, Sie wussten, dass sie sich um sie kümmerte. Es ist wichtig, junge Menschen dazu zu bringen, sich um ihre eigene Arbeit zu kümmern.“

Von links: Alexander trägt CRAIG GREEN und Alexander trägt CRAIG GREEN X FRED PERRY

Es bringt mich zum Nachdenken über die Idee rund um das Potenzial der Jugend, über die er zu Beginn unseres Gesprächs gesprochen hat. Green führt immer noch mit der gleichen schieren kreativen Kraft wie damals, als er gerade sein eigenes Studium abgeschlossen hatte. Das Ergebnis ist furchtlos brillant und völlig anders als alles andere in der Herrenmode damals und heute.

Entnommen aus 10 Men Ausgabe 63 – Classic, Craft, Nostalgia – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.

@craig__green

CRAIG GREEN: FLOWER POWER

Fotograf ANGELINA MAMOUN-BERGENWALL
Moderedakteur JULIUS SECHSUNDZWANZIG
Text PAUL TONER
Modelle FLUSS bei Twelve Mgmt, FELIX CLARK bei Elite Model Management und ALEXANDER ACQUAH bei Premier Model Management
Körperpflege HIROKI KOJIMA bei Caren Agency
Bühnenbildner MITCHELL FRANK FENN bei Agentur 41
Assistenten des Fotografen SAM JUPP Und ER CARRASCO
Modeassistent KOKPHENG ODER
Bühnenbildassistent SCOTT THOMAS
Produktion LUNDLUND
Casting THEO SPENCER