Cosm macht „Willy Wonka“ zu einem multisensorischen Erlebnis

Wir stehen am Beginn der Ära des „experimentellen Kinos“.

Zumindest ist das der Pitch von Unternehmern wie Jeb Terry Kosm und James Dolan von Kugelderen Kuppelsäle die Idee aufgegriffen haben, ältere Filme wiederzubeleben und sie mit neuen Technologien zu ergänzen. Terry verwendete den Satz „Dienstag“ in seiner Einleitung zu einer Wiederbelebung von „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“ aus dem Jahr 1971, die diese Woche im Inglewood’s Cosm mit moderner CGI-Animation Premiere feiert und das skurrile und kindliche Wunder des Gene-Wilder-Bildes hervorheben soll.

„Wonka“ ist der zweite Versuch von Cosm, das Kinoerlebnis neu zu definieren – „The Matrix“ erhielt letzten Sommer die Cosm-Behandlung und „Harry Potter und der Stein der Weisen“ folgt nächstes Jahr. Einen Film in dem zu sehen, was der Veranstaltungsort „Shared Reality“ nennt, kann allumfassend und dennoch intim sowie gemeinschaftlich und, wenn alles klappt, auch etwas nachdenklich sein. Der kugelförmige Bildschirm mit einem Durchmesser von 87 Fuß erstreckt sich über, unter und hinter uns, aber die Betonung auf Sofas lädt zu einer kooperativen Umgebung ein. Und Gäste werden zum Beispiel dazu ermutigt, ihre Telefone herauszuholen und den Moment festzuhalten und zu teilen.

Es macht großen Spaß, wenn man es nicht zu ernst nimmt, denn erlebnisorientiert bedeutet im Fall von „Wonka“, dass ein Film, der sich der Kraft der Vorstellungskraft widmet, manchmal etwas weniger Raum lässt. Cosms Ansatz für „Wonka“, eine Zusammenarbeit mit der Erlebnisfirma Little Cinema und dem Visual-Effects-Haus MakeMake, ist temperamentvoll und fröhlich und soll sicherstellen, dass das Publikum stets von einer Augenweide umgeben ist. Das Ergebnis ist abwechselnd charmant und widersprüchlich – warum, fragte ich mich, ist die Animation nicht im Stil der 1970er Jahre gehalten, um den Film besser zu ergänzen?

Ist wiederum die neue Magie des Films an die Stelle seines subtilen Mysteriums getreten? Oder ist das die falsche Frage bei Vorführungen, die sich wie ein gesellschaftliches Ereignis anfühlen sollen, komplett mit Schokoladentörtchen gefüllt mit Erdnussbuttermousse und leuchtend roten Wodkagetränken mit goldglitzernden Salzrändern?

„Willy Wonka“ ist nach „The Matrix“ der zweite Hollywood-Film, der bei Cosm läuft.

(Kosmos)

Denn dies ist maximal erfahrbar. Der Vorspann, der sich im Film mit Strömen klumpiger Schokolade entfaltet, wird nun von geglätteten Bildern begleitet, die teilweise von „Super Mario Bros.“ inspiriert wirken, da Röhren und Rohre darauf abzielen, das Publikum in eine Fabrik zu versetzen, in der Milchschokolade ausgegossen wird. Es ist süß und Sie werden feststellen, dass Sie Ihre Aufmerksamkeit von der gerahmten Leinwand des Films ablenken und die spielzeugähnlichen animierten Mechanismen betrachten. Mein einziger Kritikpunkt war, dass die Ränder des gefilmten Filmmaterials durch eine glänzende, makellose Animation geschärft wurden.

An anderer Stelle werden die Nachrichtenberichte im Film verlängert, um uns ein ganzes, cartoonartiges Studio zu zeigen, Szenen von galoppierenden Kindern auf dem Bürgersteig, die vorbeirauschen, während zusätzliche Fließbänder unter ihnen Schokolade produzieren, und der erste große Gesangs- und Tanzmoment des Films, „The Candy Man“, ist jetzt von karnevalsinspirierten Bildern mit wirbelnden Candy Buttons, spielautomatenähnlichen Blumen und sanften Anstößen umgeben, die den Text, wenn nicht sogar mitsingen, so doch zumindest mundtot machen.

„Wonka“, zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ein mäßiger Erfolg, gewann mit der Zeit an Bedeutung, als Sammy Davis Jr. „The Candy Man“ zu einem Hit machte und Zweitvorführungen im Fernsehen ihn für kommende Generationen zu einem unverzichtbaren Heimkino machten. Es ist manchmal herrlich verrückt, ein Familienfilm mit einer seltsamen Ader – manchmal vielleicht sogar einer leicht düsteren. Und doch besuchte ich Cosms „Wonka“-Premiere nicht als Filmkritiker, sondern als jemand, der neugierig auf die aufkeimenden Bewegungen in der immersiven Branche war und sich mehr dafür interessierte, wie Cosm seine Technologie nutzen könnte, um einen Zweitfilm zu verbessern, zu revitalisieren oder Wege zu finden, ihn zu beleuchten.

Als Charlie bei Cosm sein goldenes Ticket entdeckt, bricht ein digitales Feuerwerk aus.

(Kosmos)

Erleuchten ist ein Schlüsselwort, denn als der junge Peter Ostrum als Charlie einen Schokoriegel mit dem begehrten goldenen Ticket auspackt, explodierten die animierten Bilder auf der gerahmten Leinwand in einem Feuerwerk. Ich erinnere mich, dass ich diese Szene als Kind gesehen habe und ein bisschen angespannt war, weil ich vielleicht befürchtete, dass ihm die Menge, die ihn verschlingt, das Ticket wegnehmen würde. Doch Cosm möchte „Wonka“ in pure Freude verwandeln. Ein solcher Moment war eine Erinnerung daran, welchen Einfluss solches Zusatzmaterial auf die emotionale Tonalität des Films haben kann.

In diesem Sinne unterscheiden sich die immersiven Ambitionen von Cosm von den Experimenten der Vergangenheit – interaktiven Affären in den 90er-Jahren und in jüngster Zeit wieder gelebt auf Netflix (siehe „Black Mirror: Bandersnatch“) oder neuere 4DX-Kinos mit bewegungsaktivierten Sitzen (siehe die Licht-, Wasser- und Windeffekte von „Twisters“). Vielleicht ist das der Grund, warum das, was meiner Meinung nach am besten funktionierte, eher abstrakter wirkte, als beispielsweise cartoonartige Stadtlandschaften durch schwarz-weiße, bleistiftartige Effekte ersetzt wurden oder als die Animationen die Verrücktheit von Wonkas Fabrik hervorhoben, anstatt zu versuchen, sie zu konkretisieren.

Eine skurrile Szene mit den Oompa Loompas.

(Kosmos)

Ich war zum Beispiel abgelenkt, als Wilders Wonka seinen großen, hinkenden Auftritt hatte, während das verlegene Gebäude hinter ihm jetzt von glitzernden, glänzenden Lagerhäusern in den Schatten gestellt wurde. Dennoch war ich wie gebannt, als Wilders Figur gegen Ende von blitzschnellen Lichtstreifen umgeben war oder als die Hilfsfiguren von Oompa Loompa außerhalb des Bildes als bunte Kugeln dargestellt wurden, die wie DNA-Stränge aussahen.

Ich halte es für wichtig anzumerken, dass es mehr als zwei Jahrzehnte dauern wird, bis ich das Original „Wonka“ gesehen habe. Noch aktueller sind mir neuere filmische Auseinandersetzungen mit dem Stoff und den Charakteren in Erinnerung. Während ich mich bereits zuvor dafür entschieden habe, „The Matrix“ noch einmal zu besuchen Ich nehme diesen Film auf Bei Cosm habe ich mich bei „Wonka“ für einen anderen Ansatz entschieden, und ich glaube, dass die Wahrscheinlichkeit, dass jemand annimmt, was Cosm versucht, durch die Bindung an das Ausgangsmaterial exponentiell steigt. Da ich weite Teile des Films vergessen hatte, war ich mit einem Zwiespalt konfrontiert: Schauen Sie sich den Originalfilm an oder konzentrieren Sie sich auf die Ausstattung von Cosm. Bei „The Matrix“ hingegen war das Material noch aktuell und ich fühlte mich daher wohler, umherzuwandern und die beeindruckende Leinwand der Kuppel zu betrachten.

Und es ist tatsächlich beeindruckend. Als Charlie in Wonkas Fabrik zu schweben beginnt, hebt Cosm den Rahmen des Films an und umgibt ihn mit Blasen. Abhängig von Ihrem Sitzplatz blicken Sie möglicherweise bald gerade nach oben. Die Bilder von Cosm sind so klar, dass sie manchmal Bewegungen und Dimensionen simulieren können, und wir verlieren uns schwindelerregend, wenn die Charaktere in einem scheinbar türlosen Raum gefangen sind.

An anderer Stelle bekommt Cosm Auftrieb, als Denise Nickersons „Veilchen“ sich in eine federnde Blaubeere verwandelt. Ein weiterer cleverer Moment: Als Charlies Wand aus sich bewegenden Händen über die Leinwand hinaus gespannt wird und anfängt, dem Publikum zuzuwinken.

In diesen Momenten erwacht der Film zum Leben und Cosms Interpretation des Erlebniskinos fühlt sich nicht länger wie eine Neuheit an, sondern wird zu einem Erlebnis.

Gene Wilders Willy Wonka und Julie Dawn Coles Veruca Salt in „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“, präsentiert von Cosm.

(Kosmos)