1. Die Reggae-Klub-Abende Ihrer Eltern aus den 1970er und 1980er Jahren spielen in dieser Sammlung eindeutig eine zentrale Rolle. Wie hat die Rückbesinnung auf diese Geschichte Ihren Designprozess für Carhartt WIP geprägt?
Für meine Zusammenarbeit mit Carhartt WIP war die wichtigste Inspiration die Geschichte und Abstammung meiner Eltern und die Kulturen, die meine Arbeit inspiriert haben.
Ich habe mich mit der Geschichte und dem Hintergrund meiner Vorfahren befasst und mit der Geschichte meiner Eltern, die sich zwischen 1978 und 1982 trafen und einen der ersten Reggae-Clubs in Schottland gründeten, was einen großen Teil meiner Familiengeschichte ausmachte. Ein großer Teil davon ist das, was meine Eltern getan haben, indem sie Basismusik unterstützten, verschiedene Künstler unterstützten, die Soundsystem-Kultur förderten und auflegten; wo mein Vater auflegte und sein eigenes Soundsystem baute.
Ich freue mich sehr, dass sich dies in dieser Kollektion durch Farben, Textilien, Drucke und gewissermaßen durch Abzeichen niederschlägt. Während wir die Kollektion für den Launch vorstellen, Es erschließt wirklich verschiedene Communities auf der ganzen Welt – es unterstützt Musik- und Basisprojekte auf der ganzen Welt sowie verschiedene DJs und Künstler, die in der Kampagne auftreten. Das Ganze hat ein sehr 360-Grad-Gefühl und ich freue mich sehr, dass ich diese Geschichte erzählen kann
2. Dieses Projekt ist tief in der Gemeinschaft verwurzelt, von der Plattentasche, die mit dem Strickkreis Ihrer Mutter hergestellt wurde, bis zum Kampagnenfoto im Peckham Liberal Club. Warum war es für Sie wichtig, diese Community-Beziehungen in einer globalen Modekooperation hervorzuheben?
Ich wollte schon immer mehr über das Handwerk meiner Mutter im Handstricken und Häkeln sprechen. In dieser Kollektion haben wir Techniken angewendet, bei denen wir ein gestricktes Muster erstellt haben, das auf das Baumwoll-Canvas von Carhartt WIP gedruckt wurde. Es wurde zu einem Schlüsseltextil für die Zusammenarbeit in den kräftigen Farben Senf, Marine und Grün.
In der Kollektion geht es um die Idee des Handwerks, und selbst wenn wir dies auf ein Arbeitskleidungsprodukt anwenden, das von verschiedenen Altersgruppen und Menschen getragen wird, erzählt es die Geschichte der Abstammung meiner Familie. Das gilt insbesondere für die Seite meiner Mutter, die alles strickt und häkelt, was ebenfalls ein großer Teil der schottischen Kultur ist. Zu den ersten Dingen, die meine Mutter für meinen Vater, mich oder die ganze Familie anfertigte, gehörten handgestrickte Pullover, Mützen und Schals. Es fühlte sich wirklich cool an, das in diese Zusammenarbeit einzubringen.
Alles wurde durchdacht und durchdacht, um sicherzustellen, dass es sich wirklich authentisch anfühlt. Meine Eltern spielten viele ihrer Musikabende in Gemeindezentren und Arbeiterclubs. Wir drehten an einem Ort, der dem Ort ähnelte, den sie sich ausgesucht hätten. Ich denke, dass es einen großen Teil der britischen Identität und DNA aus Basismusik und Gemeindezentren macht. Das war einer der Gründe, warum wir diesen Drehort ausgewählt haben.
