„Burt“-Rezension: Der zarte Mikro-Indie wird diejenigen berühren, die sich an seinen Charme gewöhnen

Man hört oft, dass Kurzgeschichten die besten Filme machen, als ob es darum ginge, etwas Kompaktes zu nehmen und es mit der Skalierbarkeit des Kinos zu erweitern. Aber auch das Gegenteil kann der Fall sein: Bestimmte Filme profitieren davon, dass sie sich im Taschenformat und uneingeschränkt anfühlen, als hätte man es sich mit einer spannenden, stimmungsvollen Kurzgeschichte gemütlich gemacht, die gerade genug Humor, Details und Gefühl enthält, um ein warmes Gefühl hervorzurufen.

Der schwarz-weiße Mikro-Indie „Burt“ von Regisseur und Co-Drehbuchautor Joe Burke spielt über zwei Tage hinweg und dreht sich um die unmittelbare Beziehung zwischen einem verzweifelten jungen Mann aus New York und einem einsamen älteren Straßenmusiker aus Los Angeles. Er ist ein solches halbes Stück Herz und Kalorien, weder zu viel noch zu wenig gekocht. Man könnte sich viele Filme ansehen, die mit dem entsprechenden Budget gedreht wurden (denken Sie an den einer gebrauchten Limousine von 2007) und spüren, wie sich der Ehrgeiz gegen Zwänge stemmt oder einen bewussten Versuch, sich in die Tasche zu stecken. Nicht so bei „Burt“, dem Filmäquivalent eines Cherry-Sour-Drops an einem Tag, an dem man etwas Saures, ein bisschen Süßes braucht, das nicht lange auf sich warten lässt.

In „Burt“ spielt Burt Berger Burt Berger, einen 69-jährigen Troubadour-Typ, den wir zum ersten Mal in einem spärlich besuchten Kaffeehaus sehen, wie er an seiner Gitarre herumzupft und, als ob die 60er nie vorbei wären, über die Freiheit singt. (Durch Bergers ernste, gealterte Stimme klingt das Konzept hart erkämpft.) Sammy (Co-Drehbuchautor Oliver Cooper) beobachtet ihn aufmerksam und bittet um einen Moment von Burts Zeit. An einem Picknicktisch auf einem Feld erfährt dieser freundlichäugige, dürre Musiker, der offensichtlich an Parkinson leidet, dass Sammy der Sohn ist, von dem er nie wusste, dass er ihn hat. Woran Sie vielleicht denken: Endlich ein Film, der keine Zeit damit verschwendet, direkt zu dem zu kommen, woran wir bereits denken.

Burt ist von der Nachricht begeistert und möchte sehr schnell, dass Sammy in dem bescheidenen Haus in North Hollywood übernachtet, das er mit seinem Hausbesitzer Steve (Steven Levy) teilt, einem misstrauischen, regelbesessenen Spinner mit einem verrückten Propheten-Gesichtshaar, einem aufkeimenden Gemüsegarten und, wie dieser neue Besucher wissen lassen möchte, einer Waffe. Das Misstrauen beruht bei Sammy auf Gegenseitigkeit, aber er versucht, sich weiterhin auf das Kennenlernen von Burt zu konzentrieren, und zwar aus Gründen, die bald offensichtlich werden und die diesem skurrilen, von Jarmusch beeinflussten Szenario eine zusätzliche Prise seriokomischer Dringlichkeit verleihen.

Aber „Burt“ ist nicht erzählerisch geprägt. Regisseur Burke legt viel mehr Wert auf die zwischenmenschliche Dynamik von Sonderlingen als auf alles andere, und zu diesem Zweck wird eine Menge humorvoller Spannung aufrechterhalten – von Sammys ängstlicher Anpassung an Steves Eigenheiten bis hin zu einigen umstrittenen Telefonaten mit einer redenden Tante (Caitlin Adams), die in einer Wohnwagensiedlung lebt, mit der Miete im Rückstand ist und offenbar eine gute Suppe kocht. Zu den liebenswerteren und amüsanteren Aspekten von „Burt“ gehört unterdessen, wie beherzt die Titelfigur mit der plötzlichen Vaterschaft umgeht, vor allem, weil er Sätze wie „Kein Sohn von mir ist …“ und „Kein Sohn von mir ist …“ sofort annimmt.Das ist Mein Junge!“

Für einen normalen Kinogänger gibt es keine Möglichkeit zu wissen, wie das Verhältnis von Fiktion zu Sachliteratur in einem heruntergekommenen DIY-Objekt wie „Burt“ ist, in dem die Charaktere Versionen ihrer selbst spielen. (Wenn Levy keinen Agenten hat, sollte er darüber nachdenken.) Und auch wenn man nicht damit rechnet, dass es sentimental wird, gibt es bei „Burt“ eine ruhige Zuversicht, dass der Film die Gefühle, die sein Regisseur effizient ausgelöst hat, nicht ignorieren wird, während „Burt“ dahinschlurft – die jazzige Musik ist etwas rau und der Schnitt nicht immer reibungslos. Vor allem Berger, dessen Leben den Film inspirierte, ist ein Naturtalent, leicht zu begeistern und ein idealer Mittelpunkt für einen Film mit einer warmherzigen Sicht auf das Leben, die man am besten zu schätzen weiß, wenn man seine Probleme beiseite legen und den gelegentlichen Streuner adoptieren kann.