Diese Kollektion markiert den Beginn einer neuen Reihe modeorientierter Initiativen bei Tate. Wie fühlt es sich an, der erste Designer zu sein, der dieses Projekt startet?
Es ist eine unglaubliche Ehre, der erste Designer zu sein, der diese neue Initiative mit Tate startet. Ich habe immer bewundert, wie Tate sich auf eine Art und Weise mit Kunst und Kultur auseinandersetzt, die für unsere Zeit relevant erscheint, und es ist etwas ganz Besonderes, über Mode Teil dieser Diskussion zu sein. Es ist ein Moment, der meine Arbeit mit einem viel umfassenderen kreativen Dialog verbindet. Ich wollte schon immer mit ihnen zusammenarbeiten,
Sie haben William Blakes Werk neu interpretiert Die guten und bösen Engel Und Der Simoniac-Papst. Was hat Sie an diesen besonderen Arbeiten fasziniert und wie haben sie Ihren Designprozess beeinflusst?
Ich habe mich schon immer zu den Dualitäten von Stärke und Sanftheit, Bewegung und Stille hingezogen gefühlt und Blakes Werke fangen diese Spannung wunderbar ein. Die guten und bösen Engel erforscht menschliche Konflikte und moralisches Gleichgewicht, was im Einklang mit den Kontrasten steht, die ich in meinen Sammlungen erforsche. Der Simoniac-Papst hat diese rohe, verzerrte Energie, die sich in Textur und Form niederschlägt. Ich wollte diese emotionalen Schichten in etwas Tragbares bringen, also hoffe ich, dass die vier Stücke das widerspiegeln.
Ihre Praxis verbindet oft kulturelles Erbe und zeitgenössische Herrenmode. Wie überschnitten sich Blakes visionäre Symbolik und Ihre eigene Designsprache?
Blakes Symbolik spricht von Transformation und Spiritualität, was sich in meiner Einstellung zu Kleidung als Ausdruck von Identität und innerer Bewegung widerspiegelt. Seine Arbeit ist zutiefst britisch und dennoch universell, genau wie meine Herangehensweise an Design. Ich wollte diese historische Vision mit einer modernen Sensibilität verbinden.
Diese Kapsel ist als nicht geschlechtsspezifisch konzipiert. Warum war es Ihnen wichtig, bei dieser Zusammenarbeit Wert auf Inklusivität und Flexibilität zu legen?
Für meine Arbeit war die Fluidität schon immer von zentraler Bedeutung. Mich interessiert, wie Kleidung Freiheit statt Einschränkung ausdrücken kann und wie Menschen ihren Stil selbst definieren können. Bei dieser Zusammenarbeit war es wichtig, dass die Stücke von jedem getragen und interpretiert werden können, so wie Blakes Kunst zu individueller Reflexion und Bedeutung einlädt.
Die Kollektion wird als durchdacht und zum Leben gestaltet beschrieben. Wie bringen Sie Tragbarkeit mit konzeptueller Kunst in Einklang?
Ich glaube, ich habe schon immer Kleidung geschaffen, die tragbar ist. Für mich sollte Kleidung auch über den Laufsteg hinaus funktionieren. Ich beginne mit einem starken Konzept, aber ich verfeinere es, bis es sich mühelos anfühlt. Etwas, das sich mit dem Körper bewegt und sich ganz natürlich in den Alltag einfügt. Die Kunst liegt in Textilien und Stofftexturen.
Materialbeständigkeit und Langlebigkeit standen bei diesem Projekt im Mittelpunkt. Können Sie uns mehr über die nachhaltigen Entscheidungen hinter der Kapsel erzählen?
Wir haben uns auf verantwortungsvolle Materialien und eine hochwertige Konstruktion konzentriert, um sicherzustellen, dass jedes Stück sowohl physisch als auch ästhetisch lange hält. Es geht darum, den Kreislauf des Konsums zu verlangsamen und Kleidungsstücke zu schaffen, die die Menschen behalten und nicht ersetzen wollen. Nachhaltigkeit ist auch emotional: Wenn man sich mit einem Stück verbindet, wertschätzt man es umso mehr. Alle Stoffe basieren auf Baumwolle und der Verzicht auf Polyester war für mich ein wichtiger Faktor, um sicherzustellen, dass wir Stücke haben, die sich gut anfühlen, gut waschbar sind und lange halten.
Modekooperationen mit großen Kulturinstitutionen sind noch relativ selten. Was reizt Sie am meisten daran, Mode mit Tates Kunstsammlung in Dialog zu bringen?
Ich liebe die Idee, Barrieren zwischen Disziplinen abzubauen. Mode ist eine Kunstform und die Präsentation in einem Raum wie der Tate ermöglicht es den Menschen, sie durch eine neue Linse zu sehen. Es eröffnet auch Möglichkeiten zum Geschichtenerzählen, wie ein Kleidungsstück gleichzeitig kulturelle, künstlerische und soziale Bedeutung haben kann.
Wie hoffen Sie, dass Projekte wie dieses als eine der wenigen schwarzen britischen Frauen, die eine weltweit anerkannte Herrenmodemarke leiten, die Repräsentation sowohl in der Mode als auch in der Kunst beeinflussen?
Repräsentation ist mir sehr wichtig. Ich hoffe, diese Zusammenarbeit zeigt, dass es viele Möglichkeiten gibt, Britentum und Kreativität zu definieren. Jemanden, der wie Sie aussieht, in diesen Räumen zu sehen, kann eine neue Generation dazu inspirieren, sich auch darin vorzustellen, nicht als Außenseiter, sondern als Teil der Geschichte.
Was hoffen Sie, dass Publikum und Träger diese Kapsel mitnehmen – nicht nur in Bezug auf den Stil, sondern auch in Bezug auf die Art und Weise, wie sie den Alltag mit Blakes bleibendem Erbe verbindet?
Ich hoffe, dass sie ein Gefühl der Verbindung zwischen Kunst und Leben, zwischen Vergangenheit und Gegenwart spüren. Blakes Arbeit ermutigt uns, die Welt mit Fantasie und Einfühlungsvermögen zu betrachten, und ich wollte, dass die Kollektion dasselbe Gefühl hervorruft. Es geht darum, Schönheit und Sinn im Alltag zu finden.
Was kommt als nächstes für Sie?
Ich erforsche weiterhin neue Wege, durch Kleidung Geschichten zu erzählen, sowohl innerhalb als auch außerhalb der Mode. Dieses Jahr habe ich viel getan, um meine Community aufzubauen, indem ich Pop-ups und kulturelle Veranstaltungen organisiert habe, um mit meinem Publikum in Kontakt zu treten. Es stehen bevorstehende Kooperationen und Projekte an, die auf dieser Idee der Verschmelzung von Kunst, Kultur und Gemeinschaft aufbauen, und ich bin gespannt, wie sich das im nächsten Kapitel meiner Arbeit weiterentwickelt.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Tate.
