Es ist die Aufgabe des Avatar Filmemacher, die uns glauben machen, dass Pandora existiert, wenn wir zuschauen Filme von James Cameronaber wow, ist das ein anstrengender Prozess? CinemaBlend hatte gerade Anfang dieser Woche die Gelegenheit, zu Lightstorm Entertainment in Manhattan Beach, Kalifornien, zu gehen, um zu erfahren, wie diese blauen Außerirdischen hergestellt werden die Kunst der Performance-Erfassungund wir wurden von unterrichtet Feuer und Asche Produzent Rae Sanchini.
Während wir dort waren, sahen wir eine Live-Kamerademonstration mit VFX-Supervisor Richard Baneham auf derselben Bühne, auf der Künstler wie Zoë Saldana, Kate Winslet Und Sigourney Weaver machten ihre Auftritte während der Produktion von mit Punkten im Gesicht Feuer und Asche. Wir haben uns auch mit Sanchini zusammengesetzt, und hier ist, was der Produzent zum Thema Performance Capture zu sagen hatte:
Unserer Meinung nach ist „Fire And Ash“ der bisher emotionalste Avatar-Film. Und das wäre nicht möglich ohne diese unglaublichen Darbietungen, die wir einfangen und mit hundertprozentiger Wiedergabetreue in ihre CG-Charaktere übersetzen, die unserer Meinung nach weder von der breiten Öffentlichkeit noch von der Branche gut verstanden werden. Diesmal haben wir uns wirklich Mühe gegeben, die Leute in unseren Prozess einzubeziehen und Materialien zu veröffentlichen, die die Leistung unserer Schauspieler nebeneinander und dann die fertig gerenderte CG-Figur im selben Moment zeigen, um zu versuchen, diese Botschaft zu vermitteln.
Nachdem ich persönlich im Studio war, kann ich endlich sagen, dass ich den Prozess selbst verstanden habe. Aber trotzdem bin ich überwältigt von der ganzen Sache. Wie Sanchini sprach, beginnt alles damit, dass die Schauspieler zusammenkommen, um die Szenen auf einer riesigen Tonbühne in Manhattan Beach mit Performance-Capture zu filmen Anzüge An. Als sie weiter erklärte:
Es ist sehr schlicht. Wenn Sie jemals auf unserer Performance-Capture-Bühne waren, ist es ein Band. Wir erstellen für sie eine Topologie, sodass sie, wenn sie bergauf gehen, tatsächlich bergauf gehen. Und wenn es Hindernisse gibt, denen sie ausweichen müssen, dann sind sie tatsächlich da. Es geht darum, ihnen ein Gefühl für das Terrain zu vermitteln, auf dem sie sich befinden, und wir versuchen, ihnen einige Stützen zu geben.
Falls Sie es noch nicht getan haben, empfehle ich Ihnen dringend, sich die Bonusfunktionen des anzusehen Avatar Filme. Feuer und Asche ist gerade auf digitalem Weg erschienen, und wenn Sie ein Exemplar kaufen, erhalten Sie außerdem über drei Stunden Bonusmaterial, das die Entstehung dieser Filme in jeder Phase abdeckt. Bevor wir mit Sanchinis Kommentaren fortfahren, werfen Sie einen Blick auf diese visuelle Diashow, die zeigt, wie es gemacht wird:
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Während bei einem typischen Filmdreh die Filmemacher festlegen, wie jede Aufnahme aussehen soll, und mit den Schauspielern eine Reihe von Nahaufnahmen, Totalen usw. drehen, ist das bei Filmaufnahmen ganz anders Avatar. Eine Reihe von Kameras filmen sie alle gleichzeitig, als würden sie buchstäblich jeden Moment leben. außer dass sie irgendwie lächerlich aussehen. Wie Sanchini hinzufügte:
Ich weiß, dass ihnen der Prozess wirklich Spaß macht, weil er so rein ist. Es sind wirklich nur diese Schauspieler zusammen, die ihre Fantasie nutzen, um sie an diesen weit entfernten Ort zu versetzen, und sie können eine Art niedrigaufgelöste Version der Art von Umgebung sehen, in der sie sich befinden, nur um sie im Gedächtnis zu behalten und von dort aus gewissermaßen zu extrapolieren. Aber ich meine, es ist wirklich außergewöhnlich, was sie ohne viel Drumherum machen.
Jack Champion, auch bekannt als Spider, hatte es noch schwerer, weil er musste seine Szenen zweimal drehen: für Motion Capture mit dem Rest der Besetzung und dann in Live-Action in Neuseeland, da seine Figur ein Mensch ist. Wie auch immer, sobald die Schauspieler ihre Szenen gedreht haben, James Cameron und die anderen Redakteure gehen alle Takes durch und beginnen mit der Bearbeitung des Films zu einem „Performance-Schnitt“ aus den besten Momenten der Berichterstattung. Sie senden das an VFX, das eine „Vorlage“ dafür erstellt, wie sie in Pandora aussehen. Von da an überlasse ich es Sanchini mit diesen Worten:
Unser Prozess trennt gewissermaßen den Leistungsaspekt vom Kameraaspekt. Sie müssen sich also nicht mit „Oh, jetzt machen wir Ihre Nahaufnahme“ auseinandersetzen. „Jetzt machen wir einen Two-Shot.“ „Jetzt musst du auf dem richtigen Weg sein.“ … Sie arbeiten nur miteinander und mit Jim, der die Aufführung leitet. Und nachdem wir mit unserem Performance-Capture-Prozess fertig sind, laden wir die Kameraladungen mit den ausgewählten Performances, die Jim ausgewählt hat, und spielen sie in dieser Lautstärke ab. Und dann macht Jim seine Nahaufnahmen, seine beiden Aufnahmen, seine Berichterstattung.
Sobald das alles erledigt ist, wird die Avatar Filme gehen in eine neue Phase der Postproduktion über WETA FX Zurück in Neuseeland, wo die Filme zu was werden den wir über die Feiertage im Kino gesehen haben. Ziemlich cool, oder? Sie können zuschauen Feuer und Asche gleich zu Hause und checken Sie es aus was Oona Chaplin uns über die Entstehung des Films erzählt hat sowie hier auf CinemaBlend.
