Autumn Durald Arkapaw über ihre historische Oscar-Nominierung für „Sinners“

Mit ihrer Nominierung für die Kamera von „Sünder“ Autumn Durald Arkapaw wird die erste farbige Frau – und erst die vierte Frau überhaupt –, die in dieser Kategorie ausgezeichnet wird. Der in den 1930er Jahren spielende Vampirfilm von Ryan Coogler erhielt eine rekordverdächtige Nominierung von 16 Nominierungen und wurde in jeder Kategorie, für die er infrage kam, ausgezeichnet. Arkapaw arbeitete bereits bei 2022 mit Coogler zusammen „Black Panther: Wakanda Forever.“

Arkapaw rief am Donnerstagmorgen von ihrem Haus in Altadena aus an, das glücklicherweise von den Bränden des letzten Jahres verschont blieb und das sie mit ihrem Ehemann Adam Arkapaw, ebenfalls Kameramann, teilt.

„Es ist schön, zu verstehen, was der andere macht, denn es ist ein harter Job und das Filmemachen ist nicht einfach“, sagte Durald Arkapaw über die Tatsache, dass man zwei Kameraleute unter einem Dach hat. „Aber wir haben auch eine Familie, also passt er normalerweise auf unseren Sohn auf, wenn ich arbeite, und umgekehrt. Es ist also eine Art Teamleistung. Aber es gibt ein Verständnis. Ich würde nicht sagen, dass wir die ganze Zeit darüber reden, weil es anstrengend wird. Davon bekommt man genug, wenn man bei der Arbeit ist.“

Was tun? Welche Bedeutung haben diese historischen Neuerungen für Sie?

Herbst-Durald Arkapaw: Ich versuche, mir einen Moment Zeit zu nehmen, um es irgendwie auf mich wirken zu lassen. Ich fühle mich jedes Mal so geehrt, wenn ich neben Ryan stehen und mit ihm einen Film drehen darf, denn was er tut und sagt, ist meiner Meinung nach sehr einzigartig. Und wir machen immer etwas zum ersten Mal und mit einer ganz einzigartigen Gruppe von Menschen. Zum Beispiel, dass alle Abteilungsleiterinnen farbige Frauen sind, und das sind Frauen, die mich jeden Tag inspirieren. Ich denke, dass ich jetzt ein Teil davon sein werde, weil (Produktionsdesignerin) Hannah (Beachler) und (Kostümdesignerin) Ruth (E. Carter) ebenfalls einige Arbeit leisten konnten, die anerkannt wurde. Da ich jetzt Teil dieser Gruppe bin, fühle ich mich sehr geehrt, insbesondere für einen Film wie diesen. Dass es für diesen Film ist, bedeutet mir sehr viel.

WWas macht diesen Film besonders, was ihn noch spezieller macht?

Arkapaw: Ich denke, dass bei mir und den meisten Teammitgliedern viel Geschichte und Kultur in dieser Geschichte verwurzelt ist. Meine Familie stammt aus New Orleans. Mein Vater wurde dort geboren, meine Urgroßmutter wurde in Mississippi geboren. Als ich die Geschichte las, kam es mir sehr heimisch vor. Und ich denke, das ermöglicht es einem, sich darauf einzulassen. Es hat eine große Bedeutung und Sie möchten Ihre Vorfahren stolz machen. In diesen Film wurde am Set so viel Liebe gesteckt, und ich denke, er hat wirklich viele Menschen berührt. Und ich denke, so macht man wirklich tolle Filme. Du gibst so viel von dir hinein, wie du kannst.

Der Film war ein großer Erfolg, als er Anfang des Jahres herauskam. Worauf hat das Publikum Ihrer Meinung nach reagiert?

Arkapaw: Da ich als Kameramann arbeite, liebe ich es, mein Okular an der Kamera zu haben, und Ryan sitzt direkt neben mir. Bei vielen Dingen, die wir fotografiert haben, war ich im Moment dabei. Es war sehr spürbar. Und ich habe immer gesagt: „Wenn ich es nicht fühle, dann habe ich auch nicht das Gefühl, dass das Publikum es spüren kann.“ Ich bin also jemand, der aus dem Herzen schießt und sicherstellen möchte, dass Emotionen vermittelt werden. Ryan geht es genauso. Davon passierte viel am Set, wo es Momente gab, in denen man das Gefühl hatte, eigentlich keinen Film zu machen. Die Dinge entwickelten sich vor Ihnen auf eine ganz einzigartige Art und Weise. Manchmal fühlte es sich wie ein echter Raum an. Das ist wichtig. Wenn man am Set so denkt, dann fühlt es sich an, als würde es den ganzen Weg über kommuniziert, bis das Publikum es in diesem dunklen Raum sieht. Und dann haben sie nicht mehr das Gefühl, einen Film anzusehen. Und es ist schön, wenn das übersetzt wird. Das passiert nicht immer. Und bei diesem Film war das auf einem wahnsinnigen Niveau der Fall.

Michael B. Jordan als Smoke and Stack im Film „Sinners“.

(Warner Bros. Bilder)

Wann haben Sie und Ryan angefangen, über Aufnahmen im 65-Millimeter-I-Format zu sprechen?max?

Arkapaw: Er hatte es sich mit 16 Millimetern vorgestellt. Ursprünglich habe ich also einige Objektive mit Panavision hergestellt, mit denen ich zuvor „The Last Showgirl“ gedreht habe. Und so habe ich sie sozusagen getestet, in der Hoffnung, dass wir sie nutzen würden. Und dann rief das Studio Ryan an und sagte: „Habt ihr schon über das Großformat nachgedacht?“ Und er rief mich gleich danach an und sagte: „Lass uns darüber reden.“ Und wir haben eine Menge verschiedener Formate zusammengestellt, und wenn man im Filmkontext von Großformat spricht, bedeutet das 65 (Millimeter). Also haben wir all diese verschiedenen Formate getestet. Und offensichtlich haben wir uns in die (Imax-Formate) 15-perf und 5-perf verliebt. Und sie zum ersten Mal zusammenzustellen, war einzigartig. Das hat Spaß gemacht, denn wir haben es getestet und dann sozusagen einen Schnitt zusammengestellt und es uns als Team angeschaut, und es fühlte sich alles sehr richtig an. Es ist also schön, so etwas Historisches zu machen, es funktioniert und das Publikum genießt diese große Verschiebung der Verhältnisse.

Wie war es, sich unter dem Gesichtspunkt des Arbeitsablaufs an diese neuen Technologien anzupassen?

Arkapaw: Bei Ryan habe ich immer das Gefühl, dass er mich immer vor große Herausforderungen stellt. Er denkt gerne groß und über den Tellerrand hinaus. Das haben wir bei „Wakanda Forever“ gemacht. Wir haben viele unserer Szenen unter Wasser mit echten Schauspielern gedreht. Und in diesem Film gab es viele verschiedene Sequenzen, in denen wir die Imax-Kamera im Studio herumbewegten, sie so behandelten, als wäre es nicht unbedingt ein Großformatfilm, sondern so drehten, wie wir es tun würden, wenn es eine kleinere Kamera wäre, und dabei der Art und Weise treu blieben, wie wir die Kamera gerne bewegen. Es ist viel Logistik damit verbunden. Man muss ein tolles Team haben. Mein Team persönlich ist fantastisch und hat großartige Arbeit geleistet. Bei einem Film wie diesem ist es nicht einfach, den Fokus zu ziehen.

Es war also eine Herausforderung. Aber ich denke, weil jeder so von Ryan inspiriert ist, ist er ein großartiger Anführer am Set und jeder mag ihn wirklich, also wollen sie einen guten Job für ihn machen. Ich sehe, dass ich jedes Mal, wenn wir einen Film machen, die gleiche Crew habe, die ich verwende. Es ist wie eine Familie. Und sie respektieren ihn. Wenn Sie uns also eine Herausforderung stellen, möchten wir wirklich sicherstellen, dass wir sie gut machen, damit es für die Kinobesucher ein gutes Erlebnis ist. Denn er erinnert uns am Set immer daran: „Großer Film, großer Film.“ Wir machen einen Film fürs Kino.

Als der Film herauskam, mochten die Leute das wirklich Erklärvideo das Ryan über all die verschiedenen Formate gemacht hat. Wie empfanden Sie dieses und jenes Video?, Für etwas, das sich so technisch und nerdig anfühlte, wurde es wirklich beliebt.

Arkapaw: Ich erinnere mich an den Moment, als er es ansprach, wir waren im Imax-Hauptquartier in Playa Vista und hatten gerade eine Vorführung durchgeführt, um uns die Abzüge anzusehen. Und er sagte: „Ich möchte mit euch reden.“ Und so unterhielten wir uns mit Zinzi (Coogler), unserem Produzenten, und unserer Postproduzentin Tina Anderson eine Sekunde lang, und Ryan sagte: „Ich möchte ein Video drehen, das alle Formate erklärt, damit die Leute verstehen, was wir gemacht haben und was es bedeutet und all das.“ Und seine Augen leuchteten und ich fand das eine so coole Idee. Spulen wir vor, bis es herauskam und jeder es wirklich annahm, weil es so nachdenklich war. Es war wirklich cool.

Wenn man es in Dolby sieht, ist es etwas Besonderes, aber wenn man es so sieht, ist es noch spezieller, weil der Bildschirm geöffnet wird. Daher denke ich, dass es sehr nachdenklich ist, dies in die Hände des Publikums zu legen. Und so ist Ryan. Er möchte, dass sie diese Informationen haben, denn als er ein Kind war und ins Theater ging, ging es uns allen genauso: An einem Abend ging man ins Theater oder fuhr mit dem Auto und wartete eine Stunde, um es zu sehen, und es war ein ganzes Erlebnis. Und ich denke, das ist der Grund, warum es viral ging, weil Die Leute wollten ein Teil davon sein.

Haben Sie ein bevorzugtes Format?

Arkapaw: Mein bevorzugtes Format ist das Originalformat, da ich den Film für Imax 1,43:1 und dann auch für das 2,76:1 Ultra Panavision-Format rahme. Meine beste Möglichkeit, den Film zu sehen, wäre also der Imax-70-mm-Vollbildabzug. Und offensichtlich gibt es nur etwa 40 Theater auf der Welt, die das projizieren. Ich glaube nicht, dass wir es in allen 40 hatten, vielleicht hatten wir nur 11, glaube ich, auf der ganzen Welt. Aber ich habe allen ausdrücklich gesagt: Wenn Sie ein Ticket bekommen können, schauen Sie es sich bitte in der 70-(Millimeter-)Projektion von Imax im Vollformat an. Es ist so schön.