Vor sechs Jahren, als die Welt langsam zum Stillstand kam, Ali Pirzadeh ging seinen eigenen Weg und schloss sich ein. Während andere von Bananenbrot und anderen abgelenkt wurden Tierkreuzung – zwei der am meisten vergessenen Trends, die aus unserer kollektiven, erzwungenen Zeit im Fegefeuer entstanden sind – stattdessen verbrachte der Friseur seine Zeit in der Gesellschaft eines Schaufensterpuppenkopfes. Denken Tom Hanks’s fußballförmiger Freund Wilson aus Wegwerfensondern Schönheit. „Wir waren alle ein bisschen verängstigt und verwirrt, also war das für mich meine Art zu meditieren und abzuschalten, dann beginnt man von einem Ort der Furchtlosigkeit aus zu erschaffen“, erinnert er sich an die turbulente Zeit. „Zu Hause mit meinem Mannequin-Kopf zu sitzen und herumzuspielen und Ideen und Konzepte voranzutreiben, die ich umsetzen wollte, war großartig, und weil ich anfing, sie in den sozialen Medien zu teilen, wurden die Möglichkeiten, mit verschiedenen Menschen zusammenzuarbeiten, plötzlich viel größer.“
Es war ein etwas unerwarteter Wendepunkt für den Friseur, dessen aufstrebende Karriere bis zu diesem Zeitpunkt bereits durch Kooperationen mit Marken wie z Gucci, Burberry Und Aschischsowie mehrere internationale Ausgaben von Mode – ganz zu schweigen von den heiligen Seiten dieser Zeitschrift. Doch es warteten neue Möglichkeiten auf ihn. Erst als Pirzadeh die Zeit und den Raum hatte, frei von Einschränkungen und Erwartungen die Zusammenhänge zu verstehen, änderte sich seine Perspektive. „Das war der große Unterschied. Mir wurde klar, dass ich die Angst nehmen konnte, und anstatt mich zu fragen: ‚Kann ich das tun?‘, habe ich es einfach getan“, fährt er fort. „Zu wissen, dass man nicht von einem Ort der Angst oder des Schreckens aus kreiert, zieht die Menschen an.“
Valentine trägt BALENCIAGA
Es ist eine Freiheit, die in der Arbeit des Friseurs von Anfang an existierte, sich aber seitdem in eine unbestreitbare Kunstform verwandelt hat. Von Fransen, die in umwerfende geometrische Formen geschnitten sind, bis hin zu schlängelnden, skulpturalen Zöpfen, die der Schwerkraft trotzen, verwandelt der Friseur unkonventionelle Materialien in Perückenwunder wie zukunftsfähiges Cyborg-Haar aus wiederverwendeten alten MacBook-Teilen oder glitzernde Pixie-Haare mit koketten Kusslocken, die aus Tausenden funkelnder Kristalle hergestellt werden. „Ich sehe Haare wirklich als Kunst und Ausdrucksmittel“, sagt Pirzadeh. „Jeder weiß, dass ich skulpturales Haar liebe, aber es kann auch in etwas Übernatürliches und Rohes umgesetzt werden. Ich möchte die künstlerische Seite davon noch mehr vorantreiben, weil die Welt gerade so ist.“
Unbestreitbare Emotionen durchdringen das Werk des Friseurs, ein Gefühl von Euphorie, Romantik und manchmal auch Gefahr, das – obwohl es manchmal so unnatürlich aussieht, dass man meinen könnte, es sei von der KI erzeugt – zutiefst menschlich wirkt. Es ist eine Bedrohung, die derzeit bedrohlich über der gesamten Kreativbranche schwebt und ein erschreckendes Rätsel aufwirft: „Könnte KI meinen Job ersetzen?“ „Ich fühle mich in meiner Position ziemlich sicher“, sagt er beruhigend. „Wenn wir das, was wir tun, tatsächlich als Kunstform betrachten, dann ist das meine Stimme und meine Ausdrucksweise, also lasst es uns beanspruchen. Kein Computer wird uns das nehmen. Ich möchte nicht in einer Welt ohne Interaktion von Mensch zu Mensch leben, was hat das für einen Sinn?“
Taka trägt Socken von ALAIA
Vom Flüstern bis zum Jaulen – Pirzadehs kreative Stimme ist das ganze Jahr über bei verschiedenen Ausflügen zu hören. Wir sprechen im Vorfeld dessen, was umgangssprachlich als „lange Saison“ bekannt ist, ein Mammutmarathon von Januar bis März. Es ist ein schickes Sandwich aus Herren- und Damenmode mit einer dekadenten Haute-Couture-Füllung. Wenn er maßgeschneiderte Looks für eine Vielzahl von Marken kreiert, darunter Louis Vuitton, Harris Reed, Marine Serre, Robert Wun Und GmbHdie Vorbereitung beginnt lange bevor er auch nur in die Nähe einer Haarpracht kommt. Über seinen Prozess mit häufigen Kollaborateuren sagt er: „Bevor ich anfange, mit ihnen zu arbeiten, versuche ich herauszufinden, welche Art von DNA sie haben. Was repräsentiert ihre Kleidung? Wer ist der Charakter? Ich schaue mir die Stoffe an, mit denen sie arbeiten, weil meine Ästhetik viel mit Texturen zu tun hat. Für mich ist das das Interessante daran, ein Chamäleon zu sein und mich in verschiedene Marken zu verwandeln.“
Hugo trägt Hosen von RICK OWENS
Es überrascht nicht, dass es die Teile sind, aus denen Pirzadeh selbst besteht, die auch Menschen in seine Welt ziehen. Als er darüber spricht, was ihn in dem, was er tut, so gut macht, sagt er: „Ich bin ein freundlicher Mensch, der Ideen und Konzepte einbringt. Ich bin sehr kooperativ und sage nie: ‚Nein, das geht nicht.‘ Wenn jemand sagt, er möchte, dass die Haare drei Meter in die Luft ragen, werde ich herausfinden, wie das geht, und ich denke, dass die Mentalität ziemlich viel ausmacht.“ Ganz zu schweigen von der ständig wachsenden Enzyklopädie des Friseurs mit Texturen und Farben, die oft banal oder banal sind, sich aber nie auf bestehende Mode- oder Schönheitsreferenzen stützen und die alle in seinem ständig wachsenden, gigantischen Fotoalbum gespeichert sind. „Meine Assistenten versuchen ständig, mich dazu zu bringen, ein Pinterest-Girl zu sein, aber das bin ich nicht“, sagt er lachend. Aus Neugier frage ich, wie viele Bilder. „Oh mein Gott“, sagt er, bevor er dramatisch innehält. „Es sind über 115.000. Ich lösche keine Dinge, aber seltsamerweise habe ich ein gutes Gedächtnis, in dem ich mich daran erinnern kann, dass ich in Barcelona Bilder gemacht habe, und dann scrolle, um sie zu finden.“
Taka trägt Hosen von VICTORIA BECKHAM
Auch wenn die künstlerischen oder historischen Referenzen des Friseurs aus dem Nahen Osten oder Nordafrika durch eine Linse gebrochen werden, die für Laien nicht sofort erkennbar ist, ist sein introspektiver Ansatz ein Beispiel für die aktuelle Generation von Kreativen. „Ich wollte Haare als eine Form der Ermächtigung präsentieren, als eine Rüstung, die schützt und gleichzeitig Stärke behält“, sagt er über seine Inspiration für den Leitartikel, den er Selābat betitelte, ein persisches Wort arabischen Ursprungs, das Ehrfurcht oder Stärke bedeutet. „Da ich aus dem Iran komme, wo es Frauen verboten ist, ihre Haare zu zeigen, war es meine Absicht, sie nicht nur zu zeigen, sondern sie als Ausdruck der Widerstandsfähigkeit zurückzugewinnen.“
Sicher, gesellschaftspolitischer Druck und Haare sorgen für seltsame Bettgenossen, aber Schönheit existiert nicht im luftleeren Raum und die globalen Spaltungen sind nicht zu ignorieren. „Wenn man sich anschaut, wo wir uns gerade in der Gesellschaft befinden, sind der Farbtupfer und der Trend zum Glamour etwas, das aufleuchtet und Freude bereitet, und solche Veränderungen gehen Hand in Hand mit dem, was die Gesellschaft gerade präsentiert“, sagt er. „Wir haben die ‚Clean-Girl‘-Ästhetik hinter uns gelassen und sind an einem Punkt angelangt, an dem wir uns ausdrücken und spielen dürfen. Es ist gerade eine tolle Zeit. Wir müssen uns einfach darauf einlassen und es wirklich versuchen.“
Der Beginn des Jahres, der mit den AW26-Shows zusammenfällt, löst bei Pirzadeh natürlich eine nachdenkliche Stimmung aus. „Da ich aus dem Iran komme, wollte mein Vater, dass ich in der Wirtschaft arbeite oder Arzt werde, also drängten sie mich, Wirtschaftswissenschaften zu studieren, aber ich war wirklich schlecht darin“, sagt er. „Ich habe erst mit der Friseurschule angefangen, weil meine Schwester Friseurin war, und das gab mir einfach dieses Gefühl … ich habe mich in dieser Schule so sicher gefühlt.“ Vielleicht könnte in einem anderen Leben oder nach einer weiteren staatlich verordneten Zeit der Isolation ein anderes Kapitel in Pirzadehs Kreativität aufblühen. „Ich weiß nicht, ob ich noch im kreativen Bereich tätig sein würde“, überlegt er. „Als ich aufwuchs, wollte ich Therapeutin werden, aber vielleicht hätte ich einen wunderschönen Blumenladen und ein Café.“
Nach dem Einrasten und dem Aufsteigen, wie auch immer man es beschreiben möchte, gibt Pirzadeh immer noch Druck, gibt aber nicht Vollgas. „Die Herausforderung besteht nicht in der Arbeit selbst; mir macht die Arbeit und das, was ich tue, Spaß, aber natürlich möchte ich immer größere Kunden und größere Aufträge übernehmen, um meine Identität immer mehr bekannt zu machen“, sagt er. „Weil ich das, was ich tue, so sehr liebe, neige ich dazu, es immer weiter voranzutreiben, aber ich höre nicht auf mich selbst und meinen Körper. Für mich bedeutet Wachstum also, dass ich auf meinen Körper höre und darin irgendwie das Gleichgewicht finde. Ich weiß, dass es schwierig ist, aber mehr Balance zu finden, ist das, was ich gerne tun würde.“
Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 76 – KREATIVITÄT, VERÄNDERUNG, FREIHEIT – JETZT erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
SETAGSCHLÄGER
Fotograf TAREK MAWAD
Creative Director und Hair ODER PIRZADEH
Moderedakteur GARTH ALLDAY SPENCER
Bilden CHIAO LI HSU
Text DOMINIC CADOGAN
Modelle TAKA MAGDELINE bei der PRM-Agentur, HUGO FULTON bei Supa Model Management, VALENTINE VALERO bei The Squad Management und JUM KOOCHNIN bei Modell 1
Maniküre SABRINA GAYLE bei Arch The Agency
Bewegungsdirektor BENJAMIN JONSSON
Assistenten des Fotografen ADAM ROBERTS Und OLIVER WEBB
Digitaler Betreiber MATTHEW ALAND
Modeassistenten GEORGIEN EDWARDS Und FI MUNDAY
Haarassistenten KRIS SZALAY Und ANA VERONICA TORRES
Make-up-Assistenten LIZZIE CHECKLEY Und MARISOL STEWARD
Bühnenbildassistenten CLAUDIA ROSE Und SUZANNE ELVEN
Casting NICO CARMANDAYE bei Concorde Casting
Produktion ZAC APOSTOLOU Und SONYA MASURYK
