Hier bei Schauen Sie mit uns zuwir lieben die 80er.
Mit der jüngsten Premiere von Fremde Dinge‚ In der letzten Staffel haben wir das Beste aus den 80ern im Kopf.
Watch With Us möchte einige der Kinoangebote des Jahrzehnts würdigen, indem wir fünf besonders lohnende Filme hervorheben, die unserer Meinung nach einen zweiten Blick wert sind.
Unsere Auswahl umfasst zwei unterschätzte Martin Scorsese Flicks, Brian De Palmas kommerzieller Misserfolg Körper doppelt und das emotional Verheerende Paris, Texas.
Lesen Sie weiter für die vollständige Liste und sehen Sie, ob Sie mit unserer Auswahl einverstanden sind!
5. „Body Double“ (1984)
Der kämpfende Schauspieler Jake Scully (Craig Wasson) wird von seiner Freundin verlassen, schafft es aber endlich, eine Pause zu machen: Er übernimmt die Hausbetreuung in einem wunderschönen Herrenhaus in den Hollywood Hills. Während er dort ist, blickt er durch das Teleskop des Hauses und schwört, dass er Zeuge der Ermordung einer Frau in einem nahegelegenen Haus geworden ist. Auf seiner Suche nach der Wahrheit wird Scully schließlich an der Seite der Pornodarstellerin Holly Body durch die zwielichtige Unterwelt der L.A.-Pornoindustrie geführt (Melanie Griffith).
Eine anzügliche Interpretation Alfred Hitchcocks Heckscheibe (mit weiterer Inspiration von Hitchcock Schwindel Und Wählen Sie M für Mord), Brian De Palmas Körper doppelt Der Film schnitt an den Kinokassen schlecht ab und war bei Kritikern umstritten. Allerdings ist sein Ruf im Laufe der Jahre immer besser geworden und hat eine echte Kult-Anhängerschaft hervorgebracht. Mit seiner maximalistischen Ästhetik und seinem subversiven Metakommentar denken einige jetzt darüber nach Körper doppelt Einer der besten Filme der 1980er Jahre.
4. „Der König der Komödie“ (1982)
Möchtegern-Komiker Rupert Pupkin (Robert De Niro) ist ein egozentrischer Verlierer, der seine Zeit damit verbringt, im Keller seiner Mutter eine imaginäre Talkshow zu moderieren. Rupert wünscht sich nichts sehnlicher, als von seinem Idol, dem legendären Talkshow-Moderator Jerry Langford, wahrgenommen zu werden (Jerry Lewis) und unternimmt zunehmend ausufernde Anstrengungen, um an Langford heranzukommen. Als es nicht funktioniert, ihn zu verfolgen, greift Pupkin zum nächstbesten Mittel: ihn zu entführen.
Als es 1982 herauskam, wurde es vom Publikum missverstanden, Der König der Komödie hat sich langsam zu einem der besten Werke von Martin Scorsese entwickelt. Der Film ist erschütternd, schonungslos und unbequem anzusehen. Angeführt wird er von einer völlig unsympathischen Figur, mit der Scorsese sein Publikum dennoch meisterhaft dazu zwingt, sich ihm anzuschließen. Mit Sicherheit eine der größten Darbietungen von De Niro (und eine direkte Inspiration dafür). Jokerin dem auch De Niro vorkommt), Der König der Komödie ist ein verstörender Blick auf Promi-Besessenheit und Medienkultur.
3. „Paris, Texas“ (1984)
Ein Mann namens Travis Henderson (Harry Dean Stanton) taucht aus der Wüste auf, ohne zu wissen, wo oder wer er ist, schafft es aber schließlich, Kontakt zu seinem Bruder aufzunehmen (Dekan Stockwell), der ihn abholt. Travis wird seit vier Jahren vermisst und das Wiedersehen mit seinem Bruder sowie seinem eigenen Sohn (Hunter Carson), ist beunruhigend. Letztendlich muss Travis seiner Frau von Angesicht zu Angesicht gegenüberstehen (Nastassja Kinski), die er zurückgelassen hat, während er versucht, die Teile seines zerbrochenen Lebens wieder zusammenzusetzen.
Deutscher Regisseur Wim Wenders‘ Der poetische Neo-Western ist ein langsamer, spiritueller Thriller, der Themen wie Kummer, Melancholie und Trauer mit sanfter Kraft anspricht. Die Wirkung des Films wird durch die atemberaubenden ästhetischen Bilder des Kameramanns Robby Müller und die erstklassigen Darbietungen von Stanton und Kinski noch verstärkt. Paris, Texas erfordert ein wenig Geduld, aber die emotionalen Belohnungen sind tiefgreifend und nachhaltig.
2. „After Hours“ (1985)
Büroangestellter Paul Hackett (Griffin Dunne) beendet seinen Tag mit einem Kaffeetrinken in einem Diner, wo er die schöne und rätselhafte Marcy trifft (Rosanna Arquette). Marcy freundet sich wegen der Literatur mit ihr an und lädt Paul in ihre Wohnung ein. Auf dem Weg dorthin gerät die Nacht des unglücklichen Mannes schnell in völliges Chaos. Nachdem Paul sein ganzes Geld verloren hat, als er mit dem Taxi zu Marcys Haus fuhr, ist er plötzlich in der Innenstadt gefangen und versucht verzweifelt, nach Hause zu kommen. Dabei findet er sich in zunehmend surrealen und urkomischen Situationen in einem absurden Fegefeuer in der Stadt wieder.
Wird oft als eines von Scorseses kleineren Werken angesehen. Nach Geschäftsschluss In diesem luftigen Film verbindet Noir Noir mit Screwball-Comedy und das Thema der Entmannung ist düster und komisch. Nach Geschäftsschluss wird mit den folgenden Betrachtungen besser (und sogar reicher), während wir Paul auf seiner endlosen und labyrinthischen Reise begleiten, die die Paranoia und den Druck steigert. Der Film wird getragen von einer engagierten und komödiantisch brillanten Leistung von Dunne, begleitet von einer Nebenbesetzung, darunter: Teri Garr, Catherine O’Hara Und Cheech und Chong.
1. „Blue Velvet“ (1986)
Nachdem sein Vater im Krankenhaus landet, wird der Student Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) kehrt nach Hause zurück, um bei seiner Familie zu sein. Während er durch sein altes Revier schlendert, findet er auf einem Feld ein verrottetes, zerstückeltes Ohr und bringt es zur örtlichen Polizei. Jeffrey erfährt es durch die Tochter des Detektivs, Sandy (Laura Dern), dass ihr Vater glaubt, dass das Ohr mit einer umkämpften Lounge-Sängerin namens Dorothy Valens zusammenhängt (Isabella Rossellini). Mit makaberer Neugier nimmt Jeffrey es auf sich, sich auf den Fall einzulassen – und steht schließlich einem gefährlichen Gangster namens Frank Booth gegenüber (Dennis Hopper).
Direktor David Lynchs „Desorienting and Disturring Odyssey“ sorgte aufgrund seines expliziten Inhalts für kritische Polarisierung und wurde zunächst von mehreren Studios wegen seiner Sex- und Gewaltszenen weitergegeben. Dennoch wurde Lynch für einen Oscar als Beste Regie nominiert Blauer Samt wurde nicht nur als einer von Lynchs besten, sondern auch als einer der großartigsten Filme aller Zeiten angesehen. Auf der Grenze zwischen Traum und Albtraum wandeln und beobachten Blauer Samt, ist, wie alle Arbeiten von Lynch, ein völlig einzigartiges Erlebnis.
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