Es ist schwer, in den besten Filmmusiken des Jahres 2025 ein einheitliches Thema zu erkennen. Das diesjährige Kino bevorzugte zweifellos das Mutige und Kühne Musical, im wörtlichen Sinne – aus der teuflischen Fantasie von „Sünder“ komponiert von Ludwig Göransson, zur himmlischen Andacht von „The Testament of Ann Lee“, mit Partitur und Liedern von Daniel Blumberg.
Jonny Greenwood kehrte brüllend zurück, mit seiner Musik für wimmelnde Streicher und neurotisches Klavier „Eine Schlacht nach der anderen.“ Auch im Schwärmen: Jerskin Fendrix‘ von Bienen inspirierter Soundtrack für „Bugonia.“ Am kühnsten war es vielleicht noch „Tron: Ares“ – als Neon-Nervenkitzel, der gleichzeitig als Musikvideo für einen der umwerfendsten Nine Inch Nails-Soundtracks der 80er Jahre diente.
Aber auch sanfte, impressionistische Partituren dringen durch den dröhnenden Nebel. Zu den herausragenden Stücken gehörte die Musik von Nala Sinephro „Die Zertrümmerungsmaschine“ – ein jazziges Aquarellgemälde, das das weiche Innere eines massigen Mixed-Martial-Arts-Kämpfers enthüllte – und Bryce Dessners verträumte Landschaft für „Zugträume.“
„Der Minimalismus und die Zurückhaltung des Films spiegeln sich in der musikalischen Palette wider“, erklärt Dessner, der bereits zum vierten Mal mit dem Regisseur-Autoren-Duo Clint Bentley und Greg Kwedar zusammenarbeitet. Ihre jüngste Zusammenarbeit war „Sing Sing“ – sie fühlen sich zu Geschichten über Männer mit zarten Herzen hingezogen – und das Paar vertraute Dessner, einem amerikanischen Komponisten, der auch Mitglied der Band The National ist, so sehr, dass er mit dem Schreiben beginnen konnte, bevor sie den Film überhaupt fertiggestellt hatten.
Die Partitur ist eine Tondichtung für kaskadierendes Klavier, Streichquartett und seufzende Klarinettenlinien. Dessner sagt, er habe sich selbst als Landschaftsmaler gesehen, der nicht nur den amerikanischen Westen des frühen 20. Jahrhunderts und den Lauf der Zeit, sondern auch die innere Landschaft des schweigsamen, sensiblen Holzfällers Robert Grainier (Joel Edgerton) und seine Beziehung zu seiner Frau Gladys (Felicity Jones) einfing.
„Die amerikanische Landschaft ist voll von all dieser Schönheit und Wundern und auch von schrecklicher Geschichte – sie ist im wahrsten Sinne des Wortes voller Blut“, sagt Dessner, der viele der Instrumente spielte, die in der Partitur zu hören sind, die größtenteils in einem alten Studio in Portland, Oregon, aufgenommen wurde. „Die Musik nimmt im Film einen poetischen Raum ein.“
Die Verbindung von Bombastischem und Schönem ist die Musik von Alexandre Desplat „Frankenstein.“ Dies war sein dritter Film mit Guillermo del Toro – er gewann einen Oscar für „The Shape of Water“ – und Desplat sieht darin den „dritten Satz des Triptychons dieser opernhaften Kreaturengeschichte“.
Um die ironische Zartheit des bulligen Kolosses (Jacob Elordi) hervorzuheben, der aus überschüssigen Körperteilen geschaffen und von einem von Trauer und Trauma verrückt gewordenen Arzt (Oscar Isaac) zum Leben erweckt wurde, schrieb Desplat jede Menge Musik für Solovioline, die der Norweger Eldbjørg Hemsing mit einem reinen Ton spielte.
„Ich war mir am Anfang nicht sicher, ob es richtig sein würde, aber es wurde zur Stimme der Kreatur“, sagt der französische Komponist. „Dieses winzige, schöne, zerbrechliche, extrem teure Instrument – wenn man eine Geige in die Hand nimmt, wiegt es nichts und erzeugt dennoch den reinsten und schönsten Klang. Es klingt nicht wie die großen Stiefel des gehenden Geschöpfs, sondern etwas sehr Eindringliches, Tiefes und Herzhaftes. Denn das Geschöpf muss vom Publikum geliebt werden, und wir müssen die Zerbrechlichkeit dieses Geschöpfs und sein Bedürfnis nach Liebe und Geliebtwerden teilen.“
Zarter als der Atem geht es kaum, was eine der anregenden Ideen für Hildur Guðnadóttirs Partitur war „Hedda.“ Der nie-konventionelle isländische Komponist nutzte die Verbindung zwischen Atem und Inspiration für diese moderne Erzählung des Stücks von Henrik Ibsen über eine gelangweilte Hausfrau (Tessa Thompson), die eine nächtliche Party damit verbringt, ihre Gäste zu intrigieren und zu manipulieren.
Begleitet wird Hedda durchweg von einem Chor aus kreischenden Tönen, der sich im chaotischen Finale des Films zu einem leicht schrecklichen Gewirr wilder Vocals steigert.
„Ich war nicht auf der Suche nach Leuten, die perfekt singen“, erklärt Guðnadóttir. „Ich habe die Leute eigentlich nur darum gebeten, so zu sein, wie sie sind, und irgendwie haben wir aus dem Atem heraus angefangen zu singen und zu experimentieren, wie alle singen und wo wir zusammen gut klingen.“
Ihr Chor war eigentlich die Besetzung und das Team des Films und sie nahmen an dem Teil des Sets auf, an dem ein riesiger Kronleuchter eine wichtige Rolle spielt.
In anderen Teilen der Partitur sind Jazz-Percussion und Trompeten zu hören, passend zum England der 1950er Jahre, wo die Geschichte spielt. Guðnadóttir schrieb für Hedda ein wehmütiges, melancholisches Thema, das oft von der Solotrompete gespielt wird und das sie in einen Abspannsong mit Texten von Regisseurin Nia DaCosta verwandelte. (In ähnlicher Weise hat Dessner gemeinsam mit Nick Cave, der es sang, ein Lied für den Abspann von „Train Dreams“ geschrieben.)
Dennoch sehnen sich Kinogänger manchmal am meisten nach einem altmodischen, menschenfreundlichen Film Hymne. Da sind Hans Zimmer und „F1“ stürmt herein: Seine Musik für den Sommer-Rennwagenfilm mit Brad Pitt in der Hauptrolle ist eine pulsierende Elektro-Fahrt – ein Tanzstück für Menschen, die sich mit unmenschlicher Geschwindigkeit fortbewegen.
„Es ließ mich irgendwie zurückgehen und ein verrückter Junge sein und viele Synthesizer verwenden“, sagt Zimmer, der seine Karriere als Synthesizer-Programmierer begann und zuvor die Rennfilme „Days of Thunder“ (1990) und „Rush“ (2013) gedreht hat.
„Das ist keine komplizierte Partitur“, sagt Zimmer, „und gleichzeitig ist es eine Ist Eine komplizierte Partitur wegen der Menge an Noten, die ich losgeworden bin, der Menge an Komplikationen, die ich losgeworden bin. Ich bin Deutscher; Es fällt uns leicht, unglaublich prätentiös zu schreiben, wissen Sie, mit viel Sturm und Drang und Bedeutung und all dem Zeug. Es fällt uns schwer zu sagen: Wir werden einfach hingehen und dem Publikum eine lustige Zeit bereiten.“
