10 ikonische Frank-Gehry-Gebäude auf der ganzen Welt

Frank Gehry, der ist am Freitag gestorben stellte im Alter von 96 Jahren die Vorstellung in Frage, dass Gebäude sich selbst verhalten müssten – indem sie kunstvolle, seltsame, kinetische Kombinationen aus Struktur, Material, Form und Licht schufen und dabei Städte veränderten. Hier sind 10 seiner berühmtesten Bauwerke, die die Grenzen von Architektur, Kultur, Geschmack und Technologie sprengten.

Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao, Spanien, 1997

Obwohl es nur ein Teil einer viel größeren städtischen Transformation war, veränderte dieses aufrüttelnde Bauwerk am Rande des Industrieufers der baskischen Stadt sein Image völlig und brachte den überstrapazierten Ausdruck „Bilbao-Effekt“ hervor. Seine geschwungene, sich ständig verändernde Titanfassade – mit versetzten Paneelen, die das Licht einfangen und Millionen von Besuchern begeistern – wurde zum Symbol einer neuen Ära barocker, digital gesteuerter Architektur. (Gehry und sein Team arbeiteten mit CATIA, einer Software, die früher von Flugzeugkonstrukteuren eingesetzt wurde.) Im Inneren verbindet ein schwindelerregendes Atrium eine fließende Reihe von Galerien, die alle für die wachsende Größe der zeitgenössischen Kunst dimensioniert sind. „Ich wollte die Stadt nicht verändern, ich wollte nur Teil der Stadt sein“, sagte Gehry Designmagazin Dezeen im Jahr 2021. Das Projekt würde Ersteres erreichen und dabei den Bereich der Architektur verändern.

Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2003

Die Walt Disney Concert Hall ist ein visueller Anker in der Innenstadt von Los Angeles.

(Al Seib / Los Angeles Times)

Das Projekt wurde 1987 von Walt Disneys Witwe Lillian erdacht und sollte erst 2003 abgeschlossen werden. Aber das Warten hat sich gelohnt. Heute ist es der kulturelle und visuelle Anker der Innenstadt von Los Angeles. Disneys Aufruhr aus Stahlsegeln spiegelt die Wellen der Musik, Gehrys Liebe zum Segeln, Fischschuppen und andere nautische Themen sowie die hektische Stadt um sie herum wider. Im Inneren verfügt die bootartige, mit Holz verkleidete Halle über eine intime Sitzgruppe im Weinbergstil und eine hervorragende Akustik, die von Yasuhisa Toyota geprägt wurde. Vergessen Sie nicht die Orgel mit 6.134 Pfeifen, die einer Schachtel explodierender Pommes Frites ähnelt. Lillian Disney, eine Kennerin von Blumen, würde sterben, bevor die Halle fertig war, aber der versteckte Hintergarten ist um den Brunnen „Rose für Lilly“ zentriert, der aus Tausenden von zerbrochenen blauen und weißen Delfter Porzellanstücken besteht.

Louis Vuitton Foundation, Paris, 2014

Die „Fondation Louis Vuitton“ besteht aus 3.600 Glasscheiben, die ihre 12 Segel bilden.

(Frederic Soltan / Corbis über Getty Images)

Die von LVMH-Geschäftsführer Bernard Arnault in Auftrag gegebene Fondation Louis Vuitton im Pariser Bois de Boulogne ist in zwölf massive, gebogene Glassegel gehüllt und schwebt über einem weißen Beton-„Eisberg“. Die wogenden Formen des Museums, die dazu beitragen, seine beträchtliche Größe zu erleichtern, wurden durch atemberaubende strukturelle Komplexität realisiert: Keine der 3.600 Glasscheiben gleicht der anderen, während jeder Stützbalken aus Holz und Stahl einzigartig gebogen ist. Innen und außen orchestriert Gehry eine sich schlängelnde Galerie aus Wegen und mehrstöckigen Aussichtspunkten, die sowohl Kunst als auch Landschaft umrahmen. Obwohl das spektakuläre Gebäude am westlichen Rand von Paris gestrandet ist, ist es dennoch zu einer kulturellen Ikone in einer Stadt geworden, in der das nur sehr schwer zu erreichen ist.

Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germany, 1989

Das Vitra Design Museum von Frank Gehry diente als Inspiration für andere einfallsreiche Gebäude auf dem Campus.

(Education Images / Universal Images Group über Getty)

Im Vergleich zu seinen späteren Werken war Vitra zwar harmlos, markierte aber Gehrys Übergang von der rauen, industriellen Bricolage zum skulpturalen Spektakel. Seine weißen Gipsformen – Würfel, Zylinder, geschwungene Kurven – scheinen mitten in der Kollision zu erstarren, als wäre die Galerie durch seismische Kräfte auseinandergerissen worden. (Nur ein Jahr zuvor war Gehry in das MoMA aufgenommen worden „Dekonstruktivistische Architektur„Ausstellung, aber er lehnte diese Bezeichnung immer ab.) Die Struktur trug auch dazu bei, eine Reihe beeindruckender Experimente auf dem Vitra-Campus ins Leben zu rufen, darunter Gebäude von Zaha Hadid, Tadao Ando, ​​Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza, Herzog & de Meuron und anderen.

8 Spruce (ehemals New York von Gehry), New York, 2011

8 Spruce in Manhattan hat 76 Stockwerke.

(Don Emmert / AFP über Getty Images)

Gehrys erster Wolkenkratzer, 8 Spruce, stellte das Manhattan-Hochhaus als eine Art glänzenden, plissierten Stoff dar, dessen verschobene Edelstahlpaneele sich nach unten wellen und das Tageslicht in einem sich ständig verändernden Licht einfangen. Ein Sockel aus poliertem Backstein enthält eine öffentliche Schule und Einzelhandelsfronten, die die Straße beleben und dazu beitragen, das Finanzviertel als echtes Wohnviertel zu etablieren. Im Inneren sind die Wohnungen weitaus rationaler gestaltet und um großzügige Fenster herum angeordnet, die die Stadt umrahmen. Zum Zeitpunkt der Großen Rezession waren nur 30 der 76 Stockwerke des Gebäudes fertiggestellt. Eine Zeit lang erwog der Bauträger Forest City Ratner, die Höhe des Gebäudes zu halbieren. Aber 2010 war die Struktur wieder da.

Dancing House (Fred und Ginger), Prag, 1996

Das Tanzende Haus sticht inmitten der Prager Fassaden aus dem 19. Jahrhundert hervor.

(Einblicke / Universal Images Group über Getty Images)

Das mit dem tschechischen Architekten Vlado Milunić entworfene Gebäude – ein großer Fortschritt für Gehry, der sich zunehmend mit digitalem Design beschäftigte – stellt einen schiefen Glasturm gegen einen aufrechten, soliden Partner und schafft so ein kinetisches Duett, das sofort den Spitznamen „Fred und Ginger“ erhielt. Der undurchsichtige Turm des Komplexes ist mit cremefarbenen Betonplatten verkleidet und weist rhythmische Abstufungen mit hervorstehenden Fenstern auf, die außermittig verlaufen. Seine frenetische Krone mit Stahlbändern, die inmitten der Fassaden des 19. Jahrhunderts an der Prager Moldau hervorsticht, trägt den Spitznamen „Medusa“. Der gläserne Turm, der aus einer Gruppe abgewinkelter Säulen hervorsteht, schrumpft an seiner Taille nach innen und wölbt sich beim Anheben wieder nach außen, wie eine Figur, die sich in eine Drehung neigt. Traditionalisten hatten das Projekt bei seiner Eröffnung geplant, aber mittlerweile ist es ein zentraler Bestandteil der Identität der Stadt.

Stata Center, Cambridge, Mass., 2004

Das Ray and Maria Stata Center auf dem Campus des Massachusetts Institute of Technology zeichnet sich durch seine Form aus – und durch die Klage der Universität wegen Lecks und Rissen, die einvernehmlich beigelegt wurde.

(Steven Senne / AP)

Das Stata Centre neigt, verdreht und bricht, seine Backsteintürme – eine Anspielung auf die traditionelle Cambridge-Architektur – lehnen sich an Flächen aus Glas, verspiegeltem Stahl, Aluminium, Titan, Wellblech und Sperrholz. Die räumliche Lockerheit des dörflichen Gebäudes war Teil einer konzertierten Anstrengung, zufällige Begegnungen und den interdisziplinären Austausch an der Schule zu fördern. Der fragmentierte Vorplatz spiegelt das Gebäude um ihn herum wider, mit schrägen Pflastermustern, schrägen Stützmauern und unvorhersehbaren Sichtlinien. Im Jahr 2007 reichte das MIT Klage gegen Gehrys Firma und den Generalunternehmer Skanska USA ein und machte anhaltende Lecks, rissiges Mauerwerk, schlechte Entwässerung und Abschnitte geltend, in denen Eis und Schnee vom Gebäude rutschten. Die Klage war „einvernehmlich gelöst“ im Jahr 2010, aber es war einer von mehreren Fällen, in denen Gehrys Ambitionen mit der praktischen Realität kollidierten.

Weisman Art Museum, Minneapolis, 1993

Das Weisman Art Museum.

(Raymond Boyd / Getty Images)

Das Museum liegt auf einer Klippe über dem Mississippi an der University of Minnesota und war ein Probebetrieb für Bilbao und Disney, ohne die Hilfe fortschrittlicher digitaler Tools. Die Edelstahlfassade breitet sich in facettierten, reflektierenden Formen zum Fluss hin aus und bildet einen Kontrast zur Campusfassade des Gebäudes, einer Reihe unterschiedlich großer Würfel, die mit erdfarbenen Ziegeln umhüllt sind und zum Rest des Campus passen. Im Inneren unterstützen eine Reihe flexibler Galerien wechselnde Ausstellungen. Das Museum ist nach benannt Frederick R. Weismanein in Minneapolis geborener Unternehmer, Kunstsammler und Philanthrop, der scharf mit der herkömmlichen Meinung brach und ein von Gehry entworfenes Gebäude unterstützte, das die Künste lautstark verkünden und zu einem eigenständigen Kunstwerk werden sollte.

Jay Pritzker Pavillon, Chicago, 2004

Der Jay Pritzker Pavilion sticht im Zentrum des Millennium Park hervor. Die Hauptbühne bietet Platz für ein komplettes Orchester und einen 150-köpfigen Chor.

(Andia / Universal Images Group über Getty Images)

Das Herzstück von Chicagos überaus erfolgreichem Millennium Park ist das 120 Fuß hohe, von einem Geflecht aus Aluminiumarmen getragene, wogende Proszenium der Musikkapelle, vor dem sich Dutzende gebogener Edelstahlbänder befinden, die die Bühne üppig umrahmen. Die Bänder sind mit einem Gitter aus gekreuzten Destillationsrohren verbunden, in denen Lichter und Lautsprecher untergebracht sind, während die Bühne selbst mit warmem Douglasienholz verkleidet ist und ein farbenfrohes Lichtprojektionssystem enthält (ursprünglich für Disney Hall geplant, aber aus Budgetgründen verworfen), das das Gesicht des Pavillons verändert. Das Pritzker bietet 4.000 Sitzplätze und umschließt einen „Great Lawn“ mit Platz für weitere 7.000.

DZ-Bank-Gebäude, Berlin, 2000

Kurven gibt es im DZ-Bank-Gebäude zuhauf.

(Henri-Alain Segalen/Gamma-Rapho über Getty Images)

Nur einen Steinwurf vom Brandenburger Tor entfernt fügt sich die Steinfassade des DZ nahtlos in die blockigen Nachbarn am Pariser Platz ein und lässt kaum etwas von seinem schockierenden Inneren erahnen. Ein geschwungener Konferenzsaal aus Edelstahl, der innen mit einer Fülle warmer Holzpaneele verkleidet ist, ähnelt einem wütenden Meeresgeschöpf, dessen Buckel, Sättel, Ausbuchtungen, Biesen und Zwickungen eine der kinetischsten Gebäudeformen bilden, die dieser Autor je gesehen hat. Das Stück dominiert ein hoch aufragendes Atrium, das von einem geschwungenen, kristallinen Glasdach bedeckt ist. Einheimische gaben dem Gebäude mit gespaltener Persönlichkeit den Spitznamen „Wal am Brandenburger Tor“. Es bleibt eines der am meisten unterschätzten Meisterwerke des Architekten.