1. Welchen Platz hat „No More Like This“ in der Geschichte, die Sie mit dieser neuen Ära erzählen?
Ella Harris: So etwas gibt es nicht mehr ist ein Album, das sich durch Phasen bewegt – wie der Mond, wie wir. Es ist die Trauer um die verlorene Zeit, der Blick nach vorne, der Heimweg vom Club ohne Schuhe.
Louis Satchell: Ich habe es als das Finden von Klarheit in einer stressigen Situation gesehen, über die du jetzt endlich genug nachgedacht hast, etwa wenn jemand ganz still und gefasst ist, kurz bevor er gerade dabei ist, die Hölle auf einen Wichser loszulassen.
2. Was haben Sie durch das Experimentieren mit Instrumenten über die Stärken des anderen gelernt?
EH: Wir lieben es, alles zu spielen, auch wenn wir darin nicht so gut sind. In dem Moment, in dem Sie sich mit einem Instrument verbinden, selbst wenn Sie nur eine leere Saite anschlagen, zeigen Sie eine Seite der Kreativität und des Fließzustands, die es normalerweise auf der Welt nicht gibt. Im Kreis zu sitzen und sich gemeinsam in einer Jam-Session darauf einzulassen, ist… ehrlich gesagt super witzig.
LS: Ella beherrscht die Bassgitarre schlecht und Josh beherrscht die Hi-Hat genauso gut.
3. Wie haben Künstler wie SOPHIE und Arca Beeinflussen Sie Ihren Sound?
EH: Sie zeigten uns, wie Queerness und radikale Ideen neben elektronischer Musik klangliche Utopien schaffen können – etwas, auf das wir uns freuen können.
LS: Für mich war es etwas schwieriger zu verstehen, aber warum sollte man nicht versuchen, die Dinge voranzutreiben und einige der lautesten Geräusche zu erzeugen, die man sich vorstellen kann? Es ist schwieriger als man denkt, etwas völlig Neues zu erschaffen, aber wenn man bereit ist, sein Bestes zu geben, kann man es vielleicht tatsächlich schaffen.
Josh Baxter: SOPHIE hat einen großen Einfluss auf mich, was Produktion und Kreativität betrifft. Sie hat definitiv die Idee vermittelt, mutig zu sein und seltsame und schöne Musik zu machen.
4. An welchem Ort in London gehst du am liebsten aus?
EH: Jede Karaoke-Bar.
LS: Den Mond anheulen.
JB: Orms-Anleihe (Projekte).
5. Was ist deine liebste Erinnerung an „No More Like This“?
EH: Jeden Abend machten wir in Hither Green, um das Album aufzunehmen, eine Mittagspause. Wir wohnten im wahrsten Sinne des Wortes gegenüber vom Studio, also haben wir und G (Heimbass) saßen da, aßen und unterhielten sich über die Musik, die wir lieben. G hat so viele Geschichten darüber zu erzählen, wie er die Musik in den Mittelpunkt seiner Welt stellt – und strebt bei all dem Branchen-Blödsinn immer noch nach kreativer Vision und Integrität. Wir hörten voller Ehrfurcht zu. Es hat uns wirklich inspiriert, weiterzumachen, auch wenn die Leute es zunächst nicht verstehen – dieses Licht weiterhin im Herzen zu behalten und weiterzumachen. Die Musikindustrie kann wankelmütig und von Trends und Viralität besessen sein, und nach ein paar Jahren außerhalb des Zyklus mussten wir das unbedingt hören. Er sagte im Grunde: Solange die Musik, die du machst, dir dient und dich mit Menschen verbindet, bleib dabei. Das ist uns geblieben. Es hat uns an einen Punkt gebracht, an dem wir uns noch mehr von dem Prozess inspiriert fühlen – dem Schaffen und Aufführen für Menschen.
LS: In unseren Pausen halten wir uns auf dem Parkplatz auf. Beobachten Sie die Fähigkeiten von Kwake, der oft in ihren Gedankenpalast eintauchte, um mit der geheimen Soße zurückzukommen. Aufnahme Ruby K einige ausgefallene Stücke auf dem Cello spielen.
JB: Sehen Wutlied zum Leben erweckt wurde, war wirklich aufregend. Ich habe mit G darüber gesprochen, dass er ein paar Sample-Drum-and-Bass-Vibes ausprobieren wollte, also holte er seinen Sampler heraus und wir haben den Track etwa zwei Stunden lang im Loop gejammt. Es hat so viel Spaß gemacht und diese zusätzlichen Rhythmen und Gesangseinlagen geschaffen.
6. Ihre Shows sind für ihre Intensität bekannt – was sucht jeder von Ihnen in der Energie eines großartigen Auftritts?
EH: Wenn sich alles unbewusst und intrinsisch anfühlt – als ob es einfach durch dich hindurchfließt. Und wenn sich das Publikum wie eine Welle bewegt.
LS: Etwas, das mir das Gefühl gibt, anders zu sein als damals, als ich aufgetaucht bin.
JB: Lassen Sie mich etwas fühlen, um gemeinsam einen höheren Zustand zu erreichen.
7. Was hat dein Reiter drauf?
EH: Kühlschrankmagnete – damit ich mich immer an alle Orte erinnern kann, an die mich die Musik geführt hat. Mein Kühlschrank zu Hause ist im Grunde ein Sammelalbum jahrelanger Touren, und ich liebe ihn.
LS: Beeren und Nüsse, weil ich ein Eichhörnchen bin.
JB: Käse und Trauben.
8. Wenn Sie No More Like This nur in drei Worten beschreiben könnten, welche wären das?
EH: Eingekerbt, schicksalhaft, lunar.
LS: Ermächtigt, bestialisch, atmen.
JB: Spielen Sie das noch einmal.
9. Was hält Ihre Zusammenarbeit nach acht Jahren gemeinsamen Musizierens frisch?
EH: Während sich unsere Freundschaft vertieft, ist die Leichtigkeit der Musik, die aus uns herausströmt, so erfrischend. Es fühlt sich jetzt instinktiv und wirklich angenehm an. Es ist eine der lohnendsten Beziehungen meines Lebens – ein Raum zum Wachsen, unterstützt von anderen, die ebenfalls wachsen und sich als Kreative entwickeln. Ich kannte die Jungs nicht wirklich, bevor wir die Band gründeten, und jetzt sind sie wie Brüder.
LS: Durch die längere gemeinsame Zeit entsteht ein tieferes Verständnis füreinander, all unsere Ticks und Iicks, Wünsche und Ängste. Das Erreichen dieser unterschiedlichen Ebenen des Verständnisses ist unglaublich erfüllend und kreativ inspirierend. Und das noch bevor wir versuchen, all die Feuermusik nachzuahmen, auf die wir immer wieder stoßen. Wie kommt das alles her?
10. Welcher Teil dieser neuen Ära fühlt sich für Sie als Gruppe am aufregendsten an?
EH: Dass wir uns als Musiker und Menschen in dieser Branche verändern, weiterentwickeln und wachsen können – und dafür akzeptiert werden. Es ist immer entmutigend, Dinge zu ändern, aber die Leute, die seit acht Jahren bei uns bleiben, stehen den frischen Sounds so positiv gegenüber. Es macht uns wirklich glücklich.
LS: Ich denke, wir haben eine ziemlich holprige Fahrt hinter uns, und möge das noch lange so weitergehen. Dennoch freue ich mich sehr über das neue Gleichgewicht, das ich spüre. Das ständige Zurücksetzen hat sich beruhigt und eine deutlichere Dynamik hat Gestalt angenommen. Ich hoffe, dass wir mit jedem Album eine tiefere Erkundung der Welten bieten, die wir erschaffen wollen.
JB: Wir haben einen Prozess gefunden, der wirklich funktioniert, damit wir alle gut zusammenarbeiten können. Ich bin sehr gespannt, wohin das führt und wie es herausgefordert und verändert wird, und wir machen weiter.
„No More Like This“ ist jetzt auf allen großen Streaming-Plattformen erhältlich. Fotografie von Jak Payne.
