Marla Aaron findet, dass Baumärkte unterschätzt werden. Die Liebe des preisgekrönten Schmuckdesigners und gebürtigen New Yorkers für Verschlüsse, Riemenscheiben, Zahnräder und Griffe begann schon früh. Ihre Mutter fand in ihrer Kindheitstasche Vorhängeschlösser statt Spielzeug. Ein paar Jahrzehnte später ist Aarons markanter Karabinerverschluss, der denen von Kletterausrüstung nachempfunden ist, der Grundstein ihres Unternehmens, das 2013 gegründet wurde. Beide entstanden aus der Erkenntnis, dass „die Magie der Karabiner, Verschlüsse und Riemenscheiben aus Baumärkten bei Schmuck eine Rolle spielen könnte“.
Wenn Sie neugierig sind, wenn Sie ihre ineinandergreifenden DiMe Siempre-Armbänder oder -Ringe (was „Sag es mir immer“) auffalten, um ihre personalisierten, handgravierten Nachrichten darin zu sehen, versteht Aaron das. Tatsächlich hat sie diese Stücke mit Blick auf solche Aha-Momente entworfen. Wenige Minuten nach Beginn unseres Zooms erhalte ich eine Live-Demo aus ihrem Londoner Hotelzimmer. In der Hauptstadt zeigt mir die 54-jährige Aaron, um ihre Kollektion in Libertys geschichtsträchtiger Schmuckhalle vorzustellen, den Verschluss ihres Rolling Spheres-Armbands, in dessen Band bewegliche und rollende Steine eingelassen sind. Das Geräusch des knackigen Klickens beim Schließen ist bei einem Videoanruf nicht weniger befriedigend. Als selbsternannter Anglophiler erkannte Aaron nicht sofort, dass der Start in Freiheit wurde bestätigt. „Briten sind einfach so maßvoll. Ich hatte ein Meeting im Liberty und glaube nicht, dass ich ganz verstanden habe, dass mir dieser Raum angeboten wurde.“ Dann zeigt sie mir, wie ich ihre leuchtenden Fordite-Ohrringe (benannt nach dem Nebenprodukt von Autolack-Spray) als Anhänger tragen kann, wobei sie den patentierten Zipline-ähnlichen Verschluss an die Kamera hält. Freude und Überraschung sind eindeutig die Ziele. Ihre Schmuckautomateninstallationen aus dem Jahr 2016, platziert im Brooklyn Museum Und Rockefeller Center in New York sind typische Beispiele.
Der Schmuck ist so vielschichtig und multidimensional wie die Frau selbst. Als frisch geschiedene alleinerziehende Mutter gründete Aaron ihre gleichnamige Marke in ihren Mittagspausen im Diamantenviertel von Manhattan, wo sie, meist erfolglos, versuchte, ihre Ideen umzusetzen. Während Aaron nie daran zweifelte, dass sie „das tun musste“ und ihre 25-jährige Werbekarriere aufgab, um 2012 ihr Unternehmen zu gründen, erforderten diese frühen Tage Mut und Einfallsreichtum. Sie entwickelte ihre erste Website mit Hilfe eines Programmierers, den sie über Craigslist gefunden hatte, und engagierte ihre damals jugendlichen Söhne, um bei der Erstellung ihrer Social-Media-Profile zu helfen. Trotz schwieriger Chancen und unscharfer Anfangsfotos kam die Reaktion „fast augenblicklich – die Leute begannen, Bestellungen aufzugeben, und wir hatten ein Geschäft“. Da sie ihren ersten Mitarbeiter nur langsam einstellte, intervenierte ein Freund und interviewte Kandidaten. 25 Mitarbeiter und 12 Jahre später scheint Aarons Erfolg nun, wie bei vielen guten Ideen, unausweichlich. Doch wenn man das Jahr 2024 akzeptiert GEM-Award Für ihr Schmuckdesign gab sie zu, dass ihr Erfolg keine Selbstverständlichkeit war, und dankte denen, die sie unterstützten, darunter ihrem Mann David und ihren Kindern.
Marla Aaron hat ihre fühlbaren und verwandelbaren Stücke, die auf Karabinerhaken basieren, in Libertys berühmtes Schmuckzimmer gebracht
Aaron glaubt, dass Marken nicht immer verstehen, wie wir Schmuck kaufen. „Menschen tragen Schmuck nicht, um einen ganzheitlichen Look zu erhalten. So tragen Menschen nichts. Es ist ein bisschen davon und ein bisschen davon.“ Es gibt kein einziges Stück in ihren Kollektionen, das eindimensional sein oder auf eine bestimmte Art und Weise getragen werden soll. Flexibilität und Wandelbarkeit sind in ihren Designs verankert. Elastische Stränge, die als Thingys verkauft werden und Haarbändern ähneln, können Halsketten verlängern und Ketten können zu langen, geschichteten Stücken miteinander verbunden werden. Aaron demonstriert dies, indem er ihr goldenes Trundle-Armband mit einem orangefarbenen Thingy in eine Halskette verwandelt. Ketten werden sogar ohne Verschlüsse verkauft, sodass der Träger sie mit mehreren Schlössern kombinieren und verbinden kann. Die Fiddling-Serie umfasst taktile Teile, die zum Anfassen und Bewegen konzipiert sind, darunter das organische, schlangenförmige Myriad-Schloss, das wie ein ineinandergreifendes Unendlichkeitssymbol aussieht. Sein einzigartiger Mechanismus entstand aus einer Zeichnung, die ihr Team mehr als zwei Jahre lang perfektionierte und die sich aus dem Pushmipullyu-Anhänger entwickelte. Aaron sorgt für eine weitere Aha-Bewegung, als sie mir zeigt, wie jede Seite des Myriad-Schloss aufspringt.
Die meisten Menschen wissen nicht, wie viel handwerkliches Können in die Bewegung ihres Lieblingsschmucks einfließt. Vielleicht ist das das Beste. Wenn ein Publikum eine Tanzaufführung sieht, ist der Eindruck von Leichtigkeit der gewünschte Effekt. Als ich bemerke, dass Aarons Liebe zu Bewegung und Mechanismen sie eher zu einer Designerin macht, die Architekt und Schmuck vereint, lehnt sie ab und bevorzugt „designerhaft“, während sie ihr Team dafür lobt, dass es dabei hilft, selbst die unorthodoxsten Ideen zum Leben zu erwecken. „Der Produktionsleiter muss aus der Probe etwas machen, das wir immer wieder produzieren können.“ Als sie zum Beispiel versucht, dem Team zu zeigen, wie einfach sie wollte, dass das Trundle-Schloss funktioniert, sagt sie: „Ich habe mir den Kopf zerbrochen, um zu erklären, wie ich es haben wollte. Als ich die Toilette wechselte (Rollfeder-Metallhalter), dachte ich: ‚Da ist es, das ist es.‘ So einfach sollte es sein.“
Aaron ist eine seltene Person, die Schönheit in Alltagsgegenständen findet, die für die meisten von uns selbstverständlich sind. Aaron ließ sich sogar von Freunden Fotos verschiedener Arten von Londoner Ziegeln schicken, um vor ihrer Markteinführung bei Liberty eine mosaikartige Intarsienserie zu erstellen. Die Inspirationen reichen von Toilettenpapierrollen bis hin zu Spielzeugeisenbahnen (das Zephyr-Armband), Seilrutschen, Haarbändern und Chatelaines (Gürtelhaken) aus dem 17. Jahrhundert für Sie und Ihn, die ihr Freund Ismael Khan, ein Sammler von Vintage-Schmuck, bei gefunden hat Portobello-Markt (Musgrave-Schlösser für Armbänder, Halsketten und mehr). Man könnte meinen, dass Aaron ebenso eine Erfinderin ist und mehrere US-Patente auf ihre Arbeit besitzt, wie sie eine preisgekrönte Schmuckdesignerin ist.
In ihrer Liberty-Vitrine: im Uhrzeigersinn von oben links: Schlösser, Halsketten und Armbänder aus 14-karätigem Gelbgold, 14-karätigem Roségold, 14-karätigem Weißgold, Platin und Diamanten von Marla Aaron
Wenn Schmuck eine Geschichte erzählt, dann sind Schmuckdesigner auch Geschichtenerzähler, und Aaron weiß, wie man ein gutes Garn spinnt. Im späten 19. Jahrhundert nutzten viktorianische Frauen Vinaigrette-Boxen, um unangenehme Gerüche zu überdecken. Deshalb schuf Aaron einen Box-Anhänger mit einer offenen Gitterrückseite, mit dem Sie einen Hauch Ihres Lieblingsparfüms auf einen Wattebausch sprühen können. Das Musgrave-Schloss wurde von einem Vintage-Paar viktorianischer Chatelaines für Sie und Ihn inspiriert, in die die Namen H Musgrave und I Musgrave eingraviert sind. Die Wurzeln der Familie Musgrave reichen bis ins 13. Jahrhundert in England zurück, und in Chatelaines wurden wichtige Gegenstände wie der Schlüssel zur kostbaren Teekiste aufbewahrt. Aaron begann mit einem einfachen Verschlussmechanismus und entwickelte das Stück später zu einem Armband, einer Halskette, einem Baby-Musgrave-Ring und einem mit Edelsteinen besetzten Micro-Musgrave-Anhänger (ein Stück mit Millegrain-Finish und einem einzelnen gefassten Diamanten). Das Schloss verfügt über einen einzigartigen Drehmechanismus, der sich mit einem weiteren angenehmen Klick öffnet und die Vergangenheit in die Gegenwart bringt.
Manche Schmuckdesigner denken bei ihren Kreationen an sich selbst. Während Aaron ihren Schmuck offensichtlich gerne trägt, möchte sie auch wissen, wie Sie Ihren Schmuck tragen, und so lassen sich ihre Designs einfacher anpassen und personalisieren. Als Verfechterin der Handgravur von Schmuck mit lokalen Handwerkern beschreibt Aaron die Gravur als „eines der wertvollsten Dinge“, die sie anbietet. Sie schuf auch die Kollektion „The String Project“, die aus dem gewebten synthetischen Dyneema hergestellt wurde, das noch nie zuvor für Schmuck verwendet wurde und als die stärkste Faser der Welt gilt. Es sieht aus wie Kletterseile und ermöglicht so noch mehr Flexibilität bei der Art und Weise, wie Menschen ihren Schmuck tragen. Ziel ist es, dass ihr Schmuck „fleißig“ ist und mehr als nur eine Sache kann.
Aarons Liebe, anderen durch Schmuck Freude zu bereiten, wird auch von ihren persönlichen Umständen inspiriert. Sie beschreibt die Zeit als alleinerziehende Mutter als eine der herausforderndsten Zeiten ihres Lebens. „Sobald ich konnte, wollte ich etwas für alleinerziehende Mütter tun, deshalb haben wir vor 10 Jahren das Hashtag-Projekt #lockyourmom ins Leben gerufen.“ Das Projekt schenkt alleinerziehenden Müttern, die zum Muttertag nominiert wurden, kleine silberne Herzschlösser. Sie verschenkte im ersten Jahr 50 Schlösser und hat diese Zahl seitdem jedes Jahr verdoppelt. In den letzten vier Jahren hat sie auch mit Henry Street Settlement zusammengearbeitet – einem Gemeindezentrum in der Lower East Side, das alleinerziehenden Müttern ohne Unterkunft hilft –, um einen Tag mit Mittagessen und Kunstprojekten für die Kinder sowie Geschenktüten für ihre Mütter zu veranstalten. „Als wir es das erste Mal gemacht haben, hat es puren Spaß gemacht“, sagt Aaron mit einem Lächeln. Sie brachte das Projekt sogar nach London für eine persönliche #lockyourmom-Geschenkveranstaltung in Liberty.
Armbänder, Schlösser und Halsketten aus 14-karätigem Gelbgold, 14-karätigem Roségold, 14-karätigem Weißgold, Platin und Diamanten von Marla Aaron
Das Tragen von Schmuck ist kein unbedingtes Bedürfnis, räumt Aaron ein, aber es ermöglicht uns, mit den wichtigsten Teilen von uns selbst in Kontakt zu treten. Es ist ein Werkzeug zum Selbstausdruck, ein Mechanismus zum Erzählen von Geschichten, die dazu beitragen, unserem Leben einen Sinn zu geben. Und vielleicht reicht das. Aarons Arbeit verherrlicht die Nützlichkeit der alltäglichen Mechanik eines einfachen Schlosses oder einer Riemenscheibe, aber die Behandlung ist alles andere als nützlich. Seine Form folgt der Funktion, aber mit einem Freudequotienten, der es auszeichnet.
Fotografie von Anna Stokland. Entnommen aus 10 Magazine, Ausgabe 75 – BIRTHDAY, EVOLVE, TRANSFORMATION – jetzt am Kiosk erhältlich. Bestellen Sie Ihr Exemplar Hier.
