Eine mündliche Geschichte von „Sinners“: Einblicke in die beste Filmszene des Jahres

Ryan Coogler beschäftigte sich intensiv mit dem Schreiben „Sünder“ Als ihm klar wurde, dass dem Film etwas fehlte: Er brauchte einen Moment, der das Publikum aufrüttelte und es in einen anderen Raum versetzte.

„Anstatt den Rest des Films von hier aus anzusehen“, sagt Coogler zu mir und zeigt auf seinen Kopf, „nehmen Sie sie hierher“, sagt er und tätschelt sein Herz. „Als würde man einen aus einem Film herausreißen und in einen anderen hineinstecken.“

Als Kinogänger ist Coogler süchtig nach den Momenten, in denen sich die Perspektive verändert – Ricky wird erschossen „Boyz N the Hood“ Bambis Mutter erlebt ihren Tod, die Haushälterin kehrt zurück „Parasit.“

„Ich erinnere mich an jeden Film, bei dem ich sagen musste: ‚Yo, was zum Teufel‘“, sagt Coogler. „Und ich hatte das Gefühl: ‚Mann, ich weiß nicht, ob ich den Leuten dieses Gefühl genug gegeben habe. Ich bin nicht genug dieser Risiken eingegangen, als ich meine Filme gemacht habe.“

Also schrieb Coogler eine Szene, die schließlich zum Herzstück von „Sinners“ wurde, dem von der Kritik gefeierten, genreübergreifenden Blockbuster, der sich mit dem Thema auseinandersetzt die eigentliche Kraft der amerikanischen Bluesmusik und Schwarzes Leben im Jim-Crow-Süden im Kontext eines Vampir-Horrorfilms.

Wenn Sie „Sinners“ gesehen haben, kennen Sie den Moment. Fast eine Stunde nach Beginn des Films ist der Juke-Laden der Zwillingsbrüder Smoke und Stack (beide gespielt von Michael B. Jordan) in Betrieb und der junge Sammie (Miles Caton) tritt ins Rampenlicht und beginnt zu singen. In einem Off-Kommentar erfahren wir, dass manche Musiker die Gabe haben, Musik so kraftvoll zu machen, dass sie Geister aus der Vergangenheit und der Zukunft heraufbeschwören kann. Und als sich der Bildschirm im Imax-Format öffnet, sehen wir, wie genau das passiert und eine Party entsteht, die so laut ist, dass das Dach in Flammen steht.

„Sinners“ ist ein Film, der so kühn im Design und so detailreich ist, dass man ein Buch bräuchte, um ihn mit der nötigen Tiefe zu erkunden. So im Gespräch mit Coogler und seinen langjährigen Abteilungsleitern, einer Filmfamilie, zu der Oscar-Gewinner gehören, die seitdem bei ihm sind sein Debüt 2013, „Fruitvale Station“, Es fühlte sich richtig an, mich auf diese eine monumentale Sequenz zu konzentrieren, die herausragende Szene im Film – und die herausragende Szene im Kinojahr.

Kreative „Sinners“-Teamkollegen: Hannah Beachler, Autumn Durald Arkapaw, Michael P. Shawver, Ryan Coogler, Mitte, Ruth E. Carter, Ludwig Göransson und Miles Caton.

(Bexx Francois / For The Times)

Coogler: Es war keine der grundlegenden Szenen, über die ich nachgedacht habe, bevor ich mit dem Schreiben des Films begann. Aber als ich mit dem Schreiben anfing, fragte ich mich immer: „Warum sind wir mit diesem Kind im Film?“

Michael P. Shawver, Filmeditor: Ursprünglich begann der Film mit der Szene, in der (Vampir) Remmick auftaucht, als er vom Choctaw verfolgt wird. Es war eine großartige Idee, mit den Vampiren zu beginnen, eine Wes-Craven-Art, dem Publikum Angst einzujagen und dann die Geschichte aufzubauen. Aber Sammie ist das Gefäß für die Geschichte, also funktionierte es besser, den Film mit Sammie in der Kirche zu beginnen und dort diese Jump-Scare-Einblendungen einzubauen, die Hinweise auf kommende Dinge geben.

Coogler: Sammie ist in diesem Film der Luke Skywalker. Aber bis er anfängt, im Musiklokal zu singen, weiß man das nicht. Er ist ein Generationentalent. Als ich also zu dieser Szene kam, dachte ich: Wir haben eine coole Gelegenheit in einem Film, der alle möglichen übernatürlichen Dinge enthält – das steht in der Vampirtradition. Vielleicht können wir ein Risiko eingehen und das Publikum an einen Ort bringen, den es wiedererkennt Hiereine tolle Party und eine verrückte Performance, die Raum und Zeit anhält und Ihnen ein außerkörperliches Erlebnis beschert.

Ruth E. Carter, Kostümbildnerin: Ryan ist ein bescheidener Kerl. Er ist ein echter Familienmensch. Er scheint so normal zu sein. Dann haben Sie diese Szene im Drehbuch gelesen, und wir alle haben am Anfang irgendwie miteinander geflüstert: „Haben Sie gelesen?“ Das Szene?“

Ludwig Göransson, Komponist: Ich dachte: „Oh mein Gott. Diese Idee hätte ich mir nie vorstellen können.“ In einem Hollywood-Film mit großem Budget haben Sie eine sechsminütige Musikmontage? Und alles, was auf der Seite stand – der Psychedelic-Rock-Gitarrist, der DJ, die Memphis-Jookin-Tänzer. Ich bekam Gänsehaut. Aber ich dachte auch: „Ryan legt die Messlatte wirklich hoch. Wie können wir das verwirklichen?“

Hannah Beachler, Produktionsdesignerin: Ryan wird dich immer auf ein Abenteuer mitnehmen. Machen Sie sich bereit dafür. Mississippi-Delta? Großartig. Ich lebe in New Orleans. Wir werden die Musik live aufnehmen? Das ist neu. Vampire? Das ist eine Wendung. Ein Juke-Laden? Großartig. Sein Ding war so: „Ich möchte einen Fischbraten auf 70 mm machen.“ Stellen Sie also sicher, dass der Fisch in der Küche richtig gebraten wird.

Coogler: Marvin Gayes „I Want You“ war eine große Inspiration für diesen Film. Schauen Sie sich an das Albumcover. Er entschied sich für eine Zuckerhütte. Es ist ein Musiklokal. Und das Lied. Es reicht nicht, gebraucht zu werden. Du willst gewollt werden. Es war sehr motivierend, dies zu schreiben. Das hat mich in eine bluesige Stimmung versetzt. Marvin Gaye machte den Blues. Das Lied, das Sammie singt, musste das haben.

Miles Caton, Schauspieler: Als ich das Drehbuch zum ersten Mal bekam, spielten sie die Rolle eines 19-jährigen Pächters, der Musiker ist, und er wäre Sam Cooke gewesen, wenn es 20 Jahre später gewesen wäre. Nachdem ich die Rolle bekommen hatte, schickten sie mir das vollständige Drehbuch. Und ich sitze alleine in meinem Zimmer und lese es und denke: „Das ist kein Musik-Biopic.“

Göransson: Ryan und ich haben viel über das Lied gesprochen. Er wollte, dass es zeitlos ist.

Coogler: Ich wollte etwas, das von der Gitarre getragen und von der Stimme getragen werden konnte, etwas, das ab 1932 gesungen werden konnte. Ludwig schlug Raphael Saadiq vor. Wir unterhielten uns und er erzählte mir, dass er diesen Blues-Song hatte, an dem er seit seiner Kindheit gearbeitet hatte.

Göransson: Raphael kam in mein Studio und wir riefen Ryan an. Ryan erzählte ihm von Preacher Boy (Sammie) und seiner Beziehung zu seinem Vater und wie er sich ihm widersetzt und die Kirche verlässt, um seinen eigenen Traum zu verwirklichen. Raphael fing an, den Text zu schreiben, und er enthielt all das, aber auch das Element „Nimm mich heute Abend in deine Arme“. Remmick, das zu hören, ist wie der Ruf einer Sirene.

Coogler: Als er mir den Text vorsang, wurde mir etwas klar, was ich nicht wusste. In dem Lied musste es um Verführung gehen. Genau wie Marvin Gaye und „I Want You“.

Caton: Ich erinnere mich, dass ich es zum ersten Mal hörte und dachte: „Das ist alles, was Sammie sagen möchte.“ Ich kann es kaum erwarten, in den Juke-Laden zu gehen und es zu singen.

Beachler: Der Juke-Laden musste sich wie ein Ort anfühlen, der ewig bestehen könnte, ein Ort mit so vielen Geschichten voller Tanz und Freude.

Fuhrmann: Der Film ist eine Geschichte über Überleben und Freude und gleichzeitig eine Vampirgeschichte. Auf diesem riesigen Feld beginnt der Tag mit der Baumwollernte. Diese Leute haben nichts, aber sie tauchen im Juke-Laden auf und man sieht den Schweiß und den Schmutz auf der Kleidung neben Leuten, die ein schönes Kleid gemacht haben. Sie sind alle da, um an einem Samstagabend eine gute Zeit zu haben.

Autumn Durald Arkapaw, Kameramann: Dann kommen sie am Sonntagmorgen in die Kirche und bitten vielleicht um Vergebung.

Beachler: Die ersten Skizzen des Musiklokals, die ich gezeichnet habe, waren rot und repräsentierten Kapitalismus, Hedonismus und all die Dinge, die wir unter dem Deckmantel der Dunkelheit erleben. Du gehst raus und fühlst dich frei, jemand anderes zu sein, wenn die Lichter schwach sind. Als ich dann begann, mehr in den Raum hineinzudringen, wurde mir klar, dass jede Figur das Offensichtlichste aus ihrer Umgebung mitbringt. Jeder Ort im Film befindet sich innerhalb des Musiklokals. Jeder hat einen Zwilling.

Coogler: Sobald Sammie anfängt zu singen und die Tänzer und Musiker hinzukommen, habe ich es geschrieben, um Darstellungen davon zu erhalten, wie die Hauptfiguren sowohl in der Vergangenheit als auch in der Zukunft sein würden. Mit Sammie spielt der erste Vorfahre, den wir sehen, dieses Saiteninstrument und sein zukünftiger Vertreter ist der E-Gitarrist. Bei Slim (Delroy Lindo) geht es zu seinem zukünftigen Vertreter, dem DJ, und dann zum Griot am Schlagzeug. Das ist das Muster bei jedem.

Fuhrmann: Es ist ein Spaziergang durch die Art und Weise, wie Musik, Kultur und Tanz in afrikanischen Wurzeln verwurzelt und miteinander verbunden sind, von der afrikanischen Diaspora bis zur afroamerikanischen Diaspora.

Arkapaw: Ich denke, jeder am Set hat die Vorfahren um uns herum gespürt.

Fuhrmann: Der Zaouli-Tänzerin hat mich umgehauen. Das war ein echter Tänzer aus Afrika, der wusste, wie man diese schnelle, isolierte Fußbewegung macht. Die Szene hatte alles – den Memphis-Jookin, die Massai im Hintergrund. Man sieht sie alle, manchmal nur auf kurze Sicht. Ich habe diese Szene tausendmal gesehen. Ich liebe einfach die Art und Weise, wie sich die Kamera bewegt und alles einfängt.

Arkapaw: Die Szene sieht aus wie eine Eins, aber es sind drei zusammengefügte Steadicam-Aufnahmen von jeweils 76 Sekunden. Der Grund dafür ist, dass man das Imax-Kameramagazin herunterspulen muss, weil es zu schwer ist, als dass der Bediener es halten könnte. Mein Fokus-Puller hatte den schwersten Job der Welt, nämlich von Charakter zu Charakter zu wechseln.

Caton: Den ersten Teil des Liedes habe ich live gesungen. Ryan war wie der Trainer. „Das ist Sammies großer Moment. Ich brauche 1.000 %.“ Nach jeder Aufnahme fragte er: „Was war Ihrer Meinung nach die Energie?“ Ich würde sagen: „Das war ungefähr eine Acht.“ Er meinte: „Gib mir eine 11.“

Beachler: Sie können sich nicht vorstellen, wie besonders es war, am Set zu sein und all das zu sehen. Wenn man das futuristisch sieht Bootsy Collins Abbildung lässt die Frage fallen: „Wohin kann es gehen?“ Wir haben noch so viele Momente vor uns, so viele Vorfahren, die passieren müssen.

Shawver: Da wir den Prolog, die animierte Sequenz, die die Welt der Musik und Magie vorstellte, hinzufügten, bekam das Publikum mit, was wir taten. Wir haben sofort festgestellt, dass hier Magie herrscht und dass Leben und Tod verschwimmen, wenn Musik eine gewisse Qualität hat. Ohne das würden sich die Leute fragen: „Was zum Teufel macht Bootsy Collins hier?“

Coogler: Das Risiko dieser Szene besteht darin, dass sie das Publikum aus dem Film herausreißen könnte, aber auf die falsche Art und Weise. Wenn wir den Film zeigten, löste die Szene immer eine Aufregung bei den Leuten aus. Sie reagierten leidenschaftlich darauf. Und damit mussten wir uns wohlfühlen.

Göransson: Ich liebe es, dem Publikum zuzuschauen, wenn die Szene beginnt und sich der Bildschirm öffnet. Niemand erwartet, was passieren wird. Wie konnten sie?

Shawver: Es gab einige, nicht viele, laute Stimmen, die sagten, sie seien verwirrt, oder wir sollten die Szene entfernen. Unsere Regel besteht darin, immer das Besondere an dem Film hervorzuheben. Eines haben alle Filme von Ryan gemeinsam: Man hat das Gefühl, etwas Wesentliches durchgemacht zu haben.

Arkapaw: Es ist eine Szene, in der Ryan Sie bittet, einen Moment mit ihm auf Erkundungstour zu gehen. Er bittet dich, deinen Geist zu öffnen. Es war eine mutige Aufnahme, die beweist, dass das Publikum reagieren wird, wenn man es mit etwas sehr Emotionalem füttert, auch wenn es so ein großer Sprung ist.

Coogler: Jeder Film sollte seine Version dieser Szene haben, wenn er sie aufnehmen kann. Bei allen Entscheidungen, die wir getroffen haben, mussten wir uns dazu verpflichten, dieses Ziel zu erreichen. Wir mussten sagen: „Das ist vielleicht die wichtigste Szene im Film. Alles, was davor und alles, was danach kommt, muss das unterstützen.“ Zu sehen, wie es zustande kam, war einer der lohnendsten Momente meiner Karriere.

Arkapaw: Als ich den Film zum ersten Mal sah, saß ich neben Ryan und als er zu Ende war, sahen wir uns nur an. Es fühlte sich an, als hätten wir das nicht getan. Du hast dir etwas angeschaut, von dem du weißt, dass du voll dabei bist, aber als du es dann zu Ende gesehen hast, hattest du das Gefühl: „Waren wir überhaupt da?“ Es war sehr emotional. Es macht einem sehr viel Freude, ein Bild zu machen, das man in den Knochen spüren kann.

Coogler: Es gibt kein besseres Gefühl, als zurückzublicken und zu denken: „Das war verrückt. Aber es war auch erstaunlich.“